穆夏是誰(shuí)？
是捷克國寶級藝術(shù)家；
是新藝術(shù)運動(dòng)的領(lǐng)軍人物；
是捷克第一套郵票和第一套紙幣的設計者；
是消費主義夢(mèng)幻設計師，設計遍布書(shū)籍、服飾、珠寶、家具、建筑等領(lǐng)域；
……
阿爾豐斯?穆夏是捷克“新藝術(shù)運動(dòng)”的大師級藝術(shù)家，被《紐約每日新聞報》譽(yù)為“世界上最偉大的裝飾藝術(shù)家”。他的創(chuàng )作涉獵廣泛，幾乎可以說(shuō)是“新藝術(shù)運動(dòng)”的一個(gè)縮影，其中包括海報、插畫(huà)、裝飾板、油畫(huà)、書(shū)籍插圖、建筑設計、室內裝飾、首飾設計、彩色玻璃窗畫(huà)等。
為了向大家介紹這位“將藝術(shù)普及化”的工藝美術(shù)大師，帶領(lǐng)參觀(guān)者回看現代歐洲文化開(kāi)始的“美好年代”，2019年10月19日至12月8日，國家大劇院隆重推出穆夏一一新藝術(shù)運動(dòng)先鋒”特展。本次展覽分為海報、裝飾板、裝飾資料及人物畫(huà)集、攝影、書(shū)籍插圖、油畫(huà)作品等七大板塊，總計244件珍貴展品，全面展現了以穆夏為代表的歐洲新藝術(shù)運動(dòng)風(fēng)貌。
其中，海報部分包括穆夏為巴黎著(zhù)名女演員莎拉·伯恩哈特主演的舞臺劇所創(chuàng )作的首幅、也是最著(zhù)名的海報《吉斯蒙達》，以及被認為是穆夏最成功的商業(yè)廣告設計《JOB香煙廣告》；裝飾板部分展示了一系列非常經(jīng)典的四聯(lián)畫(huà)作品，如《四朵花》《一日時(shí)序》《寶石》系列等；裝飾資料版塊展出的《裝飾資料畫(huà)集》和《裝飾人物畫(huà)集》體現出穆夏的藝術(shù)思想和超群的裝飾畫(huà)技法。除此之外，穆夏本人拍攝的大量銀鹽照片也在此次特展中首次與北京觀(guān)眾見(jiàn)面。
對于這一重大展覽，新一期的【雅昌帶你看展覽】跟隨國家大劇院藝術(shù)品部西茜、捷克國家工藝美術(shù)館副館長(cháng)揚先生，絲織物修復師米切爾女士，攝影照片、版畫(huà)修復師艾蓮卡女士，工藝品修復師馬克先生等專(zhuān)家，帶領(lǐng)大家近距離了解穆夏的藝術(shù)魅力。
首先為大家展示的是穆夏的生平經(jīng)歷
1860年，穆夏出生在捷克境內的一個(gè)清貧的宗教家庭，高中畢業(yè)后，穆夏在小鎮當公務(wù)員（法院文員），不過(guò)這份安穩的“鐵飯碗”對于穆夏并沒(méi)有多少吸引力，沒(méi)兩年他就裸辭，投身藝術(shù)事業(yè)。
17歲時(shí)，穆夏向布拉格視覺(jué)藝術(shù)學(xué)院申請入學(xué)，但遭到拒絕，之后，他在維也納一家劇院內謀得了一份繪制布景畫(huà)的工作，白天畫(huà)布景，晚上奔赴美術(shù)夜校上課。然而好景不長(cháng)，一場(chǎng)大火令劇院破產(chǎn)，穆夏被開(kāi)除了。他只得回到家鄉，靠售賣(mài)肖像畫(huà)為生。
也許上天眷顧著(zhù)這位時(shí)刻準備的青年，在米庫洛夫小城，他遇到了慧眼識珠的庫恩·貝拉西伯爵。伯爵對穆夏裝飾設計的私人宮殿相當滿(mǎn)意，便決定資助他到慕尼黑藝術(shù)學(xué)院深造。1887年穆夏又離開(kāi)慕尼黑，來(lái)到了當時(shí)的世界藝術(shù)之都——巴黎。
