龐茂琨近 40 年藝術(shù)生涯中最大規模的個(gè)展開(kāi)幕

　　2019年3月9日，“相遇此在——龐茂琨藝術(shù)展(2009-2019)”在北京民生現代美術(shù)館啟幕。此次展覽由北京民生現代美術(shù)館、中國民生銀行主辦 ，北京民生文化藝術(shù)基金會(huì )協(xié)辦。學(xué)術(shù)主持范迪安，總策劃周旭君，策展人殷雙喜。展覽出作品主展廳在北京民生現代美術(shù)館二，三展廳，并且在二樓和三樓公共空間展出了雕塑及影像裝置作品。作為北京民生現代美術(shù)館 2019 年的開(kāi)年大展，“相遇此在——龐茂琨藝術(shù)展(2009——2019)”是北京民生現代美術(shù)館“藝術(shù)家個(gè)案研究系列”的最新成果，也是龐茂琨近 40 年藝術(shù)生涯中最大規模的個(gè)展，展覽展現了龐茂琨近10年來(lái)的創(chuàng )作成果，已開(kāi)放視角讓更廣泛的人群可以介入藝術(shù)家對歷史、現實(shí)與未來(lái)的追問(wèn)。

　　中國美協(xié)名譽(yù)主席、著(zhù)名油畫(huà)家靳尚誼，中國民生銀行董事長(cháng)洪崎，中國美協(xié)主席中央美院院長(cháng)范迪安，中國文聯(lián)副主席、中國美協(xié)名譽(yù)主席馮遠，中國文聯(lián)副主席、中國油畫(huà)學(xué)會(huì )主席、中國美院院長(cháng)許江等及藝術(shù)家、專(zhuān)家學(xué)者到場(chǎng)。

　　中國民生銀行董事長(cháng)洪崎在開(kāi)幕式發(fā)言中談到，展覽不僅突出審美理想與中國價(jià)值，而且展現了人的主題，揭示了文藝復興以來(lái)人文理想與人文關(guān)懷在藝術(shù)創(chuàng )造中的意義。這是一次具有視覺(jué)沖擊和思想碰撞的展覽，充分反映了以龐先生為代表一代中國優(yōu)化家在當代文化語(yǔ)境中連接過(guò)去指向未來(lái)的探索與努力。

　　中國美術(shù)家協(xié)會(huì )名譽(yù)主席靳尚誼在開(kāi)幕致辭中指出：“社會(huì )生活的變化肯定在藝術(shù)上有所反應。”在對展覽的評價(jià)時(shí)表示，龐茂琨油畫(huà)的古典寫(xiě)實(shí)能力是非常優(yōu)秀的。但此次展覽他的作品與以往有很大的不同。他非常敏銳的觀(guān)察到時(shí)代的變革。雖然是用古典寫(xiě)實(shí)的形式，但是整個(gè)語(yǔ)言是完全不同的。并認為這個(gè)展覽很有意思，值得美術(shù)界同行們來(lái)參觀(guān)和思考。

　　中國文聯(lián)副主席、中國美院院長(cháng)許江在致辭中表示，龐茂琨的展覽核心畫(huà)出了當代中國人普遍的焦慮，我們身在何方?龐茂琨要畫(huà)的是中國人的自我意識，是中國人現代的自我意識。我們如何認識在全球背景下的自己。如何認識那個(gè)國門(mén)洞開(kāi)后迅急變化的自己。他制造圖像的迷宮真實(shí)的、生動(dòng)的帶給我們身在何方的思考。所以我說(shuō)這個(gè)展覽值得我們關(guān)注，它的后面是否開(kāi)啟了中國寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)一種思考的道路呢?我覺(jué)得也值得我們期待。

