當地時(shí)間2019年5月18日下午5時(shí)，“傅中望&魏光慶”在德國波恩當代藝術(shù)館開(kāi)幕。來(lái)自德國各城市的中國駐德使領(lǐng)館文化參贊、藝術(shù)家、策展人、收藏家、中國留徳學(xué)生等嘉賓出席了開(kāi)幕式。
“傅中望&魏光慶”嘉賓合影
德國波恩當代藝術(shù)館創(chuàng )始人任戎致辭
中國駐杜塞爾多夫總領(lǐng)事館文化領(lǐng)事何文波致辭
本次展覽由泰豐·貝爾京（TAYFUN BELGIN）、冀少峰共同擔任展覽策展人，德國波恩當代藝術(shù)館（Bonn Cgntemporary）、德國歐斯特豪斯國立美術(shù)館 哈根（Osthaus Museum Hagen）聯(lián)合主辦，以雙個(gè)展的形式，展出傅中望、魏光慶兩位中國當代藝術(shù)家作品。
德國哈根國立歐斯特豪斯美術(shù)館館長(cháng)泰豐·貝爾京博士致辭
德國波恩國立現代藝術(shù)博物館原館長(cháng)迪特·榮特致辭
談到將兩位藝術(shù)家的作品共同放在德國波恩當代藝術(shù)館舉辦雙個(gè)展的初衷，本次展覽策展人之一、湖北美術(shù)館館長(cháng)冀少峰認為成長(cháng)于特殊的歷史節點(diǎn)，以及見(jiàn)證了中國40年的飛速發(fā)展成為兩位藝術(shù)家作品中鮮明的時(shí)代痕跡與文化擔當：“傅中望、魏光慶出生于20世紀五六十年代，他們歷經(jīng)20世紀后半期波瀾壯闊、風(fēng)雷激蕩的歲月，那是一個(gè)不斷革命，亦是不斷告別革命的年代，重要的歷史節點(diǎn)構成了他們的成長(cháng)經(jīng)歷，也給他們的視覺(jué)敘事打上了深深的時(shí)代烙印。冷戰的鐵幕，柏林墻倒塌，兩大陣營(yíng)的解體，全球化侵襲，他們在歷史的大變局中經(jīng)歷著(zhù)20世紀的精神文化，并非常幸運地進(jìn)入了21世紀。”
傅中望《大木作》 木 尺寸可變 2015年
“傅中望&魏光慶”展覽現場(chǎng)
此次展出的《大木作》是傅中望將榫卯解構向極致的作品，似榫又似卯的木質(zhì)結構鋪滿(mǎn)墻面，這里像一個(gè)大的生命容器，當觀(guān)眾走進(jìn)作品時(shí)帶給作品不同的可變性。傅中望在《大木作》里將榫卯所能呈現出來(lái)的所有接點(diǎn)都劃分成單個(gè)部件，像考古挖掘似的穿插陳列在展廳。這些榫卯接點(diǎn)有的是建筑拆下來(lái)的榫卯現場(chǎng)品，有的則是傅中望長(cháng)期考察畫(huà)圖制作而成，“把古代的《營(yíng)造法式》、《天工開(kāi)物》《中國古代建筑史》等多方面的文獻進(jìn)行研究，畫(huà)了很多圖，讓木工按照我的圖做了很多。斗拱、梁柱、門(mén)栓……各種各樣的結構關(guān)系所必備的基礎榫卯元素，呈現了中國建筑文化的歷史，從而可以看到中國幾千年的文化不僅僅是建筑結構。”
傅中望《隨方就圓2?！?/span> 木 直徑90cm 2015年
“傅中望&魏光慶”展覽現場(chǎng)
在圓形木作《隨方就圓2》中，傅中望保持了對榫卯的基本創(chuàng )作理念，用了比較短的木頭以燕尾榫相連接，傅中望介紹說(shuō)：“最初看這些材料的時(shí)候，我沒(méi)有任何感覺(jué)，不知道應該如何進(jìn)行下去，我就憑著(zhù)自己的感覺(jué)去做，做完之后我發(fā)現木頭之間像是在對話(huà)，或者說(shuō)是有一種語(yǔ)言的對接。這有點(diǎn)像畫(huà)畫(huà)，它的魅力在過(guò)程中慢慢顯現出來(lái)，結構與材質(zhì)的力量以及意義指向越來(lái)越明確”。
傅中望《十種關(guān)系（1-10）》 木 尺寸可變 2014年
“傅中望&魏光慶”展覽現場(chǎng)