1889年底，庫恩伯爵停止了對穆夏的資助。但是穆夏仍然選擇留在巴黎。1894年，穆夏受莎拉·伯恩哈特的委托創(chuàng )作了《吉斯蒙達》——那幅使穆夏一舉成名的招貼畫(huà)。
吉斯蒙達
（法國女演員莎拉•伯恩哈特，文藝復興劇院）
阿爾豐斯•穆夏
巴黎，1894
彩色石版畫(huà)
捷克共和國布拉格國家工藝美術(shù)博物館藏
國家大劇院正在展出的穆夏大型展覽，十足吸睛
海報
此次展覽的第一個(gè)章節展示的就是穆夏創(chuàng )作的一系列戲劇海報，其中第一幅就是他的成名之作《吉斯蒙達》。
《吉斯蒙達》是法國作家維克托里恩?薩爾杜的戲劇，以中世紀希臘為背景，講述了女公爵吉斯蒙達與平民小伙的愛(ài)情故事，由巴黎著(zhù)名女演員兼劇院老板莎拉?伯恩哈特主演。
伯恩哈特是當時(shí)法國的當紅女星，也是最早的世界級明星之一，經(jīng)常進(jìn)行世界巡演，整個(gè)西方都為她傾倒。法國的《費加羅報》曾刊文稱(chēng)：去巴黎有兩件事不能錯過(guò)，那就是埃菲爾鐵塔和伯恩哈特。
1894年圣誕節的清晨，薩拉·伯恩哈特急需找人制作新戲的海報，但人們都在慶祝圣誕，一時(shí)找不到人做。印刷廠(chǎng)經(jīng)理找到了正在加班的穆夏，為了抓住這個(gè)可遇不可求的良機，連吃飯都困難的穆夏租了一件燕尾服去劇場(chǎng)看了薩拉的演出。
“她(莎拉?伯恩哈特)的身上具有一種古典的貴族氣質(zhì)，極富表現力……與此同時(shí)，她的一舉一動(dòng)都帶來(lái)某種特殊的魔力，她容貌的每一個(gè)特征，她衣著(zhù)的每一次擺動(dòng)，都深受她的精神需求的控制調解。”演出現場(chǎng)，穆夏靈感迸發(fā)，當即畫(huà)了一張草稿，并用兩周的時(shí)間將其制成近兩米高的海報。
穆夏后來(lái)回憶：“海報當時(shí)就掛在墻上，她站在畫(huà)前，一動(dòng)不動(dòng)地看了許久。當她終于望向我，她主動(dòng)走過(guò)來(lái)抱住了我。……簡(jiǎn)而言之，她沒(méi)有失望，成功了……我成功了。” 這就是改變他一生的海報《吉斯蒙達》。
這幅海報一經(jīng)貼出就震驚了整個(gè)巴黎。因為它的風(fēng)格在那個(gè)年代是獨樹(shù)一幟的。“它的獨特之處有幾點(diǎn)，首先它的色彩，當時(shí)的戲劇海報通常是采用比較艷麗的色彩來(lái)吸引觀(guān)眾的注意力，而穆夏則別出心裁地運用了淡雅的色調。此外，這幅海報的尺寸，也給大家帶來(lái)非常強烈的視覺(jué)沖擊感，當時(shí)這一幅海報是貼著(zhù)地面張貼的，就好你真人大小的明星出現在人們的面前，這在那個(gè)沒(méi)有網(wǎng)絡(luò )、電視，無(wú)法近距離觀(guān)看到明星表演的年代，能夠引起的圍觀(guān)效應自然就不言而喻了。而且這一部海報在設計時(shí)，穆夏加入了一些小心機，就是視線(xiàn)誘導，大家站在這幅海報的面前，視線(xiàn)的第一落腳點(diǎn)大多會(huì )聚焦于女主人公的眼睛，順著(zhù)她的視線(xiàn)，自然而然就讀到了薩拉·伯恩哈特和戲劇的名稱(chēng)《吉斯蒙達》。”國家大劇院藝術(shù)品部西茜介紹到。
在穆夏的海報引發(fā)轟動(dòng)之后，莎拉直接與他簽了長(cháng)達6年的合同，內容包括為她設計招貼畫(huà)、門(mén)票以至舞臺布景、珠寶和戲裝。
情人
(文藝復興劇院)
阿爾豐斯•穆夏
巴黎，1895
彩色石版畫(huà)
捷克共和國布拉格國家工藝美術(shù)博物館藏
茶花女
