當地時(shí)間7月19日，戰后意大利貧窮藝術(shù)團體中唯一一位女性藝術(shù)家瑪麗莎·梅爾茲（Marisa Merz）在意大利都靈去世，享年93歲。相比她的丈夫、貧窮藝術(shù)團體的領(lǐng)軍人物馬里奧·梅爾茲（Mario Merz），瑪麗莎·梅爾茲的知名度要低得多。2013年，她獲得威尼斯雙年展金獅獎終身成就獎，2017年，在美國迎來(lái)首個(gè)個(gè)人回顧展。
2013年，瑪麗莎·梅爾茲接受威尼斯雙年展金獅獎終身成就獎
梅爾茲1926年生于都靈，她的藝術(shù)生涯始于20世紀60年代，她在家中制作由鋁板做成的懸吊式抽象派雕塑，并于1976年時(shí)在都靈舉辦了她的首個(gè)個(gè)展。1968年，她和丈夫、同為藝術(shù)家的馬里奧·梅爾茲（Mario Merz）參加了位于阿馬爾菲海灘的“貧窮藝術(shù)+貧窮行動(dòng)”（Arte Povera + Azioni Povere）展覽，該展覽成為這一意大利戰后重要藝術(shù)運動(dòng)的里程碑。展覽的策展人馬諾·切蘭特（Germano Celant）創(chuàng )造了“貧窮藝術(shù)”的術(shù)語(yǔ)?，旣惿?middot;梅爾茲在沙灘上呈現了她的雕塑作品，其中包括用透明膠帶和銅線(xiàn)捆綁的一卷毯子，以及以夫妻倆的女兒碧翠絲為靈感、用線(xiàn)來(lái)制作的復雜雕塑。
1976年，碧翠絲和父母在第37屆威尼斯雙年展上
梅爾茨用未燒制的粘土、錫、鉛和石頭等材料組合在一起，或者小心翼翼地將金屬絲、織物和線(xiàn)頭拼接，創(chuàng )造出一種粗糙的拼裝藝術(shù)品，看上去既堅韌又不穩定，充滿(mǎn)活力又脆弱不堪。她的雕塑像人和生命一樣，多面而復雜。
從20世紀70年代復雜的室內裝置，到1975年后制作的小型“頭部”雕塑——由未燒制的黏土做出的半身像，通常被解讀為女性肖像或是自我肖像，梅爾茲的作品在造型和抽象之間搖擺不定。后來(lái)的油畫(huà)和素描則描繪了像是天使和圣母瑪利亞的女性形象。這些作品對她來(lái)說(shuō)是非常個(gè)人的，她很少給自己的作品注明年代或名稱(chēng)，常常在多年后對它們進(jìn)行重新利用。直到90多歲。她一直在都靈的工作室進(jìn)行創(chuàng )作。
《無(wú)題》，2009年
雖然參加過(guò)大量具有聲望的展覽，其中包括威尼斯雙年展和卡塞爾文獻展。但是在數十年的時(shí)間里，瑪麗莎·梅爾茲始終是貧窮藝術(shù)圈的邊緣人物。2013年，她獲得威尼斯雙年展金獅獎終身成就獎，評審認為她“擁有一種個(gè)人語(yǔ)言，能夠為油畫(huà)、雕塑和素描賦予一種古老而原始的形象，”此外，她還讓一些“謙卑”的家庭材料和手工技藝得到了升華，“在人們的刻板印象里，它們總是和婦女勞動(dòng)聯(lián)系在一起”。
2017年，時(shí)年90歲的梅爾茲迎來(lái)首個(gè)美國回顧展，展覽由紐約大都會(huì )藝術(shù)博物館和洛杉磯漢默美術(shù)館共同組織。根據《紐約客》的一篇展評，展覽上對于梅爾茲早年的回顧甚少，也沒(méi)有提到她結婚前的姓氏。事實(shí)上，對于梅爾茲的生平幾乎沒(méi)有記錄可尋，她鮮少向媒體發(fā)聲，也拒絕提供通常藝術(shù)家都會(huì )被要求提供的基本信息。
