徐渭畫(huà)像
徐渭（1521年3月12日－1593年），漢族，紹興府山陰（今浙江紹興）人。初字文清，后改字文長(cháng)，號青藤老人、青藤道士、天池生、天池山人、天池漁隱、金壘、 金回山人、山陰布衣、白鷴山人、鵝鼻山儂、田丹水、田水月（一作水田月 ）。明代著(zhù)名文學(xué)家、書(shū)畫(huà)家、戲曲家、軍事家。
蟹魚(yú)圖局部
徐渭曾擔任胡宗憲幕僚，助其擒徐海、誘汪直。胡宗憲被下獄后，徐渭在憂(yōu)懼發(fā)狂之下自殺九次卻不死。后因殺繼妻被下獄論死，被囚七年后，得張元忭等好友救免。此后南游金陵，北走上谷，縱觀(guān)邊塞阨塞，?？犊?。晚年貧病交加，藏書(shū)數千卷也被變賣(mài)殆盡，他自稱(chēng)“南腔北調人”
榴實(shí)圖
徐渭多才多藝，在詩(shī)文、戲劇、書(shū)畫(huà)等各方面都獨樹(shù)一幟，與解縉、楊慎并稱(chēng)“明代三才子”。他是中國“潑墨大寫(xiě)意畫(huà)派”創(chuàng )始人、“青藤畫(huà)派”之鼻祖，其畫(huà)能吸取前人精華而脫胎換骨，不求形似求神似，山水、人物、花鳥(niǎo)、竹石無(wú)所不工，以花卉最為出色，開(kāi)創(chuàng )了一代畫(huà)風(fēng)，對后世畫(huà)壇（如八大山人、石濤、揚州八怪等）影響極大；書(shū)善行草，寫(xiě)過(guò)大量詩(shī)文，被譽(yù)為“有明一代才人”；能操琴，諳音律；愛(ài)戲曲，所著(zhù)《南詞敘錄》為中國第一部關(guān)于南戲的理論專(zhuān)著(zhù)。另有雜劇《四聲猿》、《歌代嘯》及文集傳世。
甲黃圖
提起徐渭，很多人都會(huì )想到他的雜劇《四聲猿》，它被人稱(chēng)為“天地間的一種奇絕文字”。而他也開(kāi)創(chuàng )了明代大寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)的先河。所謂寫(xiě)意，即“不求形似只求神似”。談徐渭的繪畫(huà)主張自當從“寫(xiě)意”入手，來(lái)闡述他的“不求形似”，“ 萬(wàn)物貴取影”，“書(shū)畫(huà)同源論”以及“自出家意”。
水墨牡丹圖
01、“不求似而有余，則予之所深取也”
“不求似而有余，則予之所深取也。”這是徐渭的第一個(gè)主張。大意是說(shuō)，不拘泥于事物本身的形體，而用內心深處的感覺(jué)來(lái)畫(huà)畫(huà)，畫(huà)面才會(huì )生動(dòng)，意境才能深遠。徐渭這前無(wú)古人的理論，可謂非同凡響。
“世間無(wú)事無(wú)三昧，老來(lái)戲謔涂花卉”。“三昧”是指“能如造化絕安排”，筆墨要能“淋漓雨撥開(kāi)”，得之自然，對傳統，對物象不能如“葫蘆依樣”。徐渭深得用墨三昧，善于用水用墨，大潑墨尤見(jiàn)功底。是可謂，“不求似而有余，則予之所深取也。”所謂萬(wàn)物皆有相，相由心生。
人物花卉冊
他畫(huà)竹、牡丹實(shí)在畫(huà)人，實(shí)在抒發(fā)心中塊壘。有題墨牡丹云：“牡丹為富貴花，主光彩奪目，故昔人多以鉤染烘托見(jiàn)長(cháng)，今以潑墨為之，雖有生意，終不是此花真面目，蓋余本窶人，生與梅竹宜，至榮華富麗風(fēng)，若馬牛宜弗相似也。”可見(jiàn)，他的潑墨牡丹不光是形式風(fēng)格上的一種創(chuàng )造，而是有著(zhù)深刻的思想意義的藝術(shù)創(chuàng )新。
徐渭 墨荷圖 立軸