（法國女演員莎拉•伯恩哈特，文藝復興劇院）
阿爾豐斯•穆夏
巴黎，1896
彩色石版畫(huà)
捷克共和國布拉格國家工藝美術(shù)博物館藏
其中海報《茶花女》是穆夏為1896年伯恩哈特出演的新版本《茶花女》的首演而創(chuàng )作的，畫(huà)中，穆夏將悲劇的女主角卡米爾描繪成一個(gè)身著(zhù)精致禮服的現代巴黎女子。這幅海報不僅顛覆了本劇昔日的古板形象，還對當時(shí)的時(shí)尚潮流產(chǎn)生了深刻的影響。
托斯卡
（法國女演員莎拉•伯恩哈特，文藝復興劇院）
阿爾豐斯•穆夏
巴黎，1899
彩色石版畫(huà)
捷克共和國布拉格國家工藝美術(shù)博物館藏
1899年，伯恩哈特出演了他的朋友維克托里恩?薩爾杜為她所寫(xiě)的浪漫悲劇《托斯卡》中的歌唱家一角，這是賈科莫?普契尼專(zhuān)門(mén)為伯恩哈特量身定制的一部戲劇作品，當時(shí)普契尼專(zhuān)程去往巴黎看了伯恩哈特的演出，深受感動(dòng)，就花了三年的時(shí)間將它改編成歌劇。在穆夏為伯恩哈特設計的一系列海報中，只有這一海報以半長(cháng)印刷。
除了劇院，各大商家（香煙、餅干、啤酒、年歷、自行車(chē)等）也紛紛找穆夏合作，繪制商業(yè)廣告海報。
JOB香煙廣告
阿爾豐斯•穆夏
巴黎，1896
彩色石版畫(huà)
捷克共和國布拉格國家工藝美術(shù)博物館藏
穆夏的商業(yè)廣告海報延續了他戲劇海報的風(fēng)格并形成了一種全新的套路：大女主+植物圖案+幾何圖案+裝飾字體+商品軟植入，“穆夏作品受歡迎的關(guān)鍵也在于他對女性的描繪方式，完全符合西方社會(huì )對于完美女性形象的憧憬和幻想。海報也沒(méi)有突出產(chǎn)品本身，而是以女性形象為主體。”例如此次展覽展出的《JOB香煙廣告》，畫(huà)中，一位美麗的金發(fā)女子正拿著(zhù)一根香煙露出幸福沉睡醉的表情，這很容易讓大家聯(lián)想到體驗產(chǎn)品能夠帶來(lái)的愉悅享受。
勒菲佛-莜泰麗餅干廣告
阿爾豐斯•穆夏
巴黎，1896
彩色石版畫(huà)
捷克共和國布拉格國家工藝美術(shù)博物館藏
這件穆夏設計的餅干廣告中，甜美的少女正吃著(zhù)香甜的餅干，好像麥香已經(jīng)迎面撲來(lái)了。
《費加羅》早報的雙頁(yè)
阿爾豐斯•穆夏
巴黎，1896
彩色石版畫(huà)，書(shū)刊印刷
捷克共和國布拉格國家工藝美術(shù)博物館藏
穆夏也創(chuàng )作了一些平面設計，這是《費加羅》雜志的內頁(yè)。
穆夏首次個(gè)展的圖錄
1897年，穆夏在巴黎著(zhù)名平面藝術(shù)商店及藝術(shù)館德斯陳特沙龍舉辦了人生中的第一個(gè)個(gè)展，薩拉的信作為展覽的前言。近450幅作品在“百選展”中展出，并在歐洲許多城市巡展。這次展覽成就了穆夏藝術(shù)生涯中的巔峰時(shí)期，也讓穆夏成為了新藝術(shù)運動(dòng)的領(lǐng)軍人物。此次展覽既有穆夏首次個(gè)展的圖錄，還有他為自己的展覽設計的海報。
《羽毛》雜志年歷設計
阿爾豐斯•穆夏
巴黎，1898
彩色石版畫(huà)
捷克共和國布拉格國家工藝美術(shù)博物館藏
這件是穆夏為《羽毛》雜志設計的年歷，“圖中主人公后面是黃道十二宮的符號，象征一年的12個(gè)月，而且這種圓盤(pán)的形式很容易讓人聯(lián)想到時(shí)鐘上的12個(gè)小時(shí)，隱喻日夜更迭時(shí)間流逝，畫(huà)面左下角右下角分別畫(huà)著(zhù)的太陽(yáng)和月亮也有這種含義。”
