值第14屆中法文化之春交流之際，法國駐上?？傤I(lǐng)館文化處攜上海當代藝術(shù)博物館，于近日聯(lián)合舉辦以美術(shù)館為主題的中法論壇。法國與中國在藝術(shù)文化領(lǐng)域都十分活躍，并且處在穩步發(fā)展中。這一情況為藝術(shù)機構、特別是美術(shù)館的未來(lái)提供了令人興奮的實(shí)驗沃土。面對不斷發(fā)生的，無(wú)論是創(chuàng )作還是傳播方式、受眾或是經(jīng)濟條件方面的變化，未來(lái)美術(shù)館必然要選擇新的形式來(lái)匹配其所要承擔的新角色。
為了豐富辯論內容，“二十一世紀美術(shù)館：文化項目需要怎樣的建筑？”論壇進(jìn)行一系列圓桌討論和項目介紹，所有議題都聚焦于文化項目與建筑實(shí)現之間的關(guān)系。論壇以圓桌會(huì )議為核心，從三個(gè)維度進(jìn)行切入和探討。首場(chǎng)會(huì )議由法國駐上?？傤I(lǐng)事館文化領(lǐng)事費保羅（Paul Frèches）主持，尤倫斯當代藝術(shù)中心館長(cháng)田霏宇、讓·努維爾建筑設計事務(wù)所中國項目負責人陳晨、OPEN建筑事務(wù)所創(chuàng )始合伙人李虎及青島西海藝術(shù)灣董事長(cháng)孟憲偉，分別從建筑師、美術(shù)館館長(cháng)和藝術(shù)機構策劃者三種角度，對未來(lái)美術(shù)館的新文化模式與經(jīng)濟模式進(jìn)行了討論。
王澍設計的富陽(yáng)美術(shù)館
王澍設計的富陽(yáng)美術(shù)館
第二場(chǎng)會(huì )議上，法國文化藝術(shù)公共政策專(zhuān)家布魯諾·朱利亞（Bruno Julliard）、中國美術(shù)學(xué)院建筑藝術(shù)學(xué)院院長(cháng)王澍、法國國家博物館聯(lián)盟及大皇宮主席克里斯·德?tīng)柨担?/span>Chris Delcon），中國科學(xué)院院士鄭時(shí)齡分別對怎樣的文化政策適合未來(lái)的美術(shù)館發(fā)表了各自的見(jiàn)解；第三場(chǎng)會(huì )議中，蓬皮杜藝術(shù)中心新媒體館藏部門(mén)主管瑪薩拉·利斯塔（Marcella Lista）、上海當代藝術(shù)博物館館長(cháng)龔彥、XTU建筑事務(wù)所聯(lián)合創(chuàng )始人阿努克·勒讓德（Anouk Legendre）及大舍建筑事務(wù)所創(chuàng )始人柳亦春，面對面探討了文化項目與建筑項目的交融。
從各位專(zhuān)家對于美術(shù)館的實(shí)踐經(jīng)驗與前沿動(dòng)向的解讀中，能反觀(guān)這些年中法建筑設計的面貌、反思目前存在的問(wèn)題與解決之道、更讓人深思的是未來(lái)美術(shù)館的個(gè)體介入、博物館功能性質(zhì)的轉變等發(fā)展趨勢。希望讓觀(guān)眾凝視時(shí)間和空間的交匯，使不同的時(shí)間尺度能夠共存于一個(gè)博物館之內，未來(lái)的博物館需要讓他們得以感知時(shí)間，獲得現場(chǎng)感并喚起相應的情感。
廢墟上的價(jià)值重塑城市意義上的美術(shù)館
針對此次討論主題，應該由三個(gè)課題組成：第一是城市需要怎樣的文化項目，第二是文化項目需要怎樣的建筑，第三個(gè)是好的建筑需要什么內容。
至于說(shuō)，文化的收藏建設，包括公共性的文化活動(dòng)如何展開(kāi)，我認為大部分中國城市沒(méi)有考慮這個(gè)問(wèn)題，這是需要時(shí)間積累的。對于一座城市公共文化意識的形成，法國同行有豐富的經(jīng)驗，從18世紀大革命成功到現在為止，花了整整兩百余年的時(shí)間。以前皇家貴族擁有收藏，而城市意義上，真正面向公眾的美術(shù)館是盧浮宮。
