2008年，靳尚誼曾向中國美術(shù)館捐贈39件作品，此次又向該館捐贈35件作品。74件均經(jīng)本人精心挑選的捐贈作品，時(shí)間跨度從1954年至2017年，語(yǔ)言形式有油畫(huà)和素描，創(chuàng )作題材有風(fēng)景和人物，作品類(lèi)型有寫(xiě)生和創(chuàng )作，體現出靳尚誼博大的藝術(shù)情懷和不懈的求索精神。此次捐贈使中國美術(shù)館收藏的靳尚誼各時(shí)期繪畫(huà)作品總數增至81件。為籌備本次展覽，主辦方又從中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、中華藝術(shù)宮和北京畫(huà)院美術(shù)館借展6件作品，共展出作品87件。相較于靳尚誼旺盛的創(chuàng )造力，此次展覽僅呈現出他漫長(cháng)藝術(shù)創(chuàng )作生涯的一小部分，卻折射出新中國成立以來(lái)油畫(huà)藝術(shù)探索的基本脈絡(luò )與成就。
1949年，靳尚誼考入國立北平藝術(shù)專(zhuān)科學(xué)校（中央美術(shù)學(xué)院前身），成為新中國美術(shù)教育體系培養出的第一屆專(zhuān)業(yè)人才。此后，他的藝術(shù)思想、創(chuàng )作理念均與時(shí)代發(fā)展同頻共振。20世紀50年代，靳尚誼進(jìn)入蘇聯(lián)油畫(huà)家馬克西莫夫油畫(huà)訓練班學(xué)習創(chuàng )作；70年代末，伴隨改革開(kāi)放，他潛心對藝術(shù)語(yǔ)言本體進(jìn)行探索，接納并研究歐洲古典主義繪畫(huà)造型和語(yǔ)言風(fēng)格；90年代，隨著(zhù)對油畫(huà)民族化的廣泛討論，他在古典主義風(fēng)格中融入中國水墨畫(huà)的視覺(jué)樣式和寫(xiě)意筆法，創(chuàng )立了寫(xiě)意與寫(xiě)實(shí)相結合的獨特風(fēng)貌?？梢哉f(shuō)，通過(guò)梳理靳尚誼藝術(shù)創(chuàng )作的基本面貌，得以從中窺見(jiàn)中國油畫(huà)民族化不斷探索、超越的歷程。
“油畫(huà)民族化”并非突然出現在靳尚誼的創(chuàng )作中。1957年，靳尚誼的老師董希文先生就曾在《美術(shù)》雜志發(fā)表文章《從中國繪畫(huà)的表現方法談到油畫(huà)中國風(fēng)》，提出要想創(chuàng )作具有中國風(fēng)格的油畫(huà)，就要有“自己的氣質(zhì)，自己對于生活的想法、看法和表現法”，要學(xué)習中國傳統繪畫(huà)追求“形象、質(zhì)感與生命的三個(gè)因素的結合”之表現方法，最終找到屬于自己的油畫(huà)藝術(shù)之路。在靳尚誼的肖像畫(huà)創(chuàng )作實(shí)踐中可以清晰感受到，隨著(zhù)時(shí)間推移，他愈發(fā)深刻地認識到，老師關(guān)于中國油畫(huà)藝術(shù)發(fā)展之路的展望擁有著(zhù)超越時(shí)代的感召力。
為更加全面立體地呈現靳尚誼的油畫(huà)民族化探索之路，策展團隊在中國美術(shù)館1號廳的弧形墻面上對比展出其油畫(huà)肖像藝術(shù)創(chuàng )作的兩種主要風(fēng)格：一種以80年代創(chuàng )作的《魯迅》《瞿秋白在獄中》《塔吉克新娘》《醫生》等作品為代表，一種以90年代中期創(chuàng )作的《畫(huà)家黃賓虹》《晚年黃賓虹》等作品為典型。通過(guò)將這兩類(lèi)肖像畫(huà)在同一空間中并置，使觀(guān)眾能夠清晰、直觀(guān)地感受到靳尚誼不同時(shí)期油畫(huà)創(chuàng )作理念的變化。
很明顯，80年代，靳尚誼注重再現性的塑造，力求刻畫(huà)出人物的空間感和體量感，風(fēng)格上呈現出沉穩、內斂的氣質(zhì)。這一時(shí)期創(chuàng )作的《塔吉克新娘》是改革開(kāi)放以來(lái)中國油畫(huà)藝術(shù)家回歸油畫(huà)藝術(shù)語(yǔ)言本體研究的重要成果，可謂開(kāi)創(chuàng )中國油畫(huà)新古典主義語(yǔ)言風(fēng)格的扛鼎之作。
到了90年代，靳尚誼更重表現性，追求油畫(huà)藝術(shù)語(yǔ)言中內容與形式的和諧，風(fēng)格上顯現出靈動(dòng)、圓融的氣質(zhì)，這種審美傾向接近于中國畫(huà)學(xué)理論中強調的“氣韻”，意味著(zhù)此時(shí)他已開(kāi)始探索不同于西方的、融入中國文化精神的新油畫(huà)藝術(shù)。中國美術(shù)館館長(cháng)吳為山在談到靳尚誼這一時(shí)期作品時(shí)認為，“這些傾注在人與畫(huà)、形式與意境，技法與審美中的詩(shī)性，以及在油畫(huà)中滲透的水墨意象，實(shí)質(zhì)上是靳先生長(cháng)期以來(lái)的藝術(shù)心象。”這些“表現中國傳統文人的肖像畫(huà)，具有無(wú)與倫比的獨特性，超越于一般所理解的中西結合的油畫(huà)民族化概念”。
回顧20世紀中國美術(shù)史可以發(fā)現，相當一部分油畫(huà)家的繪畫(huà)實(shí)踐都與油畫(huà)民族化的論題相關(guān)，均致力于推進(jìn)中西畫(huà)法的融合。靳尚誼卻并未局限于此，而是希望能夠“兼顧中國的文化內涵與西方油畫(huà)的精湛技巧，使自己的作品呈現出一種不同于西方狀態(tài)的新的抽象美”。同時(shí)，他還認識到藝術(shù)創(chuàng )作具有超越時(shí)空的特性，“好畫(huà)不在內容，在于表現的高度，這個(gè)高度，古典和現代一脈相承”。靳尚誼對中國油畫(huà)藝術(shù)的認識走向了無(wú)中西之分、無(wú)古今之別的新境界，這也恰恰證明，至高的藝術(shù)境界是超越一切概念和邊界的。
?。ㄗ髡邽橹袊佬g(shù)館副研究館員）