1900年，巴黎世界博覽會(huì )上，穆夏設計了波黑展館內的壁畫(huà)，穆夏以其出色的設計和畫(huà)作榮獲這屆世博會(huì )的銀獎，被授予榮譽(yù)騎士勛章，被選為捷克科學(xué)藝術(shù)學(xué)院美術(shù)科的會(huì )員。
1900年巴黎世界博覽會(huì )上的奧地利
阿爾豐斯•穆夏
巴黎，1900
彩色石版畫(huà)
捷克共和國布拉格國家工藝美術(shù)博物館藏
此次展覽展出的這件海報是穆夏設計的世博會(huì )宣傳海報，右半部分的六幅畫(huà)是展現奧匈帝國建筑物的繪畫(huà)。左半部分由穆夏參與，奧匈帝國的女人和背后象征帝國的一只雙頭鷹，有著(zhù)濃烈的民族色彩。后面目光犀利的少女，代表巴黎。巴黎少女一下將奧地利少女的頭紗揭開(kāi)，代表著(zhù)巴黎向世界展示奧地利。
裝飾板畫(huà)
隨著(zhù)伯恩哈特戲劇在美國的巡演以及巴黎世博會(huì )的舉辦，穆夏成為了廣告界的KOL（Key Opinion Leader,關(guān)鍵意見(jiàn)領(lǐng)袖 ），他的風(fēng)格一直被模仿，不過(guò)，被模仿最多的并非是廣告海報畫(huà)，而是穆夏的裝飾板畫(huà)。
這是一種不包含文字、純粹用于欣賞目的的裝飾畫(huà)，通常成組地用于墻壁或屏風(fēng)裝飾。這一章節主要展出了穆夏在1897年至1901年期間創(chuàng )作的一系列以自然為主題的裝飾組畫(huà)，其中包括1897年的“水果、花卉”，1898年的“花”，1899年的“一日時(shí)序聯(lián)畫(huà)”，1900年的“寶石系列”。
水果
阿爾豐斯•穆夏
巴黎，1897
彩色石版畫(huà)
捷克共和國布拉格國家工藝美術(shù)博物館藏
這些作品中，穆夏用姿態(tài)和裝扮各異的女性來(lái)指代不同的鮮花、植物、寶石甚至時(shí)段的象征手法。他通常會(huì )使用圓環(huán)或拱形作為人物背景，以起到穩定畫(huà)面的作用，平面的色彩則有著(zhù)水彩般的淡雅效果，寧靜而平和。
一日時(shí)序聯(lián)畫(huà)
阿爾豐斯•穆夏
巴黎，1899
彩色石版畫(huà)
捷克共和國布拉格國家工藝美術(shù)博物館藏
在這個(gè)系列當中，穆夏選用了明快通透的色調，還有盛開(kāi)的花卉圖案作為環(huán)境的烘托，不管是晨、晝、昏、夜都顯得很有呼吸感。四位婀娜多姿的少女，與背后的自然環(huán)境完美的融合為一體，給我們呈現出一副現實(shí)與夢(mèng)幻的交融的意境。
寶石系列聯(lián)畫(huà)
阿爾豐斯•穆夏
巴黎，1900
彩色石版畫(huà)
捷克共和國布拉格國家工藝美術(shù)博物館藏
女子化身為四寶石，畫(huà)面中鮮花、頭發(fā)和眼睛的顏色都與寶石的顏色相呼應。
從穆夏的“四朵金花”的創(chuàng )作中，這種自然尋美的理念體現的淋漓盡致。其中有敢愛(ài)敢恨，對于愛(ài)情執著(zhù)走心的鏗鏘玫瑰；有宿命游離，破碎易逝的傷感鳶尾；有嫵媚成熟，處處散發(fā)撫慰心靈的暖情康乃馨；有楚楚動(dòng)人，天使般純凈天真的恬靜百合。
裝飾資料及人物畫(huà)集
除此之外，此次參展的還有穆夏出版的被譽(yù)為“藝術(shù)家和手工藝人教科書(shū)”的兩本畫(huà)集——《裝飾資料畫(huà)集》和《裝飾人物畫(huà)集》。其中《裝飾資料畫(huà)集》于1902年出版并廣受好評，為手工藝人、藝術(shù)家和學(xué)生在藝術(shù)和工藝(珠寶、家具、餐具等)設計中對裝飾的實(shí)際應用提供了靈感。這本書(shū)證明了穆夏作為新藝術(shù)風(fēng)格最重要的開(kāi)創(chuàng )者的關(guān)鍵作用。
