“2019烏鎮當代藝術(shù)邀請展”
近日，“時(shí)間開(kāi)始了——2019烏鎮當代藝術(shù)邀請展”在烏鎮舉行。我們驚訝于那位曾經(jīng)“求策展人不要再禍害鄉鎮”的馮博一，為何在烏鎮做起了當代藝術(shù)展？在擁有著(zhù)上千年人文歷史積淀的文化古鎮烏鎮舉行當代藝術(shù)展覽能帶給我們哪些啟示？由此又能引發(fā)哪些思考？以下是“鳳凰藝術(shù)”為您帶來(lái)的相關(guān)報道。
一年之計在于春，北京畫(huà)廊周、上海藝術(shù)周、巴塞爾藝術(shù)展香港展會(huì )等帶來(lái)的當代藝術(shù)的熱潮還未完全散去，一座江南小鎮—烏鎮則抓住3月的尾巴向世人展現了一場(chǎng)別開(kāi)生面的當代藝術(shù)展： “時(shí)間開(kāi)始了——2019烏鎮當代藝術(shù)邀請展”。
本次展覽由馮博一任主策展人，攜手王曉松、劉鋼共同策劃，邀請了來(lái)自全球23個(gè)國家和地區的60位/組藝術(shù)家出席，共計90件/組作品參與展出。其中有30件作品不僅在全球范圍內首次展出，更是針對展覽主題或當地人文環(huán)境所進(jìn)行的在地性創(chuàng )作。這些始于烏鎮的藝術(shù)，所觸及的問(wèn)題卻不止于烏鎮。
▲ 卡特婭·辛克，《天空》，水泥、木頭、金屬、石頭，105cmx80cmx550cm，2019
▲ 《時(shí)間永不停歇61c》，鋁、電子原件，146cm×5cm，2017，承蒙藝術(shù)家和凹空間提供
▲ 李昢（Lee Bul，韓國） 《唯愿脆弱—-金屬氣球V2》 300×1700×300cm 尼龍塔夫綢布（內部）、聚酯鋁箔（外部）、鼓風(fēng)機、電線(xiàn)，2019 糧倉#7展廳
▲ 趙趙，《控制》，鋁，310cmx90cm，2018
▲ 西塞爾·圖拉斯/Sissel Tolaas，《超越現在——烏鎮19/2050》，現場(chǎng)品、氣味裝置，尺寸可變，2019
事實(shí)上，當代藝術(shù)介入鄉鎮早已不是稀罕事兒。從威尼斯雙年展、卡塞爾文獻展、明斯特雕塑展、日本大地藝術(shù)祭等國際大展到近幾年于國內興起的首屆平遙國際雕塑節、廣安田野雙年展、“符號、象征與實(shí)在——藝術(shù)棲身青山綠水之間”重慶悅來(lái)公共藝術(shù)展及如今連續舉辦兩屆的烏鎮當代藝術(shù)邀請展……這些當代藝術(shù)展火熱的背后既得益于國家“一帶一路”、“構建人類(lèi)命運共同體”等價(jià)值觀(guān)的引導與政策扶持，也得到了越來(lái)越多的企業(yè)資金注入。同時(shí)，當代藝術(shù)在介入城市與鄉鎮帶來(lái)的結果也是一把“雙刃劍”，一方面它使得當地面貌煥然一新；另一方面政府與資本市場(chǎng)的盲目跟風(fēng)，“囫圇吞棗”似的效仿，也給很多不具備辦展條件的城鄉帶來(lái)了不必要的干擾。
▲ 布魯克·安德魯，《微差景觀(guān)：曝光系統》，木頭、玻璃、霓虹燈、金屬、紙張和寶石，尺寸可變，2019
▲ 沈少民，《中國鯉魚(yú)》，機械、硅膠、塑料、電子配件，鹽，（35.6cmx14.5cmx6cm）x2000，2018
關(guān)于本次烏鎮當代藝術(shù)展，我們驚訝于那位曾經(jīng)求策展人不要再禍害鄉鎮的馮博一，為何選擇烏鎮這座江南小鎮？而在擁有著(zhù)上千年人文歷史積淀的文化古鎮-烏鎮舉行當代藝術(shù)展覽能帶給我們哪些啟示？由此又能引發(fā)哪些思考？