　　中國美協(xié)主席、中央美院院長(cháng)范迪安在開(kāi)幕式上從展覽的主題“相遇此在”談起，認為這種相遇是一種超越了日常世俗概念的精神相遇和學(xué)術(shù)相遇，是心靈、精神的相遇。相遇也就有了對話(huà)，所以龐茂琨的展覽是他在一個(gè)紛繁復雜的社會(huì )現實(shí)之中，在中國藝術(shù)與西方文化交織相連大空間、大背景下不斷的相遇，這種相遇為他返回自身、思考自我的“此在”。這是龐茂琨這么多年學(xué)術(shù)追求的深度。展覽四個(gè)部分也可以把它連接成一個(gè)空間，折疊的鏡像、游觀(guān)的舞臺，它所反應這種空間鏡像都不是靜態(tài)的，是當代人和古典世界，是自我與古典大師，是一個(gè)中國文化個(gè)體和一個(gè)龐大西方文化世界一次次碰撞，一次次對話(huà)，而他是用圖像的方式表達出來(lái)。所以在這里，這個(gè)“此在”就有了當代的含義。

　　北京民生美術(shù)館美術(shù)館館長(cháng)周旭君在開(kāi)幕式致辭中談到，北京民生現代美術(shù)館的“藝術(shù)家個(gè)案研究系列”，是持續對中國當代藝術(shù)領(lǐng)域最具敏銳思想洞察;對藝術(shù)家群體的創(chuàng )作活力，進(jìn)行深入的個(gè)案研究和展示推廣。作為中國當代繪畫(huà)領(lǐng)域舉足輕重的代表，龐茂琨顯然是這個(gè)系列無(wú)法繞開(kāi)的人物。龐茂琨多年的藝術(shù)創(chuàng )作，系統反映了他對西方傳統油畫(huà)的深入研究，也深刻展現出他著(zhù)眼當下、啟示未來(lái)的探索和創(chuàng )新。在他精湛醇正的畫(huà)面背后，我們總能夠感受到那獨特的思想觀(guān)念和觀(guān)看世界的方式，而他作為藝術(shù)家和藝術(shù)教育的雙重身份，也為我們認識中國油畫(huà)藝術(shù)的發(fā)展提供更多的視角和經(jīng)驗。周旭君館長(cháng)同時(shí)表示，此次展覽增加了公眾參與度和體驗感，努力實(shí)現“觀(guān)眾視角”的美術(shù)館追求，相信提供給公眾的不僅是一場(chǎng)視覺(jué)盛宴和享受，更是一次情感共鳴與思想碰撞。

　　策展人殷雙喜在開(kāi)幕式上提出，龐茂琨作為當代中國油畫(huà)界的中堅力量，始終專(zhuān)注于古典主義油畫(huà)的研究，但是他的價(jià)值指向不是簡(jiǎn)單的模仿繼承，而是在傳統與經(jīng)典基礎上的推進(jìn)，讓古典油畫(huà)與時(shí)代及社會(huì )建立更為密切的關(guān)聯(lián)。此次展覽不僅是龐茂琨的成果展示，也是探索中國油畫(huà)走向當代的個(gè)體事件，給我們提供了很有價(jià)值的認識與思考空間。

　　藝術(shù)家龐茂琨在開(kāi)幕致辭中表示，這次展覽是自己近十年來(lái)藝術(shù)生涯的一次回顧和總結。人生中有各種相遇疊加，有人和人的相遇，有人和自然的相遇，有人和自我的相遇，有人和歷史及未來(lái)的相遇，而此次展覽則是他人生中一次難忘的相遇。

開(kāi)幕式現場(chǎng)

　　民生美術(shù)館館長(cháng)周旭君對藝術(shù)網(wǎng)說(shuō)介紹說(shuō)：“本次展覽聚焦于龐茂琨近十年的創(chuàng )作，以回顧展的敘述角度和現代化的展現方式，全面而立體的展示出他豐富的創(chuàng )作歷程和藝術(shù)探索。希望以此為契機引發(fā)大家對中國油畫(huà)在 21 世紀發(fā)展過(guò)程中的當代走向的討論。相信展覽提供給公眾的不僅是一場(chǎng)視覺(jué)的盛宴和享受，更是一次思想的碰撞與沖擊。”