隨后他又在1905年出版了《裝飾人物畫(huà)集》，這本書(shū)著(zhù)重介紹了人物姿態(tài)和人物類(lèi)型，其目的是為了向大家傳授如何構思人物形象，這本手冊在工藝美術(shù)史上有著(zhù)重要意義，同時(shí)展示了穆夏的后期繪畫(huà)作品中所使用的一整套人物形象。即使是在這些以人物為主的構圖中，穆夏仍然使用了豐富的花卉圖案。
《裝飾資料畫(huà)集》第1頁(yè)
阿爾豐斯•穆夏
巴黎，1902
彩色石版畫(huà)
捷克共和國布拉格國家工藝美術(shù)博物館藏
《裝飾資料畫(huà)集》第40頁(yè)
阿爾豐斯•穆夏
巴黎，1902
彩色石版畫(huà)
捷克共和國布拉格國家工藝美術(shù)博物館藏
《裝飾資料畫(huà)集》第54頁(yè)
阿爾豐斯•穆夏
巴黎，1902
彩色石版畫(huà)
捷克共和國布拉格國家工藝美術(shù)博物館藏
兩本畫(huà)集的對面，是穆夏的珠寶設計手稿。在六年的合同期間，穆夏為伯恩哈特的戲劇畫(huà)了許多宣傳海報，其中一幅中，伯恩哈特戴著(zhù)百合花冠，美得如同古希臘神話(huà)中的山林水澤女神。后來(lái)，一位繼承家族珠寶事業(yè)的喬治·富凱則將她戴著(zhù)花冠的樣子完美還原，做成了精致的胸針珠寶。
珠寶設計手稿
阿爾豐斯•穆夏
巴黎-布拉格
約1900
紙板、木炭
捷克共和國布拉格國家工藝美術(shù)博物館藏
《裝飾人物畫(huà)集》第3頁(yè)
阿爾豐斯•穆夏
巴黎，1905
石版畫(huà)
捷克共和國布拉格國家工藝美術(shù)博物館藏
大約是第一次的“非正式合作”非常愉快，1899年富凱與穆夏開(kāi)始了正式合作。這一年，伯恩哈特出演了戲劇《美狄亞》，在穆夏為她繪制的海報里，美狄亞帶著(zhù)一只特別的蛇形手鐲，而富凱則將這只手鐲還原到現實(shí)。
緊接著(zhù)，在1900年舉行的巴黎世界博覽會(huì )上，這對最佳組合再次創(chuàng )作了經(jīng)典作品。值得一提的是，他們不僅僅只設計制作，更提出了全新的設計理念——一件珠寶的美并非依靠昂貴的寶石體現，而是基于它的藝術(shù)設計和傳達的概念。他們的作品，用材豐富、設計獨特，當之無(wú)愧地成為了新藝術(shù)風(fēng)格的經(jīng)典之作。
穆夏與新藝術(shù)運動(dòng)
隨著(zhù)伯恩哈特戲劇的美國巡演以及1900年巴黎世博會(huì )的舉辦，穆夏作品及其樣式迅速傳播到了巴黎之外更廣泛的國家，他所開(kāi)創(chuàng )的經(jīng)典圖示也被視為新藝術(shù)運動(dòng)平面設計的最高典范而被各國的藝術(shù)家們效仿。
新藝術(shù)運動(dòng)是19世紀末、20世紀初的一場(chǎng)全球性的裝飾藝術(shù)運動(dòng)。該運動(dòng)反對傳統的裝飾風(fēng)格，主張從東方藝術(shù)尤其是日本浮世繪裝飾風(fēng)格中汲取靈感，同時(shí)倡導“回歸自然”，從植物和花卉形態(tài)中提取抽象的裝飾圖案，以有機連貫的曲線(xiàn)取代機械化的直線(xiàn)。
本次展覽為大家呈現了40余件新藝術(shù)風(fēng)格的家具、服飾、珠寶首飾、玻璃器皿、瓷器、陶器和織物等展品，帶觀(guān)眾們回到20世紀初歐洲的“美好時(shí)代”。
