圖為托林寺白殿壁畫(huà)：慶典圖
西藏壁畫(huà)分布在寺廟、府第、宮殿、民宅、驛站、旅店等地方的墻壁上。而寺院則為壁畫(huà)聚集之所。大寺院往往有數十個(gè)到數百個(gè)殿堂，各個(gè)殿堂及其周?chē)呃鹊膲Ρ?、天花板等處均繪滿(mǎn)了壁畫(huà)，估計寺廟壁畫(huà)在10萬(wàn)幅以上，如果把這些壁畫(huà)一幅幅的排列起來(lái)，那確實(shí)是延綿不斷、絢麗多姿、色彩繽紛的美麗畫(huà)廊。
古格紅殿壁畫(huà)：舞獅
西藏壁畫(huà)的特點(diǎn)是技法豐富多變。繪制佛像，須嚴格依照佛法定規，畫(huà)法多采用單線(xiàn)平涂，成像莊嚴肅穆，體態(tài)勻稱(chēng)；繪制歷史故事和風(fēng)俗畫(huà)，則筆法古樸細膩，多采用俯瞰式透視法，以幾何結構描繪人物和建筑物背景，畫(huà)面別具一格。所用顏料均為傳統的不透明的礦物質(zhì)顏料。與唐卡一樣，顏料內均已調入動(dòng)物膠和牛膽汁，以保持色彩鮮艷，經(jīng)久不褪。壁畫(huà)的題材比唐卡廣泛，多了一些反映征戰、勞役、修建寺廟的故事畫(huà)和民俗畫(huà)。
古格紅殿壁畫(huà)：舞獅
大昭寺建于公元七世紀文成公主進(jìn)藏以后，至今已1300多年的歷史，歷經(jīng)興衰重修，原來(lái)的壁畫(huà)經(jīng)過(guò)多次修繕著(zhù)色，有些仍保留著(zhù)原來(lái)的風(fēng)韻，二樓各供奉堂的壁畫(huà)有的保留了原有的殘痕，一樓的壁畫(huà)雖經(jīng)反復修改涂抹，但仍不失原有的風(fēng)韻。大昭寺壁畫(huà)保存了文成公主進(jìn)藏宣傳盛唐文化的業(yè)績(jì)，也保存了唐代的壁畫(huà)藝術(shù)，不僅是歷史和藝術(shù)的珍品，也是漢藏文化交流的實(shí)物紀念。
托林寺紅殿壁畫(huà)：龍女
西藏壁畫(huà)大致可劃分為早、中、晚三期：目前發(fā)現最早的壁畫(huà)可能是距今3000年前后的遺存。北部加林山壁畫(huà)和西部的阿壟溝壁畫(huà)點(diǎn)有可能屬于高原最早的一批壁畫(huà)點(diǎn)，另外魯日朗卡、任姆棟等壁畫(huà)點(diǎn)也保存著(zhù)部分早期壁畫(huà)圖像；中期壁畫(huà)大致在距今3000－2000年間。這一時(shí)期也是西藏壁畫(huà)的繁榮期。但壁畫(huà)點(diǎn)似主要集中在西部地區；晚期壁畫(huà)以納木錯一帶的洞穴壁畫(huà)為其代表，其下限可能晚至吐蕃王朝時(shí)期。
在西藏壁畫(huà)中，最富于高原壁畫(huà)特色的是牦牛圖案。牦牛是青藏高原獨有的動(dòng)物物種，它們抗嚴寒、抗缺氧，吃苦耐勞，被人們譽(yù)為“高原之舟”，是西藏群眾最喜愛(ài)的動(dòng)物之一，而且這種喜愛(ài)顯然是很有傳統的，在西藏古老的壁畫(huà)里，早期高原人對牦牛的深切關(guān)愛(ài)和細致入微的觀(guān)察得到了生動(dòng)體現。牦牛的藝術(shù)表現更是鮮明地體現出高原藝術(shù)特有的性格特征——簡(jiǎn)明扼要，生動(dòng)夸張，表現風(fēng)格的多樣化。
托林寺壁畫(huà)：釋迦牟尼降生圖
明清時(shí)代，西藏壁畫(huà)藝術(shù)更加繁榮。五世達賴(lài)重建布達拉宮時(shí)，為了繪制宮殿壁畫(huà)，除召集寺院畫(huà)師外，又從各宗（縣）調集了60多名畫(huà)師，并從尼泊爾聘請了一批畫(huà)師，康熙皇帝又派了100多名各族畫(huà)師入藏支援繪制壁畫(huà)。各族畫(huà)師匯集一堂，寺院和民間畫(huà)師齊動(dòng)手，出現了壁畫(huà)藝術(shù)的高潮，對后世產(chǎn)生了積極的影響。其顯著(zhù)成效是：壁畫(huà)題材更加廣泛，世俗題材出現在了壁畫(huà)藝術(shù)中，壁畫(huà)風(fēng)格多樣、流派紛呈，著(zhù)名畫(huà)師輩出，壁畫(huà)藝術(shù)逐步形成獨特的民族風(fēng)格。壁畫(huà)融入社會(huì )，日益成為社會(huì )文化的一部分。
扎達東噶石窟壁畫(huà)：十一面觀(guān)音
西藏壁畫(huà)源出洞穴壁畫(huà)，又繼承了苯教的浪漫主義，有深厚的傳統基礎。歷代畫(huà)家們又互相學(xué)習，各取所長(cháng)融合各派，形成了富有民族特色的畫(huà)派。由于融合無(wú)間，彼此既有共同特點(diǎn)，又有若干差異，很難斷然劃分、畫(huà)線(xiàn)辨認了。西藏大多數壁畫(huà)集中在寺廟，但就其內容和社會(huì )功能而言，卻并非完全宗教化的，而是從一開(kāi)始就表現出世俗化的傾向。壁畫(huà)在其發(fā)展中不斷地世俗化、民族化，并吸收多方面的營(yíng)養和影響，從而形成了將民族傳統和外來(lái)影響融合一起，具有鮮明的民族特點(diǎn)的藝術(shù)流派。
西藏壁畫(huà)中突出繪畫(huà)的是人像，往往以巨大的篇幅繪畫(huà)出一尊尊站立式或端坐式的大佛，而在其周?chē)佼?huà)若干其它佛像。也有的是點(diǎn)綴其巨像活動(dòng)的環(huán)境，并進(jìn)行極為華麗精致的裝飾。也有的壁畫(huà)采用連環(huán)畫(huà)圖式，所有壁畫(huà)色彩都很鮮艷，色彩繽紛、片片錦繡，極富吸引力和誘惑力，多用作對群眾進(jìn)行宗教、歷史、道德等教育的形象教材。但從本質(zhì)上說(shuō)，壁畫(huà)仍然是社會(huì )性的審美藝術(shù)。
藝術(shù)家們根據其生存時(shí)代的需要，貢獻出自身的智慧和才能，創(chuàng )作了極其豐富多彩的壁畫(huà)，這些壁畫(huà)極具濃郁的民族特色。
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