　　策展人殷雙喜認為，在中國當代油畫(huà)家中，龐茂琨因其精湛的古典油畫(huà)技巧而備受畫(huà)界好評。但是，龐茂琨不是通常意義上的寫(xiě)實(shí)畫(huà)家，他對于西方古典油畫(huà)的研究不是簡(jiǎn)單的模仿，而是在深切了解西方油畫(huà)史的基礎上，尋求自己的獨特思想、語(yǔ)言和技法。多年來(lái)，他堅持探索古典油畫(huà)語(yǔ)言在當代文化情境的表達與呈現，將創(chuàng )作熔鑄于當下社會(huì )現實(shí)之中。他以冷靜的觀(guān)看者身份凝視和描述現實(shí)，原本靜穆和諧的古典畫(huà)風(fēng)被他賦予了一種陌生感和距離感，從而發(fā)展出一種以寫(xiě)實(shí)語(yǔ)言為基礎，具有象征主義和超現實(shí)主義特征的現代繪畫(huà)。龐茂琨的藝術(shù)理想和氣質(zhì)不僅代表著(zhù)個(gè)人風(fēng)格的建構，同時(shí)也指向“中國油畫(huà)在當代藝術(shù)中的價(jià)值和意義”這一具有歷史性的研究課題。

　　龐茂琨從藝40年的生涯，與20世紀下半葉以來(lái)中國藝術(shù)從封閉走向開(kāi)放、從單一走向多元的歷史變遷緊密相關(guān)。龐茂琨將油畫(huà)這一西方傳統藝術(shù)方式與中國的具體現實(shí)圖景進(jìn)行文化比較，其中既有中國如何與世界相處相融，又有如何超越西方話(huà)語(yǔ)，突顯中華文化特色的問(wèn)題。龐茂琨的作品既體現了他對于普通百姓日常生活的觀(guān)看與研究，也體現了他認為“具像油畫(huà)”在反映時(shí)代、促進(jìn)中國當代文化發(fā)展中的不可替代的價(jià)值。他的具像油畫(huà)直指歷史與現實(shí)，生動(dòng)地反映了這個(gè)時(shí)代復雜多變的社會(huì )景觀(guān)和人民形象。

《邂逅之二》布面油畫(huà) Encounters II Oil on canvas 180X260cm 2010

　　游觀(guān)系列

　　龐茂琨：在這一系列的創(chuàng )作中，我在主題選擇上有意與之前的作品拉開(kāi)距離，盡可能地還原和保留日常生活中的片段性、偶然性。我更多地采用消解的手法，讓超越現實(shí)的自我精神在畫(huà)面中刻意隱匿，從而凸顯出日常生活本身的荒誕性與異質(zhì)感。此外，我還嘗試了色彩的轉換，以一種破壞性的主觀(guān)色彩取代了客觀(guān)對象色。這時(shí)，我才突然發(fā)現某一個(gè)固有因素的改變會(huì )使得原本完整的秩序關(guān)系被打破;而恰恰是這樣的一種破壞，會(huì )再次營(yíng)造出一個(gè)熟悉和陌生的矛盾統一體， 讓畫(huà)面與現實(shí)再次有了間離的關(guān)系。我希望通過(guò)這樣的描繪，呈現我對現實(shí)生活的第一經(jīng)驗，并以一種最為真誠、直接，甚至生硬的方式傳導出來(lái)，強行使之脫離我們習慣的意義解讀，從而體驗到時(shí)代景觀(guān)的一個(gè)新維度。而與現實(shí)保持的這種刻意劃分出的心理距離，能夠使我們看得更加具體和真切。