瓶
C.萊德勒（可能是設計作者）
約翰•羅•維威玻璃工坊，克勞斯特•米林（制作）
A.扎什（電鍍銀工藝）
尼斯河畔亞布洛內茨的金屬飾片
約1900
綠色玻璃、熱成型、彩虹色、電鍍銀、雕刻
捷克共和國布拉格國家工藝美術(shù)博物館藏
瓶
維克拉夫•馬安
1899
陶器
捷克共和國布拉格國家工藝美術(shù)博物館藏
瓶
維克拉夫•馬安
1899
陶器
捷克共和國布拉格國家工藝美術(shù)博物館藏
此次展覽中的玻璃作品非常獨特，它們上面有一種金屬光澤，這是因為加了拉斯特釉料之后色彩斑斕的效果，這其實(shí)是典型的新藝術(shù)運動(dòng)時(shí)期玻璃制品的常用釉。此外，它們的表面拋光也很有特色，乳白色的效果讓人聯(lián)想到奢華的材料，再用玻璃纖維熱加工成的不規則圖案加以裝飾，讓這些玻璃制品表面閃耀著(zhù)彩虹般的光暈，具有極高的品質(zhì)。
胸針
約瑟夫•拉迪斯拉夫•諾梅克(1871–1943)
布拉格金匠職業(yè)學(xué)校打造
1903
基礎金屬、琺瑯、波西米亞石榴石、玻璃
捷克共和國布拉格國家工藝美術(shù)博物館藏
雛菊中的姑娘
阿爾豐斯•穆夏
約1900
棉絨、多色、手工印花織物
捷克共和國布拉格國家工藝美術(shù)博物館藏
吊燈
維克拉•奈美克
1934年由文化部和教育部捐贈
布拉格，1900
青銅、浮雕、鍍金、乳白玻璃
捷克共和國布拉格國家工藝美術(shù)博物館藏
兩件分體式午后禮服
維也納G. & E. Spitzer k.u.k. Hoflieferant制作公司
1902–1903
布料、天鵝絨、“黎塞留”機繡
捷克共和國布拉格國家工藝美術(shù)博物館藏
展覽還展出了兩件分體式午后禮服，這些禮服的制作工藝非常繁雜，材料也非常昂貴，僅有當時(shí)的貴族女性才能夠承受它。其中一件禮服是貴族夫人們在午后參加社交活動(dòng)時(shí)穿的，比較繁雜；另外一件則比較輕便一點(diǎn)，它采用了蕾絲的材質(zhì)制成，相對比較休閑，可以讓貴族小姐們穿著(zhù)閑逛行走。這兩件衣服可以很好地把女性的身段曲線(xiàn)完美地展現出來(lái)。絲織物修復師米切爾女士介紹到。
此外，還有一些女性佩戴的雨傘、手套等。其中一件手包的裝飾圖案采用了刺繡工藝，這是新藝術(shù)運動(dòng)風(fēng)格飾品常用的工藝手段之一。
攝影
與別的藝術(shù)家不同，穆夏不只是位畫(huà)家，同時(shí)也是一位攝影師。自19世紀80年代起，相機就成為穆夏工作、旅行和社交生活中不可或缺的裝備。他將攝影視為一種非常有用的手繪替代品，讓他可以精確地比較各種不同的布置、表達方式、姿勢和情景。
模特在穆夏的工作室里擺姿勢，巴黎，1900
模特在穆夏的工作室里擺姿勢，巴黎，1899-1900
例如此次展覽中的模特照片，穆夏讓模特兒擺出他所需要的姿勢后拍成照片，然后以照片為基礎，在畫(huà)面上對服飾和頭發(fā)進(jìn)行整理加工，經(jīng)過(guò)特別的構圖再加上花卉及植物花紋的裝飾，最后完成他的創(chuàng )作。
他的很多招貼畫(huà)的素材都來(lái)源于照片，他為伯恩哈特所畫(huà)的許多海報也是來(lái)自藝術(shù)家的劇照或畫(huà)家本人為她拍的照片。這些照片使穆夏大大節省了模特的費用，在他的莊園里，也留下了數千張底片，其中大部分是工作室場(chǎng)景和模特照片——這些“可用于繪畫(huà)的攝影“草圖”，構成了這位藝術(shù)家的“移動(dòng)工作室”，其中很多照片都非常真實(shí)感人。