如果一座城市沒(méi)有博物館、美術(shù)館和大學(xué)，就沒(méi)有資格被稱(chēng)為“城市”。20世紀的美術(shù)館和博物館不僅是展覽機構，它是整個(gè)社會(huì )思想變革重要的發(fā)聲地。這時(shí)候的建筑不僅僅是好看與否，它要為革命的發(fā)聲提供條件和場(chǎng)所，由此它的性質(zhì)也發(fā)生了變化。
建筑師從某種意義上被賦予了很多權利，甚至改變城市的權利。我覺(jué)得美術(shù)館是城市最重要的公共項目之一，而作為建筑師，對于城市的認識與價(jià)值觀(guān)是什么非常重要。并且，對于城市文化的傳統怎么理解的，要有和它有關(guān)的——既能夠照顧歷史又能夠照顧未來(lái)的審美。實(shí)際上，美術(shù)館不是表達已經(jīng)發(fā)生的東西，而是要給所屬地方新的討論，這個(gè)討論既能夠激活它的傳統，又能夠展示它的未來(lái)。
比如富陽(yáng)美術(shù)館，它處于城市中心，始建之初，政府希望以《富春山居圖》為背景做博物館，也要求在館內展示這幅山水畫(huà)。因為山水畫(huà)是有價(jià)值觀(guān)和特殊審美的，而今天的城市是否缺乏這種審美？在一堆高樓大廈里，顯然“山水”沒(méi)有得到尊重。那時(shí)候我有機會(huì )通過(guò)博物館和美術(shù)館設計，來(lái)表達我的認識。四萬(wàn)平米的美術(shù)館有著(zhù)不超過(guò)兩層樓的高度，我用特殊的手段讓觀(guān)者感覺(jué)不到它的高度，這是山水畫(huà)里重要的視覺(jué)經(jīng)驗——就是如何討論山和水、和人的關(guān)系；再就是用廢墟上搜集的材料（老房子拆下來(lái)的舊物）重造美術(shù)館。讓廢墟重新獲得尊嚴和價(jià)值，這些都是美術(shù)館建筑有可能做的。
美術(shù)館本身就是藝術(shù)品
上海城市文化的發(fā)展從2017年到2035年總體規劃時(shí)，就給出了重要的地位——成為國際藝術(shù)文化大都市——應是創(chuàng )新之城、人文之城、生態(tài)之城。作為國際經(jīng)濟、金融、貿易、航運、科技創(chuàng )新和文化大都市，可以把上海城市的發(fā)展規劃分成幾個(gè)層面來(lái)看：建筑應該是可以閱讀的，街區是可以漫步的，公園是適合休憩的，城市始終是有溫度的。
目前上海只有124個(gè)博物館、美術(shù)館和陳列館（按照正式統計），一些私人博物館和收藏還沒(méi)有列入其中，城市規劃展示館、圖書(shū)館和商業(yè)綜合體也未納入其中。誠然，美術(shù)館與博物館的分布，從數量和密度來(lái)講，與紐約、巴黎、倫敦、香港相比是有一定差距的。
上海比較重視歷史文化建筑的保護，所以我們劃定了44片歷史文化風(fēng)貌區，大致有一千多處建筑，三千多處文物保護點(diǎn)。這些年對于歷史文物的保護給予了高度重視，留下了諸多當年法國建筑師在上海建造的建筑——上海浦東國際機場(chǎng)、世博會(huì )的法國館、上海國際時(shí)尚中心、濱江兒童公園（原水泥廠(chǎng)）等等。并且，我們將徐匯濱江的“建筑與藝術(shù)雙年展”發(fā)展成城市空間藝術(shù)季，2017年置于浦東的民生碼頭、2019年放在楊浦濱江，利用工業(yè)遺產(chǎn)和城市空間進(jìn)行改造，今年更是作為“大地藝術(shù)”來(lái)策劃。近年來(lái)，對城市空間、過(guò)去的風(fēng)貌區、郊區歷史文化建筑及城鎮的保護措施，實(shí)施到位、卓有成效。
美術(shù)館、博物館本身應該是一件藝術(shù)品，而建筑師需要更多地去想到建筑后期的維護，運營(yíng)資金的籌措以及一些公共性活動(dòng)的策劃。當下我們面臨的問(wèn)題是怎么充實(shí)文化建筑和活動(dòng)項目?jì)热?，我們的收藏還得慢慢積累。