馮博一：
我就是想為烏鎮人做一個(gè)好看精致
且具有國際水準的當代藝術(shù)大展
“為什么烏鎮的人不能想看現代展就看，想聽(tīng)現代戲就聽(tīng)，作為策展人我就是想為烏鎮人做一個(gè)好看的、精致而且具有國際藝術(shù)水準的當代藝術(shù)大展。這樣的展覽城里人是看不到的，他們需要專(zhuān)門(mén)來(lái)烏鎮看這樣一個(gè)好看的展覽。烏鎮是全球化的縮影，四面八方的人聚集在此，將共創(chuàng )一場(chǎng)獨特的藝術(shù)與文化領(lǐng)域的盛事。 ”
——總策展人 馮博一
烏鎮，是一座有著(zhù)1300年建鎮歷史的江南水鄉古鎮，古老的京杭大運河繞鎮而過(guò)，自古商賈云集，以彈丸小鎮而具煙火萬(wàn)家。這片土地孕育著(zhù)當代著(zhù)名作家、畫(huà)家木心，現代著(zhù)名作家茅盾…千百年來(lái)的人文歷史積淀，以及連續舉辦六屆且享譽(yù)世界的烏鎮戲劇節，來(lái)自天南海北絡(luò )繹不絕的游客，使得這座小鎮至今依舊擁有著(zhù)非常濃厚的文化氛圍，當代藝術(shù)在烏鎮的介入也成為可能。
▲ 烏鎮西柵景區
▲北柵絲廠(chǎng)
▲ 新增展覽場(chǎng)所糧倉
在接受“鳳凰藝術(shù)“采訪(fǎng)時(shí)，馮博一也肯定了在烏鎮這座文化古鎮推出當代藝術(shù)展的可能性及優(yōu)勢，他說(shuō)：“當代藝術(shù)介入鄉鎮，在中國乃至整個(gè)當代藝術(shù)界都是一個(gè)趨勢。我最大的擔憂(yōu)是打著(zhù)當代藝術(shù)的幌子，來(lái)禍害不具備條件的一些鄉鎮。而烏鎮有著(zhù)深厚的人文歷史，自2000年至今已構建出成熟的旅游業(yè)態(tài)。我們要做的就是將當代藝術(shù)與烏鎮的人文環(huán)境、自然環(huán)境、旅游業(yè)態(tài)等進(jìn)行有效結合。”
▲ 2019烏鎮當代藝術(shù)邀請展開(kāi)幕式，主策展人馮博一致辭
▲ 陳丹青為“2019青年當代藝術(shù)烏鎮獎”獲得者王拓頒獎
▲ 《漩渦》，王拓，三頻高清影像（彩色有聲），13’47”，2018
▲ 南條史生為“2019青年當代藝術(shù)創(chuàng )作獎”獲得者褚秉超頒獎
▲ 《七府環(huán)屏》，褚秉超，彩色，立體聲，27’17”，2016
▲ 張子康為“2019青年當代藝術(shù)特別獎獲得者”張如怡頒獎
▲ 《角落-1》（右一雕塑），張如怡，混凝土、色粉、瓷磚、金屬，尺寸可變，2018
接下來(lái)，對于整個(gè)策展團隊而言，為烏鎮人做一個(gè)好看、精致且具有國際水準的當代藝術(shù)大展，這個(gè)初心聽(tīng)起來(lái)簡(jiǎn)單純粹，想要具體落實(shí)到執行卻困難重重。如何根據中國和世界局勢的新變化而策劃具有明確文化針對性的主題性展覽？如何在中國的鄉鎮匯集并形成與都市相共生的公共藝術(shù)資源，而超越美術(shù)館模式的策展實(shí)踐？如何避免受制于旅游經(jīng)濟的嘉年華式節慶活動(dòng)，調整當代藝術(shù)進(jìn)入鄉鎮的展覽機制？如何持續2016年烏鎮當代藝術(shù)邀請展的影響力，尋求藝術(shù)鄉鎮實(shí)踐方式新的可能？這些既是策劃2019年烏鎮藝術(shù)展一直思考的方面，也是當下不斷擴張的周期性大展所面臨和需要反省的瓶頸式問(wèn)題。
