“時(shí)間和空間是神圣的現實(shí)。我始終都被一些事物所吸引，即那些影響人們和社會(huì )發(fā)展的、讓生命得以繼續的事物。對于一個(gè)藝術(shù)家來(lái)講，離開(kāi)他們習慣的文化是一種新的體驗，也是一種挑戰；同時(shí)也要從不同的角度思考他們藝術(shù)的未來(lái)。”
——史國瑞
以大幅暗箱攝影作品而備受矚目與認可的藝術(shù)家史國瑞（生于1964年）的新作個(gè)展：缺席既在場(chǎng)-與科爾的當代對話(huà)（SHI GUORUI: Ab/Sense-Pre/Sense, Contemporary Art in Conversation with Cole）正在美國托馬斯·科爾國家歷史遺址（Thomas Cole National Historic Site)展出。展覽從2019年9月22日展至12月1日。
托馬斯·科爾國家歷史遺址1815主樓，2019年9月，圖片：W.Ming蓮藝
此次展覽在托馬斯·科爾國家歷史遺址的1815主樓舉行，這是美國歷史上第一個(gè)主要藝術(shù)流派--哈德遜河畫(huà)派（The Hudson River School）的創(chuàng )始人托馬斯·科爾（Thomas Cole，1801-1848）曾經(jīng)居住和工作過(guò)的地方。托馬斯·科爾出生于英國，17歲時(shí)隨家人前往美國俄亥俄州，之后他去了費城，在賓州美術(shù)學(xué)院學(xué)習了兩年。此時(shí)從歐洲移民到美洲大陸的人民經(jīng)歷了18世紀的獨立戰爭和在荒野的奮斗，慢慢得以安定下來(lái)并再次關(guān)注到身邊的自然風(fēng)光。19世紀初，托馬斯·科爾描繪哈德遜河沿岸風(fēng)景的繪畫(huà)引起了紐約富商的關(guān)注，因而贏(yíng)得了很大的社會(huì )知名度和資助。隨后他的作品作為真正意義上的美國藝術(shù)的開(kāi)端，和眾多包括后輩的作品在內的描繪哈德遜河風(fēng)光及美國自然風(fēng)光的繪畫(huà)藝術(shù)風(fēng)格，被稱(chēng)之為哈德遜河畫(huà)派，并且從19世紀20年代起，在美國盛行了約五十年。哈德遜河畫(huà)派是美國風(fēng)景畫(huà)最重要的藝術(shù)流派，盡管色彩、構圖、筆法等都在繼續著(zhù)歐洲的傳統，但它對于荒野的關(guān)注正昭示了對于歐洲傳統古典主義風(fēng)景繪畫(huà)中田園式的“人工加工”的漸漸脫離，也體現了那時(shí)美國人民對于身處的那片“新土地”及自我的慢慢意識。
藝術(shù)家史國瑞和奇奇·史密斯（Kiki Smith，生于1954年）在展覽開(kāi)幕現場(chǎng)交談，2019年9月。史國瑞此次的展覽也是托馬斯·科爾國家歷史遺址的年度項目--“與科爾的當代對話(huà)”的一部分，藝術(shù)家奇奇·史密斯也曾受邀在2017年參加這一項目。圖片來(lái)源：史國瑞紐約工作室，攝影：Niva Dorell
史國瑞這次展覽以致敬托馬斯·科爾的作品及其文化遺產(chǎn)為前提，共包含四部分新作：其一是歷時(shí)10個(gè)月完成拍攝的8幅影像照片，其中最大幅的達4.5米（15英尺）寬，這些照片是利用暗箱進(jìn)行拍攝的；其二是藝術(shù)家將托馬斯·科爾的故居1815主樓的一個(gè)房間改造成一個(gè)步入式暗箱，參觀(guān)者可親身體驗；同時(shí)現場(chǎng)配置一件關(guān)于聲音的作品，藝術(shù)家稱(chēng)它為“生生不息”；最后還包括在9月22日展覽開(kāi)幕式現場(chǎng)進(jìn)行的行為表演“1.7英里的光”（1.7 mile lights) ，此作品是通過(guò)六面鏡子將采集秋分時(shí)節的太陽(yáng)光芒，在距展覽現場(chǎng)1.7英里外，哈德遜河對岸，從托馬斯·科爾的學(xué)生，第二位哈德遜河畫(huà)派的代表畫(huà)家弗雷德里克·埃德溫·丘奇( Frederic Edwin Church, 1826-1900）的故居處的陽(yáng)光，跨越哈德遜河，直接傳遞到他的導師托馬斯·科爾故居前。這個(gè)想法源自于藝術(shù)家史國瑞20年前在他的家鄉一道教名山短暫居住時(shí)，曾親身經(jīng)歷過(guò)的山中道觀(guān)里的開(kāi)光儀式。
