溫迪·勒特文，回旋，2020.場(chǎng)域特定裝置，剪紙，尺寸可變. ©溫迪·勒特文，致謝否畫(huà)廊
文/海良
溫迪·勒特文的工作室位于半山腰上的一片森林里。在她的露臺外，遠處的城市燈光漂浮在黑暗中，與夜空的星光交織在一起；每當微風(fēng)拂過(guò)，沙沙的樹(shù)葉便不知疲倦地響起。在她的窗內，空間被抽象的元素所占據。線(xiàn)條、形狀、符號——這些由人類(lèi)大腦創(chuàng )作出的形象，自虛無(wú)中編織出一片豐富而又簡(jiǎn)潔的世界。
大自然為勒特文源源不斷地提供著(zhù)慰藉和創(chuàng )作靈感。而她的藝術(shù)創(chuàng )作形式則表現得相對理性和符號化，反映著(zhù)她的經(jīng)歷、意識和追求。她的創(chuàng )作包括裝置、雕塑、繪畫(huà)和藝術(shù)家書(shū)籍等，于不同的藝術(shù)媒介之間探索著(zhù)她獨特的個(gè)人抽象語(yǔ)言。她對于探索和表現自然的形式、圖像、重復和韻律有著(zhù)獨到的興趣，以去繁就簡(jiǎn)的方式進(jìn)行著(zhù)創(chuàng )作。
溫迪·勒特文，回旋，2020.場(chǎng)域特定裝置，剪紙，尺寸可變. ©溫迪·勒特文，致謝否畫(huà)廊
勒特文的裝置藝術(shù)融合形式感與圖像感，并致力于以全新的方式變革和定義外在空間。她發(fā)展出自己的形式語(yǔ)言，以能夠喚起共通記憶的符號來(lái)構成能被廣泛理解的視覺(jué)語(yǔ)言邏輯。她懸掛于空中的裝置和雕塑作品是光、影、空氣、動(dòng)力和映象的動(dòng)態(tài)整體，它們始終被環(huán)境因素所驅動(dòng)，例如被流動(dòng)的空氣和變化的光線(xiàn)所影響。她的場(chǎng)域特定裝置《回旋》(2020)無(wú)論從創(chuàng )作過(guò)程還是藝術(shù)表現上，都是極具代表性的。勒特文將這件作品的組件帶到場(chǎng)地，并根據場(chǎng)地的空間特點(diǎn)去安排組件之間的空間關(guān)系。創(chuàng )作的過(guò)程和結果都是不可重復的，只適用于這一特定情境。這件裝置作品的黑色、黃色和紅色組件來(lái)自于她的線(xiàn)條繪畫(huà)，它們的圖案、形狀和光影彼此干涉，與空間產(chǎn)生共鳴，體現出強烈的存在感。它們懸于空間之中，自然產(chǎn)生運動(dòng)、互動(dòng)和干涉，這正形成了這件作品的動(dòng)態(tài)特質(zhì)。
溫迪·勒特文，曲水，2020.場(chǎng)域特定裝置，設色鋁板，尺寸可變 ©溫迪·勒特文，致謝否畫(huà)廊
《曲水》（2020）在《溫迪·勒特文：交會(huì )之際》展覽現場(chǎng)。攝影：海良 ©溫迪·勒特文，致謝否畫(huà)廊
《曲水》（2020）在《溫迪·勒特文：交會(huì )之際》展覽現場(chǎng)。攝影：海良 ©溫迪·勒特文，致謝否畫(huà)廊
她的另一件場(chǎng)域特定裝置作品《曲水》(2020)則體現了她對自然地景解構、演繹和再創(chuàng )造的興趣?！肚返闹黧w由數片白色的設色鋁帶組成，它們被彎折成數個(gè)形態(tài)自然的曲面，很容易令人聯(lián)想起飛濺的水。它是一條抽象的河流，象征著(zhù)流動(dòng)的形式、節奏和時(shí)間，將觀(guān)看者引領(lǐng)至抽象的景觀(guān)和自然體驗之中。古代中國哲學(xué)家老子的論述能夠精準地描述作品中的詩(shī)意：“道法自然。”這件作品的觀(guān)賞者能夠自然地感知到物理空間和幻象空間的交錯，以及隨時(shí)間流逝而不斷變化的周遭。
溫迪·勒特文，流動(dòng)烏托邦I(lǐng)I，2020. Urban Outfitters總部場(chǎng)域特定裝置 ©溫迪·勒特文，致謝Urban Outfitters總部
在為知名時(shí)尚品牌Urban Outfitters總部創(chuàng )作的另一件裝置作品《流動(dòng)烏托邦》(2020)中，勒特文十分關(guān)注”煉金術(shù)“的概念——將金屬轉換成萬(wàn)能元素。她在日常生活和藝術(shù)實(shí)踐中對自然圖形和能量流動(dòng)的印象在這件作品中融合在了一起，創(chuàng )造出了流暢巧妙的懸掛式繪畫(huà)。她參考并對比了各種生物和人工的形態(tài)，這些形態(tài)能夠令人想起蜂巢，電路，聲波圖和人體血管分支等不同的事物。她通過(guò)顏色和線(xiàn)條將所有這些元素統一起來(lái)，創(chuàng )造出流動(dòng)的構圖，并希望喚起觀(guān)看者內心和諧與幸福的感受。
