5月31日下午，是《陶瓷藝術(shù)與設計》課程的最后一次課，朱樂(lè )耕老師帶領(lǐng)我們參觀(guān)了他為北京地鐵八號線(xiàn)海戶(hù)屯站所創(chuàng )作的紅綠彩陶瓷壁畫(huà)作品。在進(jìn)入實(shí)地參觀(guān)的學(xué)習中，朱老師詳細地介紹了壁畫(huà)中所蘊含的優(yōu)秀傳統陶瓷文化元素在現當代社會(huì )空間里的表達，并多次強調，在現當代的文化語(yǔ)境下，陶瓷藝術(shù)作品需建立在如何運用陶瓷媒介突出中國文化的本土性特征的基點(diǎn)上，發(fā)揚獨具中國特色的中國現代陶瓷藝術(shù)。
該壁畫(huà)名為《萬(wàn)馬奔騰圖》，是由12塊大型瓷板拼接而成，每塊瓷板高3米，寬1.5米，總長(cháng)18米。從其巨大的體量上看，便給人于無(wú)比崇高之感，況且，該瓷板完全是手工制作，本身在成型工藝上便存在巨大的挑戰，更何況還要經(jīng)過(guò)窯火高溫燒制，可以說(shuō)是難上加難。但從該作品上看，似乎完全克服了這些阻礙，達到了幾近完美的效果，讓人不得不佩服中國傳統手工藝的精湛技藝和不斷創(chuàng )新的開(kāi)拓精神，這是新時(shí)代下對中國傳統手工藝的繼承與發(fā)展。由于歷史上并未出現過(guò)如此巨大的瓷板，它將是歷史的新突破。
壁畫(huà)是圍繞“馬”為創(chuàng )作導向，描繪了一群意氣風(fēng)發(fā)、英姿颯爽的駿馬在金色原野上奔騰的壯麗圖景，并采用了中國傳統的紅綠彩裝飾，主要是以紅、綠為主體色調，配以些許其它顏色，在大紅大綠中，彰顯了無(wú)窮熱烈的活力與激情，獨具中國傳統裝飾的意味。其中，每一匹駿馬都顯得如此與眾不同、獨一無(wú)二，像是分別來(lái)自不同的國度，但仔細一瞧，它們又是那么趨近統一，只不過(guò)是在同樣的形象載體中，注入了中國傳統元素的多樣性表達。譬如，馬體上面各種豐富多樣的紋樣裝飾，其實(shí)都是源于“祥云”元素的各種延伸與變形，祥云自古以來(lái)就是中國傳統的吉祥紋飾，承載著(zhù)對于美好事物的追求與向往，體現了中華人民的獨特審美特征。以“祥云”加以點(diǎn)綴，讓人隱約感到駿馬似若穿行在云霧當里，營(yíng)造出了另一種“天馬行空”的錯覺(jué)，賦予了觀(guān)者更廣闊的聯(lián)想空間，從而在藝術(shù)的交流與互動(dòng)中，體現了中華文化的博大與精深。對于馬的理解，在朱樂(lè )耕眼里，馬已不再是現實(shí)中的模樣，而是一種經(jīng)過(guò)情感的提煉與高度的抽象概括化的超脫形態(tài)，它更多的是藝術(shù)家對于心境意象的追求，是由藝術(shù)家內心營(yíng)造的一種超越現實(shí)的意態(tài)。
首先，朱樂(lè )耕老師向我們詳細地介紹了紅綠彩瓷產(chǎn)生與發(fā)展的歷史，論述了紅綠彩瓷與宋金時(shí)代宗教、社會(huì )風(fēng)俗的關(guān)系，紅綠彩瓷的裝飾、藝術(shù)特點(diǎn)及材料科技研究等方面，并要求我們要熟悉掌握中國傳統陶瓷藝術(shù)的基本知識，并對各門(mén)類(lèi)陶瓷裝飾藝術(shù)有比較明確的知識界定。
紅綠彩瓷發(fā)端于金泰和時(shí)期的磁州窯，由于金三彩及白地黑花器繪制技法的成熟，紅綠彩瓷自出現之時(shí)，其繪畫(huà)技法即已達到成熟階段，追求釉色的純凈、色彩的富麗、紋樣的精致、線(xiàn)條的靈動(dòng)，有著(zhù)極高的藝術(shù)水準，這種裝飾方式與宋代以來(lái)追求精美的意識形態(tài)一脈相承，我們從北宋磁州窯的其他裝飾技法中即可看出端倪，如白地剔花、白地劃花及三彩瓷的輪廓線(xiàn)的劃刻技術(shù)等，所表現出的均為工細、嚴謹，刀法嫻熟流暢，線(xiàn)條生動(dòng)婉轉。紅綠彩是以筆來(lái)進(jìn)行繪畫(huà)創(chuàng )作，但它們的創(chuàng )作方式有著(zhù)驚人的一致性。
