Alice Neel
愛(ài)麗絲·尼爾
美國, (1900-1984)
—ArtYouhua—
作品欣賞
20世紀50年代，正值美國抽象表現主義盛行。這也是男性統治占領(lǐng)藝術(shù)市場(chǎng)的時(shí)期，如羅斯科、波洛克和紐曼等。藝術(shù)家愛(ài)麗絲·尼爾卻獨樹(shù)一幟，堅持更具象的早期德國現代派表現主義風(fēng)格。
從文藝復興時(shí)期開(kāi)始，人物肖像繪畫(huà)逐漸確立了重要地位，但也不斷遭到質(zhì)疑。身處抽象表現主義藝術(shù)運動(dòng)潮流中心的愛(ài)麗絲·尼爾（Alice Neel）卻沒(méi)有被這股新風(fēng)潮吞噬，她以獨立的姿態(tài)繼續進(jìn)行著(zhù)人物肖像繪畫(huà)的創(chuàng )作。大多數情況下，人們很難從自己的時(shí)代中抽離出來(lái)，但愛(ài)麗絲·尼爾對肖像畫(huà)始終充滿(mǎn)著(zhù)堅定的信心，走出了獨一無(wú)二的風(fēng)格之路。
愛(ài)麗絲·尼爾從小在一個(gè)中產(chǎn)階級的家庭中長(cháng)大，而那個(gè)時(shí)代的女性無(wú)法獲得很多機會(huì )。她的母親曾對她說(shuō)：“在這個(gè)世界中，我不知道你能做什么，因為你只是一個(gè)女孩。”
即便她從小接受這樣的教育理念，但愛(ài)麗絲·尼爾沒(méi)有排斥“女性”的標簽，她選擇進(jìn)入了女子藝術(shù)學(xué)校，因為她認為異性的出現會(huì )使她在創(chuàng )作上分心。作為藝術(shù)學(xué)校的學(xué)生，她拒絕了主流的印象派風(fēng)格，轉而選擇追隨寫(xiě)實(shí)的“垃圾箱畫(huà)派”（Ashcan School）。
1924年，愛(ài)麗絲·尼爾遇到了古巴畫(huà)家卡洛斯·恩里克斯。相戀一年后，兩人決定結婚并搬到了古巴的哈瓦那生活。雖然愛(ài)麗絲·尼爾還在繼續創(chuàng )作，但是她和丈夫的生活條件十分優(yōu)越：兩人住在豪宅，還同時(shí)擁有七個(gè)仆人為他們服務(wù)。
1926年，愛(ài)麗絲·尼爾在古巴創(chuàng )作的卡洛斯·恩里克斯肖像。
最左邊為卡洛斯·恩里克斯和愛(ài)麗絲·尼爾及其朋友由于婚姻破裂和第一個(gè)女兒Santillana的離世，愛(ài)麗絲·尼爾的精神世界徹底坍塌，她曾經(jīng)嘗試自殺，且隨后被送入精神病院治療。即便忍受著(zhù)精神上的折磨，她依舊堅持創(chuàng )作。這一時(shí)期，她作品的整體色調顯得灰暗憂(yōu)郁并呈現出了表現主義風(fēng)格。
愛(ài)麗絲·尼爾和女兒Santillana
1967年，愛(ài)麗絲·尼爾創(chuàng )作的母女題材。最終，愛(ài)麗絲·尼爾離開(kāi)了古巴回到紐約，并且嘗試全新的生活。此時(shí)，她遇到了癮君子肯尼斯·杜利特爾（Kenneth Doolittle），兩人相愛(ài)。但是肯尼斯·杜利特爾情緒經(jīng)常很不穩定，有一次，他用一把火燒光了愛(ài)麗絲·尼爾350多件水彩和油畫(huà)作品。
1938年，愛(ài)麗絲·尼爾從格林威治村搬進(jìn)拉丁裔和非裔美國人聚居的東哈林區。她逃離了格林威治村，因為那里充斥著(zhù)低級、嘈雜的酒吧。她在東哈林區居住了十年之久，也成為了該地區為數不多的白人群體中的一員。