勒特文希望通過(guò)整合“標記”和“繪畫(huà)”，來(lái)尋找顛覆傳統藝術(shù)實(shí)踐的方式。這一實(shí)踐可以清晰地反映出藝術(shù)家的手工，而其中采用的高科技工藝，例如激光切割，在本質(zhì)上則更加機械化。這樣的做法可以保證她的創(chuàng )作方式與作品主題是一致的。這也反映出她一種探求：某種普遍的真理支配著(zhù)她觀(guān)察到的所有不同事物，在時(shí)間長(cháng)河中成形、發(fā)展并消散。她的裝置作品包含著(zhù)時(shí)間的流淌，沒(méi)有真正意義上的“開(kāi)始”或“結束”；每一次來(lái)到不同的場(chǎng)所，她都會(huì )根據語(yǔ)境重構和改造她的作品。她對個(gè)人抽象語(yǔ)言的使用，如實(shí)反映著(zhù)她思考過(guò)程的波動(dòng)；作品的色彩、構造、空間關(guān)系的演化，盡可能適應著(zhù)不斷變化的世界。
溫迪·勒特文，涌流之間，2020.布面油畫(huà)，121.9 x 91.4 cm ©溫迪·勒特文，致謝否畫(huà)廊
溫迪·勒特文，潮·退，2020.布面油畫(huà)，121.9 x 91.4 cm ©溫迪·勒特文，致謝否畫(huà)廊
《溫迪·勒特文：交會(huì )之際》展覽現場(chǎng)。攝影：海良 ©溫迪·勒特文，致謝否畫(huà)廊
在勒特文對形式、現象和空間的探索之路上，裝置藝術(shù)是一項重要的表達媒介。而她一些形式更為傳統的藝術(shù)實(shí)踐能夠從不同的維度表達她相似的思想。她的油畫(huà)作品是對平面和空間關(guān)系的革新試驗，與她的裝置和雕塑作品有著(zhù)相同的創(chuàng )作邏輯。作品的構圖往往暗含著(zhù)以小見(jiàn)大、管中窺豹的哲學(xué)，以視覺(jué)的局部揭示更宏大的整體。在她的布面油畫(huà)《潮·退》(2020)和《涌流之間》(2020)中，色彩成為了一種手段，用以創(chuàng )造和操縱視覺(jué)上的空間感；色彩的搭配讓圖像直接或間接地表現出距離、角度、甚至動(dòng)態(tài)。數層在畫(huà)面中振動(dòng)的線(xiàn)條上揚或下降，分割出與平面的不同空間關(guān)系。線(xiàn)條同時(shí)出現于畫(huà)面不同的位置，在不同的區塊間出現或消失。畫(huà)面語(yǔ)言的創(chuàng )作邏輯致力于解讀和描繪抽象的景觀(guān)，并表達出在流動(dòng)中共時(shí)、共鳴、和諧、變動(dòng)的一系列狀態(tài)。
溫迪·勒特文，地下藍，2020.紙上墨色，76.2 x 55.9 cm ©溫迪·勒特文，致謝否畫(huà)廊
溫迪·勒特文，紅裂，2020.紙上墨色，76.2 x 55.9 cm ©溫迪·勒特文，致謝否畫(huà)廊
《溫迪·勒特文：交會(huì )之際》展覽現場(chǎng)。攝影：海良 ©溫迪·勒特文，致謝否畫(huà)廊
溫迪·勒特文，驟燃，2017.紙上墨色，76.2 x 55.9 cm ©溫迪·勒特文，致謝否畫(huà)廊
勒特文的水墨畫(huà)系列始于2010年墨西哥灣原油泄漏事件前后。她關(guān)注環(huán)境變化問(wèn)題，例如海平面上升和超級暴雨。這些現象令她開(kāi)始想象末日景色，因此她的水墨畫(huà)中會(huì )出現對大地傾覆、河流升空的抽象描繪。她的水墨技法也逐漸向著(zhù)更簡(jiǎn)潔、更直截了當的方向進(jìn)化。近期作品《紅裂》(2020)和《地下青》(2020)幾乎完全是單色作品，分別以不同層次的紅色和青色呈現。單色經(jīng)常用以強調冷暖、調性或情緒，以及時(shí)間的不同階段。勒特文深思熟慮地控制著(zhù)色彩的運用，希望凸顯出暗與亮的關(guān)系。畫(huà)面中，抽象的水流在虛與實(shí)的不同部分之間蜿蜒；暗部隱喻著(zhù)自然界中的神秘主義和未知部分，而亮部隱喻著(zhù)虛空和廣闊無(wú)垠。水墨畫(huà)的留白技法賦予了畫(huà)面透明感，令暗與亮的關(guān)系更加明確切實(shí)。這一系列對形式的探討較少，而更多在于對節奏變化的探索，通過(guò)繪畫(huà)技巧中水墨的泄漏和傾倒來(lái)試驗流動(dòng)的本質(zhì)。