通過(guò)對金元時(shí)期紅綠彩瓷時(shí)代特點(diǎn)的梳理，我們了解到紅綠彩最早應出現于各種裝飾技術(shù)成熟的磁州窯，工細規整、紅彩勾勒是早期紅綠彩瓷的典型特征，隨著(zhù)紅綠彩的普及，河南、山西、山東等地窯場(chǎng)開(kāi)始陸續燒造紅綠彩瓷。紅綠彩瓷繪畫(huà)風(fēng)格總體上說(shuō)是在宋三彩的基礎上產(chǎn)生的，以紅彩繪畫(huà)的線(xiàn)條代替了宋三彩的刻劃輪廓線(xiàn)，繪畫(huà)方式沿襲宋三彩的細膩工謹風(fēng)格，線(xiàn)條舒展生動(dòng)，同時(shí)這種方式也與宋代磁州窯的劃花、剔花、刻花的嚴謹典雅一脈相承。正大以后，在金代流行的白地黑花影響下，紅綠彩瓷走上了豪放灑脫路線(xiàn)，以紅彩直接繪出花朵，以綠彩點(diǎn)繪枝葉，可以說(shuō)紅綠彩繪畫(huà)方式的演變正是宋三彩、宋磁州窯劃刻花工藝及金代白地黑花器的裝飾方式轉變的縮影。
朱樂(lè )耕老師從紅綠彩瓷的歷史出發(fā)，進(jìn)一步談到了傳統手工藝介入現當代建筑空間的問(wèn)題，圍繞該問(wèn)題展開(kāi)分析了陶瓷藝術(shù)融入公共空間需考慮的各種重要因素，以及如何通過(guò)陶瓷藝術(shù)的公眾介入公共藝術(shù)空間，來(lái)體現藝術(shù)對人的情感關(guān)懷，從而使藝術(shù)真正地進(jìn)入大眾的生活。通過(guò)藝術(shù)與人的現實(shí)對話(huà)，一方面給予人美的情感體驗，讓旅客能在忙碌中，通過(guò)對藝術(shù)的欣賞，獲得精神負重的釋放，讓行旅的步伐不再那么沉重，另一方面，又可以激發(fā)人們對于傳統文化的重新認識，潛移默化中增強民眾的文化自信。
朱樂(lè )耕老師在談到創(chuàng )作過(guò)程時(shí)提到，陶瓷藝術(shù)是人與泥、泥與火相結合的藝術(shù)，原料講究因材施藝。不同的地域不同的時(shí)空具有各自不同的藝術(shù)特色。朱樂(lè )耕老師對“馬”這一形象的認識來(lái)源于宋代湖田窯的捏塑，其自由生動(dòng)的形象啟發(fā)了他，馬與英雄總是聯(lián)系在一起的，體現了中華民族的精神面貌與精神特質(zhì)?！度f(wàn)馬奔騰》介入到公共藝術(shù)空間體現的是一種勇往直前的精神氣概，具有震撼力，體現的是陶瓷材料的特質(zhì)對陶瓷作品語(yǔ)言形式的表達。
《萬(wàn)馬奔騰》中對于“線(xiàn)”的表達
《萬(wàn)馬奔騰》中對于“線(xiàn)”的表達
《萬(wàn)馬奔騰》中對書(shū)法的表達
《萬(wàn)馬奔騰》中對書(shū)法的表達
《萬(wàn)馬奔騰》中對篆刻的表達
《萬(wàn)馬奔騰》中對篆刻的表達
陶瓷在創(chuàng )作過(guò)程中試驗性的表現手法能使我們在創(chuàng )作過(guò)程中拋開(kāi)固有的習慣和觀(guān)念，尋找多種表現的可能性，這也是與泥土對話(huà)的過(guò)程。泥土具有自身的語(yǔ)言，隨著(zhù)泥土干濕程度不同，它會(huì )彎曲、延展、收縮、開(kāi)裂。藝術(shù)家需要根據泥土不同的性格，作品不同的需要，尋找一種藝術(shù)家與泥土能共同交流的語(yǔ)言，做到泥中有我，我中有泥，呈現出不同的藝術(shù)效果。在泥土中尋找自我是陶瓷藝術(shù)的最大特點(diǎn)。
在東方的哲學(xué)觀(guān)中，世界萬(wàn)物皆由“金木水火土”五種元素所組成，而在陶瓷藝術(shù)中，這種五行元素缺一不可。沒(méi)有水的淘洗，陶土無(wú)法形成，沒(méi)有木材的燃燒，也不可能有火的高溫；同時(shí)沒(méi)有金屬元素所組成的釉質(zhì)的裝飾，陶瓷也就沒(méi)有了她迷人的光彩。所以在東方人看來(lái)，陶瓷藝術(shù)是大自然的產(chǎn)物，其所體現的“意境”，所體現的“氣息”在許多方面都是人工不可及的——有火的助力，又自然天成的部分。所謂的自然天成，就是重整體而不重細部，重自然而不重巧思，它要求盡可能保持事物的本然狀態(tài)，破除以人為中心的觀(guān)物方式，而將主體融入客體，不做肢解，不事雕琢。因此在中國古代文人眼里的陶瓷上品之作，往往表現為氣象混沌，猶如造化生物，不顯人工痕跡。