▲ 《無(wú)題——WZ》，陳松志，透明鋼化玻璃、塑膠亮粉，尺寸可變，2019
▲恩唐·維哈爾索，《編年史欄》，鋁盤(pán)、鋼材、車(chē)漆、聚氨酯涂層、混凝土，1500cm×56cm×500cm，2010
縱觀(guān)整個(gè)時(shí)代，世界格局時(shí)刻處于急劇變化之中：歐盟改革為復興歐洲；英國脫歐頻現僵局；日本新年號“令和”確立，平成時(shí)代即將落幕；美國總統大選矛頭指向特朗普……全球化已經(jīng)走到了令人困惑的境地，甚至形成了前所未有的復雜局面。
馮博一和他的策展團隊將本次展覽主題定為“時(shí)間開(kāi)始了”（《Now is the Time》），一方面是對現狀（即一個(gè)確定時(shí)代的結束，新時(shí)代并未開(kāi)始）做出直白、著(zhù)力的表述，以回應人們在心底已經(jīng)產(chǎn)生的共識與感知；另一方面也意味著(zhù)我們正處在社會(huì )轉型的時(shí)間斷裂帶上，一切都變得撲朔迷離，一切又皆有可能。
▲ 鄧玉峰《黑經(jīng)》 違法犯罪人群，互聯(lián)網(wǎng)，照片，書(shū)籍，視頻，行為事件，文件，物證，手機等 2014 北柵絲廠(chǎng)7-1展廳
而主題“時(shí)間開(kāi)始了”又延伸出“就在此時(shí)此地”、“震蕩的鐘擺”、“非常近，非常遠”三個(gè)單元和“未來(lái)有多遠”的青年單元。時(shí)間一去不復返，我們依舊可以依據稍縱即逝而又持續不斷的時(shí)間意義，從“此時(shí)此地”的即時(shí)性時(shí)空中尋找歷時(shí)性的記憶，并由“震蕩的鐘擺”轉化為一種毀滅和再生的視覺(jué)形態(tài)，以使近在咫尺，又不斷疏遠的距離，建立在藝術(shù)家對未來(lái)趨向的持有之上。而未來(lái)存在于現實(shí)的展開(kāi)，現實(shí)則存在于對未來(lái)的承諾與想象之中。所以，與其說(shuō)這次展覽是60位參展藝術(shù)家在烏鎮營(yíng)造的一種視覺(jué)場(chǎng)域，不如說(shuō)是一種對現實(shí)景觀(guān)的記錄和隱喻。
▲ 瑞吉娜·侯賽·加林多，《世界強國》，雪佛蘭汽車(chē)、iPhone ，2019
▲ 《另一水面》，妹島和世/Kazuyo Sejima，鑄鋁、鏡面不銹鋼，椅子：85cmx85cmx34cm；布局：ø1000cm，2019
不同于城市美術(shù)館、畫(huà)廊、藝博會(huì )等所呈現“白盒子”美學(xué)，當代藝術(shù)介入鄉鎮，則是根據當地獨特的地理與人文景觀(guān)，進(jìn)行創(chuàng )造性和多樣化的表達。截至目前，“在地性”（site-specific art）則成為處理藝術(shù)與這類(lèi)特殊環(huán)境之間關(guān)系的有效方法。
▲ 《合成音樂(lè )#1.5》，楊嘉輝/ Samson Young 與NESS研究小組和斯蒂芬·摩爾合作，強化玻璃鋼纖維、16聲道聲音裝置，60分鐘，循環(huán)播放，2018-2019