《溫迪·勒特文：交會(huì )之際》展覽現場(chǎng)。攝影：海良 ©溫迪·勒特文，致謝否畫(huà)廊
與其他類(lèi)型的藝術(shù)創(chuàng )作相比，勒特文的雕塑作品更加具有實(shí)驗性，更加大膽地塑造、組合和操縱抽象元素以表達她的核心創(chuàng )作思想。她的剪紙組合與立式雕塑都致力于打破繪畫(huà)與雕塑的創(chuàng )作邊界。勒特文通過(guò)并置、分離或重組視覺(jué)語(yǔ)匯，創(chuàng )造出介于二維與三維之間的藝術(shù)媒介，并探討著(zhù)不同事物與現象之間的深層聯(lián)系和共鳴。
勒特文一直以來(lái)被圖像與空間關(guān)系所吸引，她的作品往往開(kāi)始于將毫無(wú)關(guān)聯(lián)的線(xiàn)條、形狀和符號連接起來(lái)，進(jìn)而從看似無(wú)關(guān)的視覺(jué)元素的組合中追求深層次的和諧。近些年來(lái)，她的創(chuàng )作重心漸漸由描繪景觀(guān)轉向了探索抽象。隨著(zhù)她逐漸地將自然、人類(lèi)、時(shí)間和空間作為一個(gè)自我平衡的有機整體來(lái)理解，她原本對大自然毀壞的擔憂(yōu)得到了緩和。她的近期作品往往在抽象語(yǔ)言中暗含著(zhù)時(shí)空運行、宇宙構造的宏大圖景。她篤信不同現象間隱含的抽象聯(lián)系，同時(shí)會(huì )從其他領(lǐng)域獲得靈感，包括音樂(lè )、詩(shī)歌、科學(xué)和哲學(xué)。她始終遵從內心最真實(shí)的創(chuàng )作動(dòng)力，漸漸在不同的領(lǐng)域間發(fā)展出審美通感。她與身為雕塑家和打擊樂(lè )演奏家的丈夫蓋里·弗瑞德里克森(Gary Fredriksen)跨界合作的項目即是一個(gè)極佳的案例。勒特文創(chuàng )作出一組不同厚度、長(cháng)度和形態(tài)的鋁板雕塑作為打擊樂(lè )樂(lè )器，通過(guò)敲擊振動(dòng)產(chǎn)生變化多端的音色。弗瑞德里克森以勒特文的雕塑啟發(fā)靈感，進(jìn)行即興創(chuàng )作，演奏出不同尋常、甚至不和諧的打擊樂(lè )音樂(lè )。無(wú)論是偶然還是必然，這一形式的演出正映射出了勒特文的核心創(chuàng )作思想，即“萬(wàn)物會(huì )聚”或“時(shí)空收束”（卡爾·揚，《共時(shí)性：一種非因果性原理》，1960）。
瑞士心理學(xué)家卡爾·揚的理論認為兩個(gè)或以上的心理和物理現象，或有意義的巧合之間，一定存在著(zhù)因果聯(lián)系。勒特文引用這一理論來(lái)表達她堅信的原則：比起完全的隨機性，世上的事物之間一定始終存在著(zhù)深層的規律和聯(lián)系。本質(zhì)上，她懷著(zhù)積極的態(tài)度去看待世上一切破壞、動(dòng)蕩和變動(dòng)的現象，致力于創(chuàng )作出昂揚的、充滿(mǎn)活力的藝術(shù)作品，希望能夠鼓舞人們擁有平和樂(lè )觀(guān)的內心。
《溫迪·勒特文：交會(huì )之際》展覽現場(chǎng)。攝影：海良 ©溫迪·勒特文，致謝否畫(huà)廊
關(guān)于藝術(shù)家
溫迪·勒特文（b. 1962，美國費城）
溫迪·勒特文在費城長(cháng)大，是一位活躍在大紐約地區的跨媒介藝術(shù)家，創(chuàng )作包括雕塑、裝置和繪畫(huà)。她獲得了泰勒藝術(shù)學(xué)院的藝術(shù)學(xué)士學(xué)位和亨特學(xué)院的藝術(shù)碩士學(xué)位，目前在紐約大學(xué)和帕森斯設計學(xué)院教授藝術(shù)與設計。她曾為Urban Outfitter總部（費城），PULSE藝術(shù)博覽會(huì )（邁阿密），總督島藝術(shù)博覽會(huì )（紐約），Art on Paper藝術(shù)博覽會(huì )（紐約），熨斗大廈Prow藝術(shù)空間（紐約），Market Art + Design博覽會(huì )（布里奇漢普頓）以及帕森斯藝術(shù)學(xué)院的Sheila R. Johnson畫(huà)廊（紐約）創(chuàng )作大型場(chǎng)域特定藝術(shù)裝置。她曾獲得MacDowell Colony獎學(xué)金以及紐約Dieu Donne Papermill駐地獎學(xué)金。
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