當自身生活軌跡與社會(huì )底層群體密切交匯后，愛(ài)麗絲·尼爾逐步將視角轉向了身邊的人和環(huán)境，觀(guān)察角度日漸深邃，風(fēng)格也更趨理性。
她畫(huà)筆下的人物也越來(lái)越豐富，從家人、朋友到街上無(wú)家可歸的流浪漢。作家、詩(shī)人、藝術(shù)家、學(xué)生、推銷(xiāo)員和心理學(xué)家都是她選擇描繪的對象。這些古怪的題材加上具有極強滲透力的筆觸，巧妙地表達了她對性別、種族問(wèn)題的不滿(mǎn)。
在東哈林區生活期間，有一名叫喬治·阿爾塞的男孩為愛(ài)麗絲·尼爾跑腿。他的形象曾出現在尼爾的四幅草稿和多幅油畫(huà)中。但是幾十年后，這個(gè)男孩因為謀殺罪名被捕并坐牢。而尼爾畫(huà)布上的這個(gè)形象依舊鮮活，記錄下了這個(gè)男孩年輕的美好時(shí)光。
愛(ài)麗絲·尼爾最著(zhù)名的一幅畫(huà)便是《安迪·沃霍爾》，這幅作品中的沃霍爾沒(méi)有眾人眼中耀眼的光芒。沃霍爾在畫(huà)中閉上了雙眼，好像感到一絲不安。在愛(ài)麗絲·尼爾的作品中，他沒(méi)有穿黑色高領(lǐng)衫、沒(méi)有戴墨鏡，也沒(méi)有崇拜者和名人的圍繞，他更像一個(gè)容易受傷的普通人。
沃霍爾上身沒(méi)穿衣服。畫(huà)中，他上身亮部的粉色和暗部的綠色形成了鮮明對比。肚子上明顯的疤痕和支撐他受損的腹部肌肉的緊身衣也都清晰可見(jiàn)，這讓昔日生活在光環(huán)之下的沃霍爾展現出了最脆弱的一面。而兩年后，沃霍爾因槍擊案去世。
除了安迪·沃霍爾，愛(ài)麗絲·尼爾還描繪了社會(huì )學(xué)家Horace R. Cayton，他于20世紀早期撰寫(xiě)了反映非裔美國人生活狀況的最重要作品《黑人都市：北方城市黑人生活研究》(Black Metropolis: A Study of Negro Life in a Northern City)。
如果你僅僅認為愛(ài)麗絲·尼爾是因為畫(huà)名人和社會(huì )大眾而出名，那這位年過(guò)八旬的老人的決定會(huì )讓你大吃一驚。最開(kāi)始，在七十歲左右時(shí)，她嘗試裸體自畫(huà)像。但是沒(méi)過(guò)多久，她便放棄了。五年后，她又重新用畫(huà)筆詮釋了自己的裸體。
畫(huà)中的她坐在藍色條紋的椅子上，戴著(zhù)眼鏡、凝視著(zhù)觀(guān)者，展露出了愛(ài)麗絲·尼爾的自信和自我認同感。雖然在藝術(shù)歷史上，女性裸體是最受歡迎的主題之一，但是打破常規婀娜的女性形象卻很罕見(jiàn)。這種開(kāi)創(chuàng )性的自畫(huà)像是尼爾打破西方藝術(shù)準則的方法，顯示出了愛(ài)麗絲·尼爾作為女人的自信心和作為畫(huà)家的雄心。
愛(ài)麗絲·尼爾早期的作品鮮為人知，直到晚年才真正得到了美國藝術(shù)界的認可。藝術(shù)評論家經(jīng)常將她的作品和盧西恩·弗洛伊德（即心理學(xué)家弗洛伊德的孫子）進(jìn)行對比。
相比較于盧西恩·弗洛伊德的肖像畫(huà)，愛(ài)麗絲·尼爾的作品似乎更加具有漫畫(huà)風(fēng)格，用色更加鮮活。雖然愛(ài)麗絲·尼爾比弗洛伊德年長(cháng)，但是她畫(huà)中的顏色像是從內向外發(fā)出的柔和光芒，而弗洛伊德的畫(huà)面更像是經(jīng)過(guò)防腐處理，他用厚重的顏色堆積在了畫(huà)布上。