展覽現場(chǎng)，藝術(shù)家安尼施·卡普爾（Anish Kapoor）的作品《雙?！芬詷O強的視覺(jué)張力盤(pán)踞在烏鎮露天電影院的空地之上。而藝術(shù)家王魯炎的作品《開(kāi)放的禁錮》則以“隱”的方式，在《雙?！返闹?chē)计鹆艘坏揽床灰?jiàn)的“禁錮”，藏于地磚里的白色小人兒隱喻著(zhù)被影視文化、娛樂(lè )、信息及意識形態(tài)凝聚和禁錮的人們。感官的視覺(jué)體驗與觀(guān)念的視覺(jué)體驗相輔相成，向大眾呈現了一個(gè)傳統與現代、東方與西方相互交織的時(shí)空劇場(chǎng)。
▲ 《雙?！?，安尼施·卡普爾/Anish Kapoor，不銹鋼，225cm x 480cm x 60cm + 217.8cm x 480cm x 101.6cm，2012，Courtesy of Anish Kapoor
▲ 王魯炎《開(kāi)放的禁錮》尺寸依場(chǎng)地而定 綜合材料 2019 西柵景區露天電影院廣場(chǎng)
藝術(shù)家雅娜·文德倫的《隔骨傳音：與鯉魚(yú)一起聆聽(tīng)》以及伍韶勁的《流水》都是基于烏鎮這座歷史悠久的水鄉而量身打造的在地性創(chuàng )作。通過(guò)船槳這一介質(zhì)，水上世界人類(lèi)可以感知到水下世界魚(yú)的聲音，人與自然就這樣奇妙的聯(lián)系在一起?！读魉妨飨驘o(wú)常—于時(shí)于地、歷史與記憶、消失與錯置。
▲ 《隔骨傳音：與鯉魚(yú)一起聆聽(tīng)》，雅娜·文德倫/Jana Winderen，28分鐘循環(huán)播放，四聲道聲音裝置
▲ 《流水/Flow》，伍韶勁/Kingsley Ng，混合媒體裝置/Mixed media installation，尺寸依現場(chǎng)而定/ Site-specific dimensions，2019
藝術(shù)家楊福東的電影《愚公移山》展現出滄桑巨變背后持之以恒、堅持不懈的時(shí)代精神，40來(lái)分鐘的長(cháng)鏡頭讓人感受到時(shí)間的重量與永恒。藝術(shù)家光之子的《零時(shí)間》將大量懸掛的反光管置于薄煙繚繞的空間之中，借助觀(guān)眾發(fā)出的光亮才能呈現出光的動(dòng)感，這樣的啟動(dòng)裝置詮釋了何謂無(wú)盡空間和無(wú)限路徑。藝術(shù)家梁紹基用蠶絲來(lái)表現時(shí)間和生命在漫長(cháng)旅程中存在和存在著(zhù)者的顯像，他的作品《千鈞一絲》由《命運》《愛(ài)琴?！芳啊痘薨抵狻啡糠謮虺?，刻畫(huà)了世界當下的生命時(shí)態(tài)。藝術(shù)家詹姆斯·貝克特則用一座冒煙的藝術(shù)裝置《宮殿廢墟》重構1929年被付之一炬的荷蘭水晶宮，一半像恐怖屋，一半像紀念碑。
▲ 《愚公移山》，楊福東，黑白單屏電影，5.1聲道，音樂(lè )：金望，40’30”，2016
▲ 《千鈞一絲》，梁紹基，金屬、蠶絲等綜合材料，2004-2009
▲ 《零時(shí)間》，光之子，反光材料、鋁、音響、電腦、定制軟件、攝影機，3000cm×1500cm，2014-2015
馮博一：
有人問(wèn)我烏鎮的藝術(shù)展
能不能復制到其他地方
我覺(jué)得很難
有人問(wèn)我烏鎮的藝術(shù)展能不能復制到其他地方，我覺(jué)得很難。烏鎮有財力和文化眼光，具備這兩個(gè)因素的地方并不多。還很重要的一點(diǎn)是，烏鎮是拿旅游的收入來(lái)投入做這個(gè)展覽，而中國很多地方是花納稅人的錢(qián)在做，持續投入面臨很多不確定性，并且他們往往總是有很多商業(yè)上的訴求，不夠純粹。