私人收藏與建筑的融合新生
法國博物館有200年的歷史，它與公共權利的歷史緊密相連，被看成是藝術(shù)品的保存之地，社會(huì )和諧的載體及具有吸引力的地方。法國現已有一千多個(gè)博物館，形成博物館網(wǎng)絡(luò )，這樣的歷史造就了許多專(zhuān)業(yè)人士及良好的法律框架，使得文化項目更長(cháng)久、更專(zhuān)業(yè)。
然而也有不足，譬如管理的僵硬、不能夠適應設計師的創(chuàng )作及社會(huì )經(jīng)濟的變化。除此之外，國家公共資金從上世紀90年代開(kāi)始縮減，使得博物館的資金來(lái)源減少，從而需要創(chuàng )新融資模式。比如蓬皮杜藝術(shù)中心，是一個(gè)多學(xué)科的建筑，它把公共空間和文化場(chǎng)所完美地融合在一起，從根本上創(chuàng )新了建筑設計。再比如2000年初，私人參與者越來(lái)越多，如現在法國高級別的收藏家Bernard Arnault（伯納德·阿諾特）和Francois Pinault（弗朗索瓦·皮諾），他們和公共博物館的關(guān)系越來(lái)越接近，越發(fā)重要。
由此看來(lái)，展望未來(lái)有三個(gè)趨勢，一是私人參與者進(jìn)入博物館領(lǐng)域，這意味著(zhù)設計師、企業(yè)家、收藏家的參與，對于博物館發(fā)展有著(zhù)明顯的優(yōu)勢與影響。私人參與，如路易威登基金會(huì )創(chuàng )立的品牌展會(huì )，實(shí)業(yè)家把五千個(gè)私人藏品放進(jìn)巴黎中心進(jìn)行展覽，并將市中心的巴黎證券市場(chǎng)進(jìn)行了改造。再比如16世紀建造的歷史建筑，經(jīng)歷了多次整修（早期是座糧倉），從建筑的剖面圖看是古代的傳統建筑，日本建筑師安藤忠雄，將歷史和現代融合新生，在其中采用混凝土材料，運用現代化手法改造成了私人博物館。這座博物館建筑巨大的整修工程，其改造資金完全來(lái)自于私人，將于明年與大家見(jiàn)面。
第二個(gè)趨勢是藝術(shù)和生活，與當代消費模式的融合。中國和法國有共同的趨勢，博物館不僅是藝術(shù)的交匯之地，也是城市休閑的地方，它使得高雅藝術(shù)、大眾生活及與商業(yè)這三者緊緊地結合在一起，也使博物館有機會(huì )通過(guò)多樣化的方式來(lái)增加它的收入來(lái)源。最后一個(gè)趨勢是工坊式的博物館（博物館與工坊的結合）既有展覽還有實(shí)踐，如2020年香奈兒時(shí)裝發(fā)布會(huì )上，將有六百多名時(shí)裝縫制師在一千多平的空間進(jìn)行展出和活動(dòng)；2021年路易威登將建造一個(gè)時(shí)裝縫制中心等，形成獨特的展示空間。
UCCA新建筑外觀(guān)
圖片版權歸OMA所有，攝影：邊潔
建筑是一件大型藝術(shù)裝置
對于未來(lái)的文化美術(shù)館，或廣義來(lái)講一座文化建筑，我們可以做些什么事情？第一是“平衡”，從美術(shù)館建筑來(lái)講，要做多少建筑與其所服務(wù)的展示藝術(shù)空間，兩者之間的關(guān)系。雖然美術(shù)館當然是為藝術(shù)提供展示空間，可是建筑本身依然要打動(dòng)人，達到一種平衡的概念。
