阿那亞藝術(shù)中心：創(chuàng )造人與自然的共舞空間
踩著(zhù)初夏萬(wàn)物生長(cháng)的節奏，坐落于北戴河阿那亞黃金海岸的阿那亞藝術(shù)中心落成，于本月24日正式開(kāi)放。
重拾家人和鄰里之間的情感價(jià)值，讓藝術(shù)與美好生活相伴相生是阿那亞的初心，因此阿那亞始終不斷地探索空間與人的深層關(guān)系。阿那亞藝術(shù)中心的誕生便以此為契機，嘗試突破藝術(shù)中心與公共空間的固有定義。
以季節性變化的海水為藍本，藝術(shù)中心試圖將大自然的奇妙囊括于建筑的內核。這座由阿那亞與如恩設計研究室（Neri&Hu Design and Research Office）合力打造的藝術(shù)中心，最大程度利用了基地面積，在中心位置挖鑿出了一個(gè)倒置的圓臺空間，形成一座環(huán)形的階梯式劇場(chǎng)。
利用螺旋上升的流線(xiàn)將人們引導至每一個(gè)畫(huà)廊空間，在展陳藝術(shù)品的過(guò)程中不斷激發(fā)人們的觀(guān)賞欲，也使漫步流連本身成為一種享受。
除了滿(mǎn)足藝術(shù)展陳的功能外，藝術(shù)中心內部還設計成環(huán)形的庭院，作為社區居民的公共活動(dòng)空間。
環(huán)形的廣場(chǎng)在充滿(mǎn)水時(shí)可以形成水景，排水后又可作為表演和集會(huì )空間，從而使得這個(gè)空間既是屬于自然的，也是屬于人的。
建筑外觀(guān)則有如一塊臥于海岸的巖石，隨時(shí)間變化，亦動(dòng)亦靜：白日，光滑的表皮可以折射出萬(wàn)象的天空，模塑的混凝土磚外墻則充分與日光互動(dòng)，呈現出另一種變幻豐富的肌理。夜晚，這里室內的光線(xiàn)沿著(zhù)倒錐形的空間散射出來(lái)，點(diǎn)亮了整片海灘。
作為探索美好生活方式的同路人，本次阿那亞藝術(shù)中心特別邀請了匯集諸多國際頂級設計師的系列產(chǎn)品的家居零售店設計共和（Design Republic）和獨立精品咖啡店Soloist作為合作伙伴，為這片理想之海的色彩之旅注入更多靈感與驚喜。
首展“色彩之后”，透過(guò)色彩與自己和世界對話(huà)
春夏萬(wàn)物勃發(fā)，世界進(jìn)入最為多彩的時(shí)序期，“色彩”即成為藝術(shù)中心首展的不二主題。5月24日至10月7日，阿那亞藝術(shù)中心將以“色彩之后”的不同空間呈現人與世界的聯(lián)系。
在生物學(xué)的論述中，色彩不以本身存在，而是光線(xiàn)反射到視網(wǎng)膜后才被人所感知的。這可以說(shuō)，顏色，只有人們看見(jiàn)它時(shí)才存在。
正是基于視覺(jué)元素和個(gè)人體驗的獨特性、唯一性，使得色彩具備了能夠與人產(chǎn)生“內在共振”的特性，色彩的內涵因此沒(méi)有窮盡。正如奧拉維爾·埃利亞松在《457 Words on Colour》一文中所言：“當我們在一個(gè)單色空間時(shí)，我們將擁有某種超越平常的感知能力，我們能更加敏銳地捕捉到周?chē)臻g的人和物。”
阿那亞藝術(shù)中心開(kāi)幕展便以“色彩”這一日常概念介入，由藝術(shù)家們通過(guò)六組獨立空間的單色作品，意在激發(fā)出色彩與人碰撞出的無(wú)限可能性。
黃色
·《血與痛的缺席》
2015-2019
單屏錄像（彩色，有聲） 27’14”
色卡繪畫(huà)一方面是對于檸檬繪畫(huà)色彩研究的基礎，是探索純粹色彩、脫離線(xiàn)條所能實(shí)現的透視結構；而另一方面，它們作為獨立的作品，是將這一有復雜意義的顏色以最基本的形態(tài)進(jìn)行枚舉，仿佛是對于階級、權力、象征、暴力、價(jià)值符號演變過(guò)程的毫無(wú)感情、絕對客觀(guān)的描述和羅列。大量出現的黃色一開(kāi)始仿佛引導人進(jìn)入一種冥想和療愈的狀態(tài)，但隨著(zhù)這種冷靜的枚舉過(guò)程的持續進(jìn)行，隨之而來(lái)的可能是疑惑、焦慮甚至是恐懼。