傅中望曾經(jīng)提出過(guò)“異質(zhì)同構”的觀(guān)點(diǎn)——榫和卯的連接在本質(zhì)上就是尋求一種關(guān)系，一個(gè)物體和另外一個(gè)物體或者另外多個(gè)物體之間的關(guān)系。從作品《十種關(guān)系》可以看出，在三十余年的創(chuàng )作中，藝術(shù)家一直在拓展榫卯的概念，不希望自己局限在材料、載體或者某些造型的制作上。
魏光慶《紅墻——二十四孝No.3》
布面油畫(huà) 150cm×120cm；
魏光慶《紅墻——二十四孝No.1》
布面油畫(huà) 150cm×120cm
“傅中望&魏光慶”展覽現場(chǎng)
藝術(shù)家與策展人在作品前合影
在魏光慶持續多年的作品《紅墻》系列中，魏光慶避開(kāi)了由于明確的視覺(jué)符號，觀(guān)眾會(huì )由彼時(shí)的社會(huì )發(fā)展聯(lián)系到的中國墻里墻外的狀態(tài)，而是去討論更原生的問(wèn)題：“我們現在面臨的很多社會(huì )問(wèn)題事實(shí)上仍然是歷史問(wèn)題，在一百年、一千年之后的今天我們遇到了，在一百年、一千年的曾經(jīng)我們的祖先也遇到了，這些東西就像一個(gè)循環(huán)，不斷地、來(lái)來(lái)回回地困擾我們。如果我們能夠把歷史的問(wèn)題弄清楚，這些現實(shí)問(wèn)題都可以解決。”
魏光慶《對照--朱子治家格言5/6》鏡面不銹鋼、油彩
70cm×90cm×12 2018年
“傅中望&魏光慶”展覽現場(chǎng)
《朱子家訓》是魏光慶繼《紅墻》之后創(chuàng )作的系列作品，“我們這一代人親歷中國幾十年來(lái)的巨變，很難丟掉對社會(huì )問(wèn)題的責任感。所以在《紅墻》之后創(chuàng )作了像《朱子家訓》這類(lèi)作品，回顧在過(guò)去教育中需要我們掌握的行為規范?，F在社會(huì )更加開(kāi)放，產(chǎn)生了各種不同形式的文化，但是面對被摧毀的社會(huì )倫紀，其實(shí)我的有很多困惑與憂(yōu)慮的”。
魏光慶《一日一課——春》布面丙烯 250cm×280cm 2015年
作品《一日一課》系列以民國時(shí)期小孩的讀本為內容，表述了魏光慶站在一位藝術(shù)教育工作者的立場(chǎng)對現在一些社會(huì )問(wèn)題的看法：“要解決我們所有的問(wèn)題，從根源上來(lái)說(shuō)應該是解決我們的教育問(wèn)題。所以從早一些的《朱子家訓》到現在，我不斷地選取我們傳統文化中很正面的一些信息、用這種視覺(jué)上的追述來(lái)傳達已經(jīng)被驗證過(guò)的積極價(jià)值觀(guān)，試圖對現在的功利性物質(zhì)觀(guān)做一些抵抗”。
“傅中望&魏光慶”展覽現場(chǎng)
在30余年藝術(shù)創(chuàng )作中，傅中望以木質(zhì)構造的榫卯書(shū)寫(xiě)著(zhù)自我對藝術(shù)和人生的真誠思考。他以一種從傳統中轉換出的當代的情理與韻致，去構建一種新型的社會(huì )關(guān)系。這些視覺(jué)表達不僅散發(fā)著(zhù)一種精心打造的“粗糙感”，而各種木構之物的榫嵌、抽離、并置、交錯、融合……于雜亂中透露著(zhù)一種細密，于無(wú)序中又有著(zhù)精心的調度，于樸素平淡的講述中，訴說(shuō)著(zhù)生活中的痛苦、壓抑與艱辛，藝術(shù)中的生命激情與想象，科技中的壓迫與奴役，及對世界和平的向往。而視覺(jué)表達背后的人與人、人與社會(huì )、自然、人在新的社會(huì )形態(tài)下的真實(shí)處境，才是其敘事的關(guān)鍵所在。