建筑其實(shí)在美術(shù)館的角度，無(wú)疑也是另外一件更大型的藝術(shù)裝置而已。這里的“邊界”有兩層含義，第一種建筑可以幫助打破邊界，協(xié)助拓展空間里可容納、可接受的藝術(shù)類(lèi)型。全球范圍內，可以看到藝術(shù)界的變化，美術(shù)館也要發(fā)生相應的變化；第二種是突破人和藝術(shù)的邊界，打破美術(shù)館高高在上、封閉盒子的概念，拉近人和藝術(shù)的距離，空間可以起到這種媒介的作用。譬如，油罐藝術(shù)中心的特殊性在于，面對重新改造空間本身，它不是一個(gè)個(gè)體而是多個(gè)個(gè)體，從設計之初，我們會(huì )想到提供多元的空間，不僅對于展示藝術(shù)空間的多元性，也包括內容的多元性。
當代，無(wú)論是美術(shù)館還是更廣義的文化空間，必須要超越自己核心的工作——建筑設計。超越建筑本身，拓展到對城市、對社會(huì )環(huán)境及大自然的影響。舉個(gè)例子，位于北戴河的沙丘美術(shù)館，提供的不只是藝術(shù)展示和活動(dòng)空間，其實(shí)我們無(wú)意識地做了保護沙丘這件事。人類(lèi)的建設行為給地球生態(tài)帶來(lái)了破壞，那么建造是否可以變成保護而不是破壞，起到相反的作用？值得深思。
換言之，一座美術(shù)館能夠為城市帶來(lái)什么變化？建筑設計并不只是關(guān)注美術(shù)館本身，而是在于美術(shù)館如何激活城市，所以我們更多地從城市的角度創(chuàng )作一個(gè)聯(lián)通——美術(shù)館建設在城市敏感地帶如何起到聯(lián)系的作用，而不是常規地去放置另外一個(gè)盒子。此刻，藝術(shù)與自然可以完全交融在一起，兩者共存?？傮w來(lái)說(shuō)，我們應當關(guān)注到建筑與它所服務(wù)的藝術(shù)內容之間的平衡，觀(guān)眾與藝術(shù)之間的邊界以及美術(shù)館超越本身輻射到社區、城市乃至社會(huì )。
沒(méi)有圍墻的藝術(shù)機構
觀(guān)眾的轉型和文化消費的劇變，給文化建筑發(fā)展帶來(lái)了契機。中國現處于快速建造新藝術(shù)相關(guān)建筑物的階段，容易忽略美術(shù)館運作所需的軟件，或者展覽組織的程序。如何去圍繞自己所有做的項目和展覽、得到最佳的介入或呼應這樣的效果，值得深思。中國的藝術(shù)機構已經(jīng)形成初步的體系，在這個(gè)體系中，我們可以看出不同的美術(shù)館（藝術(shù)機構）都有各自的風(fēng)格、主張和方向。美術(shù)館的精神在哪里，它代表什么，提倡什么，貢獻什么？未來(lái)十年會(huì )變得越來(lái)越清楚。
藝術(shù)機構百花齊放才有意思，在自己的專(zhuān)長(cháng)基礎上建立有趣的對話(huà)。核心的是建好了的美術(shù)館到底代表了什么？如何看待觀(guān)眾，如何想象它所處社會(huì )的未來(lái)？展覽可以通過(guò)票房基本上來(lái)維持運營(yíng)，是良好的趨勢，但是作為機構還需要有一個(gè)比較重要的責任，就是我們忠誠于自己的聲音和使命。致力于建立中國與國外之間的文化上的交流，那么，從我們的展覽和項目如何達到這個(gè)目標，我認為應當為國民的視覺(jué)塑造做出新的貢獻。同時(shí)文化政策和新的文化內容的產(chǎn)生，也影響城市空間及文化建筑的發(fā)展。
近年，觀(guān)眾文化消費的提升促使美術(shù)館完成了一次“轉型”，在建筑上則體現為整個(gè)外立面的重新設計與改造。這次改造理順了館內所有的動(dòng)線(xiàn)，并且賦予了美術(shù)館一個(gè)大氣的公眾形象，一是透明，把美術(shù)館的內容直接呈現在大街上，二是引導，能夠把觀(guān)眾引導到博物館里面。而對于美術(shù)館而言，最大的資產(chǎn)就是我們的用戶(hù)群，這些人可能超越了某個(gè)城市或者某個(gè)建筑體本身，匯聚成愿意介入和思考藝術(shù)的一群人，這就會(huì )產(chǎn)生一些新的連接方式。
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