愛(ài)麗絲·尼爾筆下的人物體現出了人與人之間的情感，讓人體會(huì )到心靈上的交流，但是盧西恩·弗洛伊德卻無(wú)法呈現這樣的感覺(jué)。他毫無(wú)疑問(wèn)是一位具有影響力的偉大畫(huà)家，但是他很少像正常人那樣去思考，因為他每次都從不同于常人的角度去觀(guān)察人和世界的關(guān)系。
雖然愛(ài)麗絲·尼爾的風(fēng)格傾向于直接明了的漫畫(huà)風(fēng)，然而，一旦你被那些詭異的線(xiàn)條和不合邏輯的比例吸引，你的視線(xiàn)就不會(huì )離開(kāi)她的作品。
2007年，《愛(ài)麗絲·尼爾》紀錄片講述了尼爾84年生命中的點(diǎn)滴。影片以時(shí)間順序講述，她的兒子哈特利是本片的導演。這部紀錄片訴說(shuō)了這位傳奇女性的日常生活以及晚年參加的電視節目和講座，這展現給人們一個(gè)大膽、直接和坦誠的女性形象。
上世紀60年代，她迎來(lái)了新的轉折點(diǎn)，愛(ài)麗絲·尼爾此前30余年的堅持漸漸為人所知。除去固有題材外，她開(kāi)始創(chuàng )作一些文化和政治領(lǐng)域中知名人物的畫(huà)像，也更加積極地支持女權運動(dòng)。
不過(guò)她的方式并不像傳統美術(shù)史中的宮廷畫(huà)家一樣，極盡精工之能事只為描繪人物最英武或姣好的容貌。相反，愛(ài)麗絲·尼爾筆下的人物五官雖不盡相同，但大多逃脫不了現代式焦慮的襲擊。不論被畫(huà)的對象如何故作輕松，她總能通過(guò)手指的蜷曲、眼睛的陰影、不定的筆法營(yíng)造出微妙的緊張感。
在這段時(shí)期的創(chuàng )作中，過(guò)去灰褐色調的輪廓線(xiàn)逐漸被淺色調和更活潑的色彩所取代，這是基于長(cháng)期觀(guān)察和思考所帶來(lái)的改變。她甚至可以用油畫(huà)顏料直接起草稿，只為將最能傳達人物感性的身體形態(tài)迅速定型。在她的晚期作品中，亦堅定、亦灑脫的畫(huà)面氣質(zhì)也成為了其鮮明的標簽。
而她打破傳統的繪畫(huà)方式也影響了很多畫(huà)家。查克·克洛斯就曾說(shuō)：“愛(ài)麗絲·尼爾對我來(lái)說(shuō)是一名重要的畫(huà)家，因為她可以讓肖像畫(huà)唿吸，讓畫(huà)面中產(chǎn)生新的藝術(shù)語(yǔ)言風(fēng)格。”這樣的作品不僅能展現人物的神態(tài)，同時(shí)還讓觀(guān)者看到人物的內心世界。善于畫(huà)肖像的弗蘭克·奧爾巴赫和馬琳·杜瑪斯也都認為愛(ài)麗絲·尼爾對他們的創(chuàng )作產(chǎn)生了深遠的影響。
藝術(shù)史學(xué)家羅伯特·斯托評價(jià)愛(ài)麗絲·尼爾的作品時(shí)說(shuō)道：“在創(chuàng )作時(shí)，她不是在找出人性的本質(zhì)，而是讓某一個(gè)人的特性彰顯出來(lái)。”正是她這種大膽直接的風(fēng)格挖掘出了每個(gè)人“面具”下的真正內心狀態(tài)。
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