而魏光慶的視覺(jué)圖象表達，在冀少峰看來(lái)，則帶有著(zhù)強烈的社會(huì )主義經(jīng)驗的視覺(jué)特質(zhì)。他的視覺(jué)敘事路徑，一方面源于傳統文化的滋養，另一方面20世紀60~70年代的流行圖像，也使其視覺(jué)表達呈現出的不僅僅是對歷史傳統的思考，更侵潤著(zhù)的是對現實(shí)的生存境遇的關(guān)注。他透過(guò)傳統的文化符碼和流行的圖像，再去對其生命的印跡和生存的痕跡進(jìn)行描述與回顧，在再現其生存經(jīng)驗的同時(shí)，亦回應著(zhù)激變的社會(huì )結構轉型所帶來(lái)的社會(huì )現實(shí)和文化現實(shí)的變化。而其對歷史文化符號和流行元素的利用，也使其視覺(jué)表達始終充溢著(zhù)的是對歷史與現實(shí)、傳統與當代的思考。
“傅中望&魏光慶”開(kāi)幕式現場(chǎng)
盡管各有其鮮明的語(yǔ)言系統，冀少峰仍然認為，“他們的視覺(jué)表達，不約而同地表達出這么一種傾向，能夠從中國的文化母題出發(fā)，并彰顯出一種中國式力量、智慧、經(jīng)驗。他們亦親歷參與并見(jiàn)證了中國當代藝術(shù)重回世界秩序的事實(shí)。傅中望、魏光慶是中國當代藝術(shù)發(fā)展進(jìn)程中的一個(gè)縮影。透過(guò)他們兩個(gè)人的視覺(jué)講述，閱讀者可以體察感知到中國社會(huì )結構轉型所帶來(lái)的生活方式、思想方式和藝術(shù)表達方式的變化。”
“傅中望&魏光慶”展覽現場(chǎng)
傅中望《木槍》 木 100cmX 22cmX 48cm 2017年
以下為雅昌獨家專(zhuān)訪(fǎng)：
雅昌藝術(shù)網(wǎng)對話(huà)傅中望＆魏光慶
雅昌藝術(shù)網(wǎng)：兩位老師能否談?wù)劄槭裁磿?huì )在德國波恩當代藝術(shù)館做這次展覽？?jì)晌焕蠋熗_雙個(gè)展的形式與老師們以往的展覽有哪些不同？
傅中望：德國波恩當代藝術(shù)館近幾年引進(jìn)了很多中國當代藝術(shù)家的展覽，其中一部分展覽項目引起了當地美術(shù)館、博物館、藝術(shù)家和批評家的關(guān)注。波恩當代藝術(shù)館的任戎先生也經(jīng)常往返中德，熱衷于兩國藝術(shù)家的交流；任戎來(lái)過(guò)武漢多次，對武漢的當代藝術(shù)非常關(guān)注，很希望我和光慶老師一起在波恩做展覽。在這樣的邀請下，一年前，我們確定了展覽的意向，把近幾年在藝術(shù)上有代表性的作品帶去波恩展示。
我和光慶老師還有一個(gè)考慮是，德國有很多優(yōu)秀的研究中國文化的漢學(xué)家，我們兩人的作品都是在中國文化的傳統資源中進(jìn)行某個(gè)方向的轉換，所以站在藝術(shù)家的立場(chǎng)，通過(guò)這次展覽能夠與當地的藝術(shù)家、漢學(xué)家、美術(shù)館有一些交流，對我們來(lái)說(shuō)會(huì )是非常有意義的事情。
當我們的作品從中國來(lái)到了德國，從中國的東方文化背景進(jìn)入西方的文化氛圍，它的整個(gè)語(yǔ)境就發(fā)生了變化，歐洲人怎么去看我們的作品、他們怎么去理解中國當代藝術(shù)家現在的思考，是我們很期待聽(tīng)到的聲音，通過(guò)這樣的媒介讓我們的作品真實(shí)地而不僅僅是通過(guò)網(wǎng)絡(luò )的形式去面對歐洲的藝術(shù)家，我想這需要時(shí)間，也需要精力讓我們去面對這個(gè)展覽所有的工作和細節。
魏光慶： 我和傅老師相識多年，但是第一次以雙個(gè)展的形式同臺，這是這個(gè)展覽對我來(lái)說(shuō)特別珍貴的一點(diǎn)。80年代中期我回到湖北任教，傅老師本身是一位藝術(shù)家，我們有了很多交集；在武漢生活這么多年，傅老師長(cháng)期擔任美術(shù)館館長(cháng)，我也一直在藝術(shù)教學(xué)、管理崗位上，我們對區域的藝術(shù)生態(tài)格局構建有不少一致的看法，所以能夠同臺展出我們也覺(jué)得會(huì )是一個(gè)很有意思的展覽。