為了創(chuàng )作這次展覽中的作品，史國瑞的足跡踏遍了科爾當年風(fēng)景畫(huà)里涉及的地方，它們如今也成為了紐約卡茨基爾山脈的標志性景點(diǎn)，如卡茨基爾溪（Catskill Creek)、卡茨基爾瀑布（Kaaterskill Falls）、南北湖 (North-South Lake）和日落巖（Sunset Rock），以及馬薩諸塞州的奧克斯堡（Oxbow Marina)。在這個(gè)項目中，史國瑞不僅動(dòng)用了一輛20英尺的箱式卡車(chē)，將其改裝成了一個(gè)暗箱，還在一些歷史原址現場(chǎng)搭建了25英尺寬的帳篷式暗箱，將這些地方的自然景觀(guān)通過(guò)超長(cháng)時(shí)間的曝光達到了藝術(shù)化的呈現。我們不曾身處彼時(shí)180年前的風(fēng)景面前，而藝術(shù)家史國瑞以他的敘述方式不覺(jué)把我們帶入他的宇宙空間--其包含某些不可思議的東方哲學(xué)的辯證關(guān)系--“缺席”即“在場(chǎng)”。通過(guò)對話(huà)托馬斯·科爾，對話(huà)哈德遜河畫(huà)派曾經(jīng)描繪過(guò)的自然景觀(guān)，以體現時(shí)間和空間的神圣，以體現“生生不息”的觀(guān)念，這也反映展覽標題的深層意義。
2019年6月藝術(shù)家史國瑞在紐約上州的卡茨基爾溪旁搭建的帳篷式暗箱。圖片來(lái)源：史國瑞紐約工作室
正如托馬斯·科爾國家歷史遺址館長(cháng)伊麗莎白·B·杰克斯（Elizabeth B. Jacks）說(shuō)道：
“面對曾激發(fā)托馬斯·科爾靈感的風(fēng)景，這個(gè)耗費心力但充滿(mǎn)活力的攝影項目提供給了我們一個(gè)觀(guān)察和思考的新方式。國瑞所聯(lián)系的不僅是（時(shí)間意義上的）1825年與2019年，同時(shí)也是中國古老風(fēng)景繪畫(huà)藝術(shù)的傳統（文化）和當下的美國。”
史國瑞，《卡茨基爾溪》（Catskill Creek)，2019年5月21日，獨版暗箱攝影，銀鹽黑白相紙，114 × 175 厘米，圖片由美國托馬斯·科爾歷史遺址提供
托馬斯·科爾，《北山和卡茨基爾溪》（North Mountain and Catskill Creek)，1838年，布面油畫(huà)，67.1 × 92.5 厘米，Yale University Art Gallery, Gift of Anne Osborn Prentice, 1981.56.
史國瑞建造的箱式卡車(chē)暗箱和帳篷暗箱利用暗箱原理，透過(guò)一個(gè)小孔和暗箱里的裝置，光線(xiàn)照射在被攝的場(chǎng)景再透過(guò)小孔投射在暗箱里的感光相紙上，因而就像一個(gè)巨型相機。藝術(shù)家在整個(gè)曝光過(guò)程中都會(huì )呆在暗箱里，這可能會(huì )持續數小時(shí)甚至數天。由此產(chǎn)生的獨特的銀鹽照片可以達到4.5米（約15英尺）寬，并能獲得一個(gè)僅憑眼睛所看不到的景深。史國瑞感興趣的是光、時(shí)間和空間如何最大程度的陳述和表達“存在”這一概念。他的當代影像借鑒了中國古代的傳統和美國風(fēng)景畫(huà)傳統，反映了科爾的遺產(chǎn)和當今自然景觀(guān)。
展覽現場(chǎng)，2019年9月，圖中攝影作品：史國瑞，《卡茨基爾溪上》，2019年6月25-26日，獨版暗箱攝影，銀鹽黑白相紙，129.5 × 141.8 厘米，圖片由美國托馬斯·科爾歷史遺址提供，攝影：Peter Aaron/OTTO
展覽現場(chǎng)，2019年9月，圖中攝影作品：史國瑞，《從托馬斯·科爾的家看向卡茨基爾山》，2019年8月12日，獨版暗箱攝影，銀鹽黑白相紙，263.5 × 408.9 厘米， 三聯(lián)，圖片由美國托馬斯·科爾歷史遺址提供，攝影：Peter Aaron/OTTO
展覽現場(chǎng)，2019年9月，圖中攝影作品：史國瑞，《卡茨基爾山》，2019年2月6日-7日，獨版暗箱攝影，銀鹽黑白相紙，116.8 × 292.1 厘米， 圖片由美國托馬斯·科爾歷史遺址提供，攝影：Peter Aaron/OTTO