《末日遐想》  Reverie 布面油畫(huà)180x280cm 2012

　　鏡像系列

　　龐茂琨：如果將自我觀(guān)看的問(wèn)題深挖下去， 至少會(huì )涉及到三個(gè)關(guān)系：自我與自我的關(guān)系;自我與他人(世界)的關(guān)系;以及真實(shí)世界與虛擬世界的關(guān)系。傳統的鏡子，或者今天由技術(shù)手段構筑的、進(jìn)一步拓展了成像功能的鏡子的數碼變體，成為這些關(guān)系中關(guān)鍵的、有趣的媒介。這些媒介一方面發(fā)揮了屏的功能，幫助投射出自我，實(shí)現自我鏡像;另一方面，在呈現的同時(shí)，它們也 產(chǎn)生了關(guān)于自我的幻象，轉而成為認識自我的阻礙，當然，也成為自我與他人(世界)之間關(guān)系的屏障，就像幕一樣。作為一個(gè)藝術(shù)家，我并不企圖針對關(guān)于自我觀(guān)看(鏡像)的問(wèn)題給出確定的答案，而是希望通過(guò)繪畫(huà)的方式，呈現自己在當代語(yǔ)境中面對這些問(wèn)題的感受。從納西索斯到自拍，從依靠物質(zhì)形態(tài)的水或鏡子成像，到產(chǎn)生非物質(zhì)形態(tài)的數碼鏡像，自我觀(guān)看正置身于真實(shí)與虛擬日漸緊密交織的世界中，將擁有日益豐富的屏，也將面對愈發(fā)難看透的幕。

策展人殷雙喜現場(chǎng)為媒體導覽

在進(jìn)入“鏡像系列”的通道以多媒體的方式展現藝術(shù)家龐茂琨的作品

《子夜》 Midnight 150x100cm  布面油畫(huà) Oil on Canvas 150x100cm 150x160cm 150x100cm 2015

　　折疊系列

　　龐茂琨：藝術(shù)史本身就是一個(gè)創(chuàng )新的重要資源，她不僅使我們掌握了藝術(shù)生成的重要元素以及藝術(shù)演進(jìn)的規律與方式，更為我們提供了觀(guān)念升級的臺階。經(jīng)典藝術(shù)的光耀永遠吸引著(zhù)我們，同時(shí)又逼迫著(zhù)我們無(wú)法靠近她，我們不得不重新找到自己的棲息之地，筑構自己的能源之巢，散發(fā)自己獨自的光芒，因為創(chuàng )造是生存的全部意義所在。其實(shí)，今天的藝術(shù)都是在縱向的歷史文化和橫向的科學(xué)跨界的綜合作用下產(chǎn)生的，作為一種知識生產(chǎn)，不可能孤立于簡(jiǎn)單的視覺(jué)反映論的窠臼。我們設定的每一個(gè)圖像，甚至每一筆，每一劃，都蘊含著(zhù)歷史文化積淀的細胞，涉及到多學(xué)科，多領(lǐng)域的相關(guān)糾纏，因此，無(wú)論你選擇什么方式，包括傳統的方式，也應該是以一顆浸潤著(zhù)當代多元文化之心去選擇、去重構一個(gè)新的世界。

　　中國美術(shù)家協(xié)會(huì )主席、中央美術(shù)學(xué)院院長(cháng)范迪安在評論中指出：龐茂琨先生的幾個(gè)系列作品匯集在一起，匯成了一個(gè)內容極為豐富的展覽，展現出他多年來(lái)持續不懈、沉潛專(zhuān)致的藝術(shù)精神。很難想象他是如何在教學(xué)和管理藝術(shù)學(xué)府的繁忙中畫(huà)出那么多風(fēng)格精微的作品，從中蘊含的首先是他沉浸于繪畫(huà)勞作的深度。但是，他的系列作品匯集起來(lái)的更是一個(gè)魔幻的世界，在那里，古今交錯，實(shí)景與虛構交融，歷史與當下交織，構成一種巨大的超現實(shí)圖景。