從展覽本身來(lái)考慮，傅老師和我的藝術(shù)都與中國傳統文化有著(zhù)非常緊密的聯(lián)系，只是大家采用了不同的表達方式；傅老師在這里展出立體作品，我帶來(lái)的是平面作品，也能很好地融合、補充展覽的兩層空間。
魏光慶《題詞--迷彩No.3》布面丙烯 146cm×280cm 2009年
魏光慶《金瓶梅No.42(29/99)》絲網(wǎng)版畫(huà) 100cm×120cm 2016年
雅昌藝術(shù)網(wǎng)：兩位老師作品中都有較強的中國傳統文化的元素，放在西方文化的環(huán)境中展出，這是特別有意思的一點(diǎn)。
傅中望：我和光慶老師的藝術(shù)，都受到了西方現代藝術(shù)的影響，這是毫無(wú)疑問(wèn)的。相對于年輕一代的藝術(shù)家，西方藝術(shù)、西方哲學(xué)對我們這些從80年代中走過(guò)的一代藝術(shù)家的影響，顯然要深刻得多；但是另一方面，盡管我們不是傳統藝術(shù)家，本土的資源、自己的經(jīng)歷、生活過(guò)的時(shí)代都在我們的藝術(shù)中有著(zhù)很直觀(guān)的呈現。從80年代到現在，在語(yǔ)言上當然是在不斷地變化，其中的根本和內核卻始終是在這樣的邏輯下走過(guò)來(lái)的。
可能現在的趨勢在走向回歸、走向傳統，但是事實(shí)是，這30多年的創(chuàng )作做下來(lái)，我們也沒(méi)有其他的選擇，這個(gè)時(shí)代和我們一樣?？赡茉诓煌臅r(shí)間段會(huì )有一些變化，主線(xiàn)卻是放在那里的?；蛘吆芏嗳苏J為，這就是人的局限性，但是這種局限性包括了了他的個(gè)人經(jīng)歷、教育背景、生活方式，成為他的個(gè)性，共同決定了他在藝術(shù)上的選擇。我相信也正是這樣的局限性，讓我們在某一方面研究得更深入一些，讓我們的藝術(shù)扎根更深一些。
魏光慶：從上世紀90年代開(kāi)始，西方世界在藝術(shù)史方面的評價(jià)系統逐漸發(fā)生變化，從原來(lái)的各自獨立的西方立場(chǎng)或東方立場(chǎng)逐漸轉向全球視角，形成整體的藝術(shù)史概念。在中國40年的開(kāi)放歷程中，各方面的交流包括藝術(shù)上的交流也逐漸開(kāi)始站在互相平等的狀態(tài)，那么我們最終進(jìn)入的藝術(shù)史系統考慮的還是藝術(shù)自身的問(wèn)題，建立在每個(gè)藝術(shù)家的個(gè)體生態(tài)系統之上，回歸到每個(gè)藝術(shù)個(gè)體的獨立性。
正像是每一位藝術(shù)家的獨立性都是由他的個(gè)體經(jīng)歷、知識系統所決定的，每一件作品的獨特性也映射著(zhù)它所處的時(shí)代、它存在的環(huán)境。藝術(shù)家不能包攬一切，把作品自由地交給不同的場(chǎng)域，換一個(gè)空間，作品也許就會(huì )與當下的這個(gè)氛圍，形成另一種觀(guān)點(diǎn)和立場(chǎng)；也讓藝術(shù)家對自己提出更高的要求——把自己做成一個(gè)系統，表達更深層面、更多維度的內容。
雅昌藝術(shù)網(wǎng)：謝謝傅老師、魏老師！
魏光慶 & 傅中望雙個(gè)展相關(guān)信息：
主辦 ：德國波恩當代藝術(shù)館
德國歐斯特豪斯國立美術(shù)館 哈根
策展人 ：泰豐·貝爾京 冀少峰
展覽時(shí)間： 2019年5月18日至2019年6月27日
開(kāi)幕酒會(huì ) ：2019年5月18日下午17時(shí)
展覽地點(diǎn)：德國波恩當代藝術(shù)館
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