陶藝需要經(jīng)過(guò)火的歷練，這種天賜的不可控的，偶然性的因素，造就了其渾然天成的美。同樣的材料采取不同的燒成氣氛會(huì )產(chǎn)生不同色彩變化，不同的藝術(shù)形式。藝術(shù)家利用火的自然力量，將自身的精神內涵和全部的文化修養注入作品之中，成就了東方的獨特審美。朱樂(lè )耕老師告誡我們：所有大自然的一切都是我們的老師，都值得我們去敬畏去學(xué)習，優(yōu)秀的藝術(shù)作品一方面來(lái)源于對優(yōu)秀傳統文化的全面認識，另一方面來(lái)源于對自然的觀(guān)察后得到的啟示。中國傳統文人帶著(zhù)內心的感受去觀(guān)察自然，把個(gè)人的人格力量外發(fā)到表現對象中，表現形而上的一種精神狀態(tài)。朱樂(lè )耕老師認為真正的藝術(shù)家是在黑暗中探索和尋找真理的人，學(xué)習陶瓷藝術(shù)需要不斷地開(kāi)闊自己的眼界，站在人類(lèi)共同體的視角去思考問(wèn)題，逐漸加深對泥土的認識并越來(lái)越領(lǐng)悟到泥土的本原——泥土的意義。
最后，朱樂(lè )耕老師還引申到了陶瓷藝術(shù)設計與消費市場(chǎng)的領(lǐng)域，談到更多的是陶瓷設計產(chǎn)品與市場(chǎng)的關(guān)系，并建議我們多關(guān)注市場(chǎng)的動(dòng)態(tài)，不斷開(kāi)拓我們國際化的視野，在觀(guān)察與分析中，更好地把握市場(chǎng)消費的走向。并且，在滿(mǎn)足市場(chǎng)需求的同時(shí)，著(zhù)重思考如何將藝術(shù)化的生活方式結合到自己的設計中，從而創(chuàng )造出更多有美感、有情感、有溫度的作品。在與朱老師的談話(huà)中，我們受到了極大啟發(fā)，內心諸多困惑在交流中幡然醒悟，讓我們明白了一個(gè)道理：過(guò)去，我們在對傳統陶瓷工藝的認識上，存在太多誤解，缺失了諸多自身獨立的思考，以至于讓傳統知識漸漸成為了我們思考的瓶頸。只有打破這種固定化思維模式，重新去認識我們的傳統文化，才可以在現當代社會(huì )文化的語(yǔ)境中，創(chuàng )作出更多具有中國本土文化特征，又能夠體現當代思考的優(yōu)秀作品。
在今天這樣一個(gè)快餐時(shí)代，一切都變得難以平靜，人們的內心充滿(mǎn)躁動(dòng)不安的因子，我們關(guān)注點(diǎn)往往在于官窯瓷器在各大拍賣(mài)市場(chǎng)的價(jià)格數字，已經(jīng)很難有心思去眷顧那些簡(jiǎn)約浪漫、神采飛揚的民窯逸品，即使偶爾看到，也難以在簡(jiǎn)約的線(xiàn)條和奧義的釉色中體會(huì )到造物者的深邃。國之大者，為國為民，千年以前的民窯工匠具有為人民為社會(huì )創(chuàng )造具有藝術(shù)價(jià)值的日用器皿的天下情懷。
在今天看來(lái)《萬(wàn)馬奔騰圖》同樣體現了陶瓷藝術(shù)為公共空間服務(wù)的天下情懷，作品所體現的勇往直前的精神，與地鐵作為一種現代交通運輸公共空間與陶瓷壁畫(huà)空間無(wú)限地延伸相契合。從張凌云老師的作品中我們能看到朱樂(lè )耕老師的影子，在《萬(wàn)馬奔騰圖》中我們能看到施于人老師的影子，陶瓷藝術(shù)需要我們薪火相傳，推陳出新。朱樂(lè )耕老師以毛筆這種具有獨立審美價(jià)值的工具，運用古韻六法體現氣韻生動(dòng)，使得一千年前的陶瓷藝術(shù)在現代社會(huì )中浴火重生。
經(jīng)濟的高速發(fā)展帶來(lái)了生活的便利，同時(shí)也造就了人的貪婪與散漫。正是因為有貪婪與散漫，才能夠彰顯馬的任勞任怨，一往無(wú)前的精神品質(zhì)，馬作為中國古代重要的運輸工具，承載了華夏文明的歷史，而馬總是與英雄聯(lián)系在一起。我們今天需要以英雄的光輝感染我們還有很多骯臟的思想，以英雄的業(yè)績(jì)滌蕩我們沉迷于自我為核心的靈魂，以英雄的精神激勵我們在污濁中清凈，在呃逆中善良，在愚癡中增長(cháng)智慧，在怯懦和卑賤中塑造忠勇，利國、利民、利他，優(yōu)先于公義！這才是《萬(wàn)馬奔騰圖》帶給我們的啟示！謹以此文，向吾師致敬！
中國藝術(shù)研究院
2018級碩士研究生
楊式斌 張寧
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