展覽現場(chǎng)，2019年9月，圖中攝影作品：史國瑞，《卡茨基爾瀑布，卡茨基爾山》，2019年6月26日-28日，獨版暗箱攝影，銀鹽黑白相紙，158.8 × 142.2 厘米，圖片由美國托馬斯·科爾歷史遺址提供，攝影：Peter Aaron/OTTO
托馬斯·科爾曾擁有一個(gè)小型暗箱設備，其中一個(gè)正在藝術(shù)家1839年的老工作室里展出?？茽栐?jīng)使用暗箱來(lái)取景，來(lái)形成繪畫(huà)的構圖。史國瑞是現今為數不多的幾位使用巨型暗箱攝影的藝術(shù)家之一，他利用這一古老的成像方式創(chuàng )造了不朽的景觀(guān)全景。他選擇這個(gè)過(guò)程來(lái)減緩時(shí)間，是為了直接回應當代中國急促的步伐，與我們的數字時(shí)代形成對比，在這個(gè)時(shí)代，每天都有好幾億張圖片即時(shí)上傳到網(wǎng)絡(luò )上。在他如此放慢的技術(shù)中，只有那些隨著(zhù)時(shí)間的流逝依舊持久的，不是短暫的，才能被看見(jiàn)。
“這次展覽探索了跨文化交流中的景觀(guān)、歷史和藝術(shù)。這是第一次一位來(lái)自中國的藝術(shù)家將在美國藝術(shù)家的家中創(chuàng )作并展示作品。借此，史國瑞將把兩個(gè)可以定義一個(gè)國家是如何被看到的景觀(guān)傳統聯(lián)系了起來(lái)，并提供了思考當今的我們與自然世界的關(guān)系的一個(gè)契機。”
——凱特·門(mén)科內里（Kate Menconeri），托馬斯·科爾國家歷史遺址策展人
史國瑞在紐約卡茨基爾建立了自己的工作室，他的靈感不僅來(lái)自科爾的畫(huà)作，還來(lái)自科爾的寫(xiě)作，包括他的原始環(huán)保主義文章《美國風(fēng)景隨筆》（1836年）和這一景觀(guān)的獨特歷史。攝影方式的詮釋是對光、風(fēng)景和鏡頭里所反射的物體的反應，因為它們也都在回應著(zhù)記憶和時(shí)間的流逝。
2019年10月27號在史國瑞紐約工作室，美囯托馬斯·科爾國家歷史遺址機構組織了藝術(shù)家演講活動(dòng)，同時(shí)放映了史國瑞關(guān)于這個(gè)項目的紀錄片片段，此紀錄片由Niva Dorell編導拍攝。
展覽還出品了全彩色的畫(huà)冊介紹此次的項目和作品，還包括一個(gè)獨家的藝術(shù)家采訪(fǎng)?？梢栽谡褂[現場(chǎng)或者托馬斯·科爾國家歷史遺址官網(wǎng)上購買(mǎi)。
關(guān)于藝術(shù)家
史國瑞1992年畢業(yè)于南京師范大學(xué)美術(shù)系攝影專(zhuān)業(yè)。從1996年開(kāi)始專(zhuān)注于攝影。曾經(jīng)的項目包括長(cháng)城、上海、珠穆朗瑪峰、美國好萊塢標志、唐納關(guān)口、紐約時(shí)代廣場(chǎng)和香港的暗箱攝影全景圖。他的作品曾在紐約的大都會(huì )藝術(shù)博物館（The Metropolitan Museum of Art）、舊金山的笛洋美術(shù)館(the de Young Museum)、休斯敦的藝術(shù)博物館（The Museum of Fine Arts）、芝加哥的當代攝影博物館（the Museum of Contemporary Photography）以及北美洲、歐洲和亞洲的其他博物館展出。
史國瑞：缺席既在場(chǎng)--與科爾的當代對話(huà)（SHI GUORUI: Ab/Sense- Pre/Sense, Contemporary Art in Conversation with Cole)
展覽時(shí)間
2019年9月22日-2019年12月1日
展覽地點(diǎn)
美國托馬斯·科爾國家歷史遺址（Thomas Cole National Historic Site) 218 Spring Street, Catskill, NY 12414
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