·何翔宇
何翔宇的創(chuàng )作實(shí)踐可以被視作各類(lèi)個(gè)體、社會(huì )和政治主題的材料測試場(chǎng)和觀(guān)念實(shí)驗室。作為一名在中國迅速城市化時(shí)期成長(cháng)起來(lái)的藝術(shù)家，何翔宇嘗試由物體間的轉化體現或引導感知。他曾入圍2014年平丘克“未來(lái)世代藝術(shù)獎”決賽，獲得2016年CCAA年度“最佳年輕藝術(shù)家獎”以及2016年“ARTNET新銳藝術(shù)家獎”。
白色
•《月》
2019
燈光聲音裝置
阿那亞藝術(shù)中心定制作品
《月》是受神秘占星術(shù)啟發(fā)而作的裝置作品。依托藝術(shù)中心標志性的圓形劇場(chǎng)空間，作品利用垂直于地面的筒形通道，在尊重建筑自身場(chǎng)域氣氛的前提下，以地為域，呈上充滿(mǎn)儀式感的崇光之作。
•NONOTAK Studio
來(lái)自法國的雙人新媒體藝術(shù)團體，由視覺(jué)藝術(shù)家諾埃米·西菲（Noemi Schipfer）、和身兼建筑師、音樂(lè )人的中本高見(jiàn)（Takami Nakamoto）于 2011 年創(chuàng )立。作品以聲音和燈光為主要媒介，創(chuàng )作跨越影像、雕塑、視聽(tīng)裝置、以及聲音表演，致力于探索平面的抽象幾何元素如何定義三維空間，打造超凡縹緲、如夢(mèng)如幻的進(jìn)入式空間，由此徹底重塑人們對于物理環(huán)境與虛實(shí)概念的感官認知。Schipfer對基本視覺(jué)符號的把玩，配合Nakamoto在建筑空間和聲音編程方面精湛的控制力，加之利用煙霧、鏡面、紡織品等常見(jiàn)材料作為承載光與聲的介質(zhì)，藝術(shù)家以極簡(jiǎn)主義的方式闡釋對空間的理解。
NONOTAK Studio憑借其豐富的藝術(shù)實(shí)踐活躍于全球視覺(jué)藝術(shù)領(lǐng)域和音樂(lè )行業(yè)，并備受世界各地美術(shù)館機構的青睞，他們曾在英國倫敦泰特美術(shù)館和法國巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心進(jìn)行表演。
紅色
•《無(wú)時(shí)無(wú)期》-展廳105
2019
沉浸式燈光聲音裝置
•《1.0》-展廳203
2019
沉浸式燈光聲音裝置
•404.zero
由出生在圣彼得堡的兩位藝術(shù)家Alexander Letsius和Kristina Karpysheva組成，兩位藝術(shù)家于2016年開(kāi)始合作，為探索無(wú)盡創(chuàng )意提供了一個(gè)平臺和基礎，其作品嘗試打破常規，探尋跳脫出普世價(jià)值之外的意義，對生命這一概念有其精準而獨特的演繹。
404.zero組合的美學(xué)賦予作品一種雅致且抽象概念的感覺(jué)，希望在創(chuàng )作中明晰創(chuàng )作的藝術(shù)歷程在現代的意義。他們的表演意在將觀(guān)眾的注意力引入音畫(huà)視覺(jué)圖案打造的空間中，并在特定的瞬間展示沉寂與空白的魅力，其創(chuàng )作媒介涵蓋模塊化音樂(lè )、裝置、燈光及數字生成可覺(jué)化圖像等，作品曾多次參與在俄羅斯、德國、意大利、美國舉辦的國際藝術(shù)節和展覽。
黑色
•《粒子》
2017
單屏影像（彩色，有聲） 2’24”