　　經(jīng)典是一種鏡像，觀(guān)看古代經(jīng)典作品便猶如面對一面鏡子，在其中可以看到自我，從視覺(jué)的面對變?yōu)槲幕膶υ?huà)，在經(jīng)典作品所描繪的歷史、社會(huì )、生活的情境中還可以看到今日的社會(huì )現實(shí)，由此形成獨特的觀(guān)看方式，并形成當代轉換的闡釋方式，這是一種通過(guò)圖像完成的視覺(jué)闡釋。在龐茂琨的最新近作中，對古典杰作的全新闡釋不僅僅是一種主觀(guān)性的理解與認知，而是過(guò)去和現代不斷地相互融合，畫(huà)面中的歷史對象不再是客體，而成為一種關(guān)系，在這種關(guān)系中同時(shí)存在著(zhù)歷史的真實(shí)和理解歷史的真實(shí)。透過(guò)經(jīng)典，龐茂琨創(chuàng )造了一種屬于他并且關(guān)切著(zhù)當下存在的鏡像。

　　現代以來(lái)，許多西方藝術(shù)家的作品都與歷史經(jīng)典有關(guān)聯(lián)，但主要是將其解構，入古出新，中國也有這種傳統，從臨摹到仿作，上師諸家，兼總條貫，但仿的大多是風(fēng)格和技巧。龐茂琨超越了西方和中國兩種傳統，將公認的經(jīng)典美術(shù)史用油畫(huà)的形態(tài)拓展成為一種文化表述的方式。作為舶來(lái)品的油畫(huà)在中國的發(fā)展不過(guò)百年，但在西方千年的傳承之中留下了盈千累萬(wàn)的經(jīng)典杰作，西方古典油畫(huà)作為中國油畫(huà)家啟蒙式的“芥子園畫(huà)譜”，象征著(zhù)一種理想典范，但對傳統與現代、東方與西方的融合遠非簡(jiǎn)單地拼貼就能實(shí)現。龐茂琨則巧妙地在嘗試完成“臨摹名畫(huà)”這一行為的同時(shí)又將它消解，在傳統的古典繪畫(huà)語(yǔ)言中融入當代的精神觀(guān)念。他的繪畫(huà)里既有鮮明的個(gè)人痕跡，也有傳承的時(shí)代印記，交錯與并置，陌生與熟悉，外望與自省，嚴肅與詼諧……正如他所說(shuō)“折疊生成新的美學(xué)內涵”。他在藝術(shù)作品中所展現的不僅僅是一名中國油畫(huà)家對西方古典油畫(huà)技巧、造型方面的臻絕拿捏，而是以此出發(fā)，在光影明暗、物事虛實(shí)中完成了由西到中、由古至今的現代轉換。歷史和古典搖身一變成為了當代社會(huì )文化心理的藝術(shù)寫(xiě)照：21 世紀的現代人走入了圣經(jīng)的啟示錄，航拍飛行器記錄下了委拉斯凱茲作畫(huà)的現場(chǎng)，烏托邦式的伊甸園被賦予了賽博朋克般的科幻元素，傳統思維的邊界和桎梏在他的藝術(shù)創(chuàng )作中被打破和跨越。龐茂琨本人則如同一個(gè)折紙的手藝人，將畫(huà)面繞成了一個(gè)“莫比烏斯環(huán)”。歷史圖像和當代事物以寫(xiě)實(shí)技巧融入超現實(shí)的場(chǎng)景，過(guò)去、現在與未來(lái)從不可相遇走向了一個(gè)多重敘事的會(huì )合點(diǎn)，從而在作品中實(shí)現了一種“共時(shí)的秩序”，他藝術(shù)創(chuàng )作中對經(jīng)典意義的再造與生成，使二維平面的畫(huà)面成為一個(gè)多維度的時(shí)空，實(shí)現了“過(guò)去性”、“現存性”、“未來(lái)性”的統一。

　　據悉，此次展覽持續至4月16日。

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