穆夏夫人瑪麗亞女士與孩子羅斯拉娃和吉爾在茲比羅赫
阿爾豐斯•穆夏
茲比羅赫，1919
后期明膠銀鹽感光照片
捷克共和國布拉格國家工藝美術(shù)博物館藏
穆夏與女兒羅斯拉娃
為設計捷克科學(xué)院頒發(fā)的畢業(yè)證書(shū)擺造型
阿爾豐斯•穆夏
1930
后期明膠銀鹽感光照片
捷克共和國布拉格國家工藝美術(shù)博物館藏
同時(shí)，攝影也是穆夏在日常生活尤其是旅行途中紀實(shí)的工具，他通過(guò)攝影記錄自己家人和朋友的狀態(tài)，同時(shí)不斷練習并提升自己對于現實(shí)的觀(guān)察力、對微妙光線(xiàn)的捕捉和對美的事物的感知。穆夏的妻兒經(jīng)常成為他拍攝的對象，除了一些溫馨的家庭照之外，也有一批照片是畫(huà)家本人或其家人為了特定的創(chuàng )作主題，在鏡頭前擺拍的。雖然攝影只是他繪畫(huà)的一種輔助手段，但他對構圖的敏感和對光線(xiàn)的把控卻在不經(jīng)意間使他的攝影成果具有了藝術(shù)作品的特征。
插圖版《主禱文》
出生于基督教家庭的穆夏有著(zhù)虔誠的宗教信仰， 1898年1月，他加入了宣揚博愛(ài)與和平的巴黎共濟會(huì )。次年，他的插圖版《主禱文》由尚普努瓦印刷廠(chǎng)印刷，并由亨利廣場(chǎng)出版商以書(shū)刊的形式在巴黎出版。
《主禱文》封面
阿爾豐斯•穆夏
巴黎，1899，亨利廣場(chǎng)出版商
石版畫(huà)，凸版印刷
捷克共和國布拉格國家工藝美術(shù)博物館藏
主禱文：我們的父是天空的畫(huà)師
阿爾豐斯•穆夏
巴黎，1899，亨利廣場(chǎng)出版商
彩色石版畫(huà)
捷克共和國布拉格國家工藝美術(shù)博物館
本書(shū)是穆夏藝術(shù)創(chuàng )作的最高成就之一。在此書(shū)中，他自由地表達自己精神世界的想法，擺脫了在商業(yè)廣告作品中的束縛。在畫(huà)面的裝飾元素中包含了豐富的象征行號和奇幻圖案，體現了穆夏對神秘主義的濃厚興趣，以及令人欽佩的將表現形式象化和完全原創(chuàng )的裝飾能力。這本書(shū)在1900年巴黎世界博覽會(huì )上展出，讓人們看到了穆夏除戲劇海報和商業(yè)廣告之外的另一種藝術(shù)面貌。
斯拉夫民族贊歌
“我希望能成為一名為人民作畫(huà)的畫(huà)家，而非一位純粹追求藝術(shù)本身的藝術(shù)家”。
1906年，穆夏從巴黎移居美國。在那里，他被認為是“世界上最偉大的裝飾藝術(shù)家”。但穆夏內心的思鄉情結卻愈發(fā)強烈了起來(lái)。1908年，穆夏旅居美國時(shí)聽(tīng)了捷克著(zhù)名音樂(lè )家貝德希赫·斯美塔納的《我的祖國》深受啟發(fā)，有了回國的想法。1909年，穆夏接受了為布拉格市民會(huì )館創(chuàng )作壁畫(huà)的委托，正式?jīng)Q定歸國。
為布拉格圣維特大教堂設計的彩色玻璃窗
本章節展出的正是穆夏為布拉格市民會(huì )館創(chuàng )作的室內裝飾設計。布拉格市民會(huì )館1912年設計建造，是一座獨特的新藝術(shù)運動(dòng)晚期建筑。許多當時(shí)杰出的捷克藝術(shù)家都參與到了建筑的內部和外部設計中。穆夏作為其中之一，為市民會(huì )館的市長(cháng)大廳設計繪制了九面壁畫(huà)，穹頂的中心壁畫(huà)《斯拉夫大團結》被八個(gè)獨立的繪有壁畫(huà)的三角形宮隅支撐著(zhù)，畫(huà)面中所描繪的斯拉夫民族歷史人物象征著(zhù)公民美德“創(chuàng )造力”“警惕”“獨立”“堅韌”“戰斗”“正義”“忠誠”和“智慧”。這組作品還配有三幅描繪寓言場(chǎng)景的系列墻板畫(huà)作《自立》。