展覽“天空是一個(gè)偉大的空間”現場(chǎng)，2017年，大都會(huì )布勞耶分館
在紐約大都會(huì )布勞耶分館的那場(chǎng)梅爾茲回顧展上，其最早的作品追溯至1966年，當時(shí)，梅爾茲大部分時(shí)間都在家里，撫養女兒碧翠絲。在這些早期作品中，閃閃發(fā)光的鋁板制成的雕塑像是一串串管道一樣懸吊著(zhù)，梅爾茲用家中的訂書(shū)機和剪刀做成了這些東西。它們如同蛇皮上的鱗片一般，纏繞交織，若隱若現的華麗中帶有某種“邪惡”的感覺(jué)。在那之后，梅爾茲又創(chuàng )作了一系列雕塑作品，其中許多都是用銅絲或是尼龍絲手工編織。有些作品的規模很大，一件1976年的無(wú)題裝置橫跨一整面墻，由茶托大小的金屬絲方形組成，方形之間的間隔不均，由釘子拉向四個(gè)角。一些光禿禿的指甲暗示著(zhù)缺少或看不見(jiàn)的方塊。占據了有些則很小。有些作品又很小，比如，梅爾茲曾用銅絲或尼龍線(xiàn)給自己和碧翠絲做了一些精致的“鞋子”。
《無(wú)題》，1975
從雕塑裝置到繪畫(huà)意象，梅爾茲的藝術(shù)生涯經(jīng)歷過(guò)許多變化，卻一直鮮為人知。她處理圖像的技藝令人稱(chēng)奇。她將石墨、蠟、顏料等等分層組合，涂在紙、金屬、木板或未拉伸的畫(huà)布上。不同的介質(zhì)共享同樣的顏色，有時(shí)會(huì )讓你很難辨認你看到的是哪種材料。梅爾茨的這種混合方法把你吸引到創(chuàng )作的過(guò)程中，仿佛你的目光能夠將它催生。
《無(wú)題》，1979
梅爾茲的作品不比任何一位貧窮藝術(shù)的同輩藝術(shù)家遜色，他們共同提出了那個(gè)時(shí)代的先鋒藝術(shù)口號，試圖縮小藝術(shù)和生活的差異，拒絕藝術(shù)和生活的分裂。“貧窮藝術(shù)”并不是指作品材料的匱乏與簡(jiǎn)陋，而是用最樸素的材料——樹(shù)枝、金屬、玻璃、織布、石頭、動(dòng)物，甚至空氣，作為基本表現材料，擺脫 “經(jīng)典”的“高級”藝術(shù)束縛。他們反對傳統，放棄了繪畫(huà)，轉而進(jìn)行拼貼、剪切，使用多種媒介進(jìn)行創(chuàng )作。貧窮藝術(shù)的作品與具有類(lèi)似傾向的其它國際藝術(shù)家的作品齊頭并進(jìn)——例如大地藝術(shù)、反形式、后極簡(jiǎn)主義和概念藝術(shù)。
《無(wú)題》，1969
在消弭藝術(shù)與生活的差異上，梅爾茲擁有她的特殊性。這種特別之處始于她在貧窮藝術(shù)群體中所占據的邊緣位置，以及她如何在邊緣上找到自己的道路前行。她將自己的邊緣性轉變?yōu)闊o(wú)拘無(wú)束的個(gè)人獨創(chuàng )性。許多貧窮藝術(shù)家過(guò)于執著(zhù)于自我，甚至有些自滿(mǎn)，而梅爾茲卻始終力圖在藝術(shù)中展開(kāi)溫和、親密的相遇。她的作品都是寄寓于家庭生活的積極內容。梅爾茲堅定地拒絕被稱(chēng)為女性主義藝術(shù)家，即便如此，她的獨立性使她成為女性主義分析的理想化身。她揭示了限制所在，然后去沖破限制。她將自己和世界的摩擦變成了輕快的敘述。
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