烏鎮在這方面還是挺純粹的，不惜成本地把展覽做好。做這個(gè)大展當然會(huì )有很多的困難，很多的挑戰，但在我這么多年的策展工作當中，從來(lái)沒(méi)有遇到過(guò)像烏鎮這樣一種力度的支持和配合。
——總策展人馮博一
在總策展人馮博一看來(lái)，一個(gè)當代性的展覽介入鄉鎮，不在于它的排場(chǎng)多大，請了多少?lài)H化的藝術(shù)大咖只是其宣傳亮點(diǎn)中的一部分。而最關(guān)鍵的一點(diǎn)在于，卷入政府、企業(yè)利益之中的當代藝術(shù)展，能否真正呈現出它的純粹性，而策展人在其中又能擁有多大的自由度，以呈現出展覽的最佳結果。
正如烏鎮當代藝術(shù)邀請展主席陳向宏所說(shuō)的：“烏鎮辦藝術(shù)展，并不希冀一場(chǎng)展覽能搭臺唱“戲”，而是給這個(gè)底蘊深厚，歷史悠久的地方一些新的沉淀和空間。當代藝術(shù)在其平凡抑或奇幻的外表之下，激發(fā)我們的想象、思考和創(chuàng )造力，這也是一個(gè)傳承過(guò)去，體現當下，連接未來(lái)的文化小鎮一個(gè)必經(jīng)之站。匯聚全世界的思想到這里，傳達給每一個(gè)訪(fǎng)客，更給烏鎮的孩子以藝術(shù)熏陶，我想這也就是我們對藝術(shù)展，對烏鎮和對未來(lái)的期待。”
▲ 展覽主席陳向宏致辭
時(shí)間開(kāi)始了，是循環(huán)，也是出新。黑格爾說(shuō)過(guò)，一個(gè)深廣的心靈，總是把興趣的領(lǐng)域推廣到無(wú)數事物上去。小鎮，也是如此。始于烏鎮，不止于烏鎮。
▲ 《帕德米妮》，朱利安·奧佩/Julian Opie，雙面LED屏連續電腦動(dòng)畫(huà)，210cm×90cm×30cm，2019
好的藝術(shù)作品不會(huì )騙人，即便度過(guò)了紛紛擾擾的一年，如今我們依舊能對平遙古城的那一道彩虹（拉斐爾·海蒂作品《我們并非前往火星一去不復返的人》）、廣安田野里的那顆“龍女的發(fā)簪”（王度作品《龍女的簪子》），重慶悅來(lái)山城里面帶笑容的思想者（岳敏君《重慶思想者》）...侃侃而談。因為藝術(shù)本身就有直指人心的力量。當代藝術(shù)介入鄉鎮路阻且長(cháng)，但值得走下去。
最后也留下幾點(diǎn)思考，當代藝術(shù)介入鄉鎮，能否有更多同時(shí)兼顧經(jīng)費與試驗性的當代藝術(shù)作品產(chǎn)生？除了注重在地性之外，我們是否還能提出其他更好的策展方法？面向不確定的觀(guān)展對象，藝術(shù)教育的普及如何做到入鄉隨俗？當代藝術(shù)與文旅經(jīng)濟相結合的同時(shí)，如何實(shí)現良性發(fā)展，使得不僅有企業(yè)良心，更能實(shí)現相互成就？
展覽信息
時(shí)間開(kāi)始了—2019烏鎮當代藝術(shù)邀請展
展覽時(shí)間：2019年3月31日—2019年6月30日
展覽地點(diǎn)：中國烏鎮（北柵絲、糧倉、西柵景區）
主辦方：文化烏鎮股份有限公司
主策展人：馮博一
策展人：王曉松、劉鋼
圖片提供 ：烏鎮藝術(shù)展組委會(huì )
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