布拉格市民會(huì )館
布拉格市民會(huì )館室內裝飾壁畫(huà)油畫(huà)稿
阿爾豐斯•穆夏
1911
油畫(huà)、帆布
捷克共和國布拉格藝術(shù)博物館藏
自立II
阿爾豐斯•穆夏
1911
油畫(huà)、帆布
捷克共和國布拉格市藝術(shù)博物館藏
自立I
（青年）
阿爾豐斯•穆夏
1911
油畫(huà)、帆布
捷克共和國布拉格市藝術(shù)博物館藏
自立III
（受害者）
阿爾豐斯•穆夏
1911
油畫(huà)、帆布
捷克共和國布拉格市藝術(shù)博物館藏
這組弘揚捷克民族精神的壁畫(huà)，畫(huà)面充滿(mǎn)陽(yáng)剛之氣與磅礴力量，與穆夏早期新藝術(shù)風(fēng)格的作品截然不同，其標志著(zhù)穆夏晚年的藝術(shù)轉型，可以看作是穆夏在此之后歷經(jīng)十余年創(chuàng )作完成的大型歷史組畫(huà)《斯拉夫史詩(shī)》的先聲。
1912年至1926年，穆夏花了生命的四分之一，夜以繼日地泡在畫(huà)室里，創(chuàng )作完成了《斯拉夫史詩(shī)》，這一宏篇巨制描繪了包括捷克在內的斯拉夫民族從史前到十九世紀，漫長(cháng)的歷史進(jìn)程中具有紀念意義的場(chǎng)面，整個(gè)主題包括二十幅尺寸巨大（610╳810cm）的油畫(huà)作品。
穆夏為繪制《斯拉夫史詩(shī)》系列作品中《正在傳道的約翰•胡斯大師》，而自己擺出讓•胡斯的造型。
阿爾豐斯•穆夏
茲比羅赫，1916
后期明膠銀鹽感光照片
捷克共和國布拉格國家工藝美術(shù)博物館藏
穆夏坐在作品《斯拉夫史詩(shī)》前面，可以感受一幅畫(huà)到底有多大
作品完成之后，穆夏將此作品全部無(wú)償獻給了祖國。這是穆夏所有的心血，因為它們蘊涵著(zhù)穆夏對祖國的全部希望和夢(mèng)想。
但這幅作品也將穆夏推向了死亡，上世紀30年代，德國納粹認為穆夏的《斯拉夫史詩(shī)》是在煽動(dòng)捷克的民族復興運動(dòng)，所以將其秘密逮捕與審訊，雖然幾天后被釋放，但穆夏卻在迫害之中感染了肺炎，出獄幾天后便過(guò)世了。
1939年7月14日，他因肺炎在布拉格去世，葬在Vysehrad公墓。一代巨匠就此落幕。
值得一提的是，展覽期間，國家大劇院同步推出了一系列以穆夏經(jīng)典作品為主題的文創(chuàng )產(chǎn)品，包括拼圖冰箱貼、手機殼、變色馬克杯等日用品，涂色卡、筆記本、磁性書(shū)簽等文具，以及復古手柄鏡、飄帶、絲質(zhì)方巾、手拿包、首飾等時(shí)尚裝飾，這些文創(chuàng )產(chǎn)品都廣受歡迎。此外，展覽期間，國家大劇院西咖啡廳還將推出“穆夏”拉花咖啡。這些從穆夏作品中提取出的東方藝術(shù)與新藝術(shù)風(fēng)格等美學(xué)元素的文創(chuàng )產(chǎn)品，將為觀(guān)眾帶來(lái)不一樣的觀(guān)展體驗。
“穆夏——新藝術(shù)運動(dòng)先鋒”
展覽名稱(chēng)：穆夏——新藝術(shù)運動(dòng)先鋒
展覽時(shí)間：2019年10月19日至12月8日
展覽地點(diǎn)：國家大劇院東展覽廳
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