《粒子》用無(wú)數黑白圓球來(lái)表示超過(guò)20億顆粒子被自然張力與中立控制后的集體運動(dòng)行為，探索復雜環(huán)境和自我內心的關(guān)系。所有的一切，包括我們自己，都是由簡(jiǎn)單的元素組成。短片主題涉及藝術(shù)、自然、物理和愛(ài)情，作品通過(guò)看似自然的撞擊運動(dòng)，展現集體內部結構的利益關(guān)系。白色和黑色圓球在幾個(gè)封閉空間內，成群結隊地穿梭流動(dòng)，每一個(gè)房間墻壁上都標記了微妙的文字內容。粒子可以代表我們每個(gè)人，無(wú)意識的流動(dòng)、擴散、在壓力中涌動(dòng)。我們可以把這個(gè)想法投射到情感、行為、思維過(guò)程、關(guān)系、生命、星球甚至宇宙中。
•馬克西姆·茲吉科夫
1985年生于俄羅斯，馬克西姆·茲吉科夫的藝術(shù)實(shí)踐圍繞著(zhù)數字媒體對視覺(jué)語(yǔ)言的改變而展開(kāi)。他作品拓展了傳統畫(huà)廊白盒子空間的物理邊界，提出了在數字媒體的影響愈發(fā)突出的時(shí)代，藝術(shù)應該如何被觀(guān)看、被體驗的問(wèn)題。他運用數字技術(shù)再現類(lèi)比當代畫(huà)廊的場(chǎng)景，利用動(dòng)態(tài)視覺(jué)設計和三維雕塑讓多元的抽象形態(tài)在畫(huà)面中變化，并與觀(guān)眾發(fā)生互動(dòng)。
其作品在全球各地均有展出，例如紐約時(shí)代廣場(chǎng)、邁阿密巴塞爾藝術(shù)展、奧地利電子藝術(shù)節、西班牙未來(lái)藝術(shù)節世界巡回新媒體藝術(shù)展等。
藍色
•鯨
2016
沉浸式音畫(huà)交互投影裝置
《鯨》最初的靈感源于“世界上最孤獨的鯨魚(yú)”。這只被命名為Alice的“52 赫茲鯨魚(yú)”不屬于任何魚(yú)群，沒(méi)有同類(lèi)，因為她只能發(fā)出52赫茲頻率叫聲，遠高于其他正常鯨魚(yú)15-25赫茲的頻段，世上沒(méi)有任何鯨魚(yú)能聽(tīng)到它的呼喊。
在《鯨》這件裝置中，上百個(gè)發(fā)光的六角形元件代表神經(jīng)元集群網(wǎng)絡(luò )的振蕩活動(dòng)。神經(jīng)元間的反饋連接激起振蕩，起到同步神經(jīng)元放電模式的作用。每個(gè)六角單元在無(wú)盡隧道中的反應都不盡相同，隨鯨之頌接連顫動(dòng)。
•TUNDRA
來(lái)自俄羅斯圣彼得堡的藝術(shù)創(chuàng )意團隊，專(zhuān)注于多媒體表演和沉浸式視聽(tīng)裝置創(chuàng )作，致力于更新傳統空間體驗，著(zhù)重探索聲音、視覺(jué)圖像的多面交互表達，及其對人類(lèi)情感的作用。團隊組成豐富，包括音樂(lè )家、音響工程師、程序員和視覺(jué)藝術(shù)家等，曾多次受邀參與亞歐美各大多媒體藝術(shù)節，備受矚目，并在VICE創(chuàng )想計劃、美國Fast Company雜志CoDesign欄目、全球資深數字藝術(shù)平臺CreativeApplications.Net, LSN等眾多知名媒體的專(zhuān)題報道中嶄露頭角。
成為中國未來(lái)美好生活方式的探索者，阿那亞想做的不僅僅是造一所房子，而是要從身心到精神一一關(guān)照人的生活方式，而打造富有藝術(shù)啟發(fā)性的空間，則是阿那亞在這一理念上向前探索的基石。
在這次阿那亞藝術(shù)中心首展中，色彩在此將不作為表象，而是作為空間形成景觀(guān)，亦是一次全新的嘗試。阿那亞邀請觀(guān)者融入其中，以自身為原點(diǎn)，探尋色彩之后的廣闊天地。
（部分圖片由在野工作室提供）
首展信息
展覽名：色彩之后
時(shí)間：
PV及酒會(huì )：2019.05.23 19:00 ··········（邀請函）
展覽日期：2019.05.24-2019.10.07
開(kāi)放時(shí)間：周二至周日9:30-20:00（最晚入場(chǎng)時(shí)間19:30）
周一閉館
地址：藝術(shù)中心，北戴河阿那亞黃金海岸
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