徐渭舍棄了表面的浮華的東西，而深入到了事物的本源之中。強調發(fā)揮主觀(guān)能動(dòng)性，反理學(xué)，反傳統。這種想法跟當時(shí)的政治背景有關(guān)，晚明時(shí)期，王陽(yáng)明的“心學(xué)”為許多藝術(shù)家所崇尚。“平生江海心，游戲翰墨場(chǎng)”。徐渭幾經(jīng)功名失利，憤世嫉俗，特立獨行，“心學(xué)”為他在文藝創(chuàng )作中找到了突破口，從而成就了他驚世駭俗的創(chuàng )作。
潑墨十二段卷之一
02、“萬(wàn)物貴取影”
所謂“萬(wàn)物貴取影”，這是徐渭根據不求形似的主張進(jìn)一步研究的體會(huì )。“萬(wàn)物貴取影”這一提倡讓我想起民間傳統藝術(shù)“皮影”，皮影也是在光的照射下的陰影作品，二者有異曲同工之妙。
古人畫(huà)墨竹，一般是根據觀(guān)察月光下竹子的投影而作。徐渭作的《畫(huà)竹》就是根據陽(yáng)光照射其陰影而作，是一種藝術(shù)化了的竹子，“只取葉底蕭蕭意”，生氣勃勃，往往能“因風(fēng)欲動(dòng)”，猶如驚雷滾滾，“一掃白電愁長(cháng)空”，“卷去忽開(kāi)應怪叫，皂龍抽尾掃風(fēng)雷”，筆墨更加靈動(dòng)。
蟹魚(yú)圖局部
他畫(huà)魚(yú)、畫(huà)竹、畫(huà)蟹等，都處于一種近乎癲狂的狀態(tài)，在用筆上，經(jīng)常是酣暢淋漓的“涂抹”。他曾在題畫(huà)詩(shī)中寫(xiě)道：“我昔畫(huà)尺鱗，人問(wèn)此何魚(yú)？我亦不能答，張癲狂草書(shū)。”他說(shuō)自己畫(huà)魚(yú)，畫(huà)的只是筆情墨韻。他使文人畫(huà)的理論和實(shí)踐，從重“形神兼備”的主客觀(guān)兼顧轉向“意在象外”的重主觀(guān)而次客觀(guān)的大寫(xiě)意畫(huà)發(fā)展階段。他提倡的繪畫(huà)藝術(shù)重在表現自我，表現畫(huà)家的心靈，這也是文人畫(huà)發(fā)展到高級階段的標志。
徐渭 花竹 337.6×.5公分臺北故宮藏
徐渭的繪畫(huà)多為水墨，極少用顏色，逸筆草草，言簡(jiǎn)意賅。對他來(lái)講，繪畫(huà)和游戲同一而論，他用狂放不羈的畫(huà)筆，捕捉內心深處的瞬息萬(wàn)變，不求精細，唯求“寫(xiě)意”。與此可見(jiàn)，在寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)中，徐渭舍去繁瑣的細節，只留下事物的大體輪廓，把自己內心的豪放情懷盡情地抒發(fā)出來(lái)。
他擺脫溫柔敦厚的審美思想的束縛，而抒寫(xiě)“真我”性情，放縱的涂抹所呈現出的淋漓暢快的水墨風(fēng)格，正所謂“摹情彌真則動(dòng)人彌易，傳世亦彌遠”。這就表現出，他由此脫離了悲慘的現實(shí)束縛，另辟蹊徑，找到了“自我”“真我”的存在。
人物花卉冊
03、書(shū)畫(huà)同源論
“莫把丹青等閑看，無(wú)聲詩(shī)里頌千秋”。這可以說(shuō)是他的繪畫(huà)創(chuàng )作的一個(gè)核心的主張。徐渭將詩(shī)、文、戲曲和書(shū)畫(huà)結為一體，作為他抒發(fā)情懷的工具，強調書(shū)畫(huà)同源論?，F代山水畫(huà)家陸儼少也提過(guò)相似的論點(diǎn)，說(shuō)是“四分讀書(shū)，三分寫(xiě)字，三分作畫(huà)”。所謂書(shū)，可以訓練用筆，增加線(xiàn)條美，又可以提升畫(huà)面的精神境界以及筆法的節奏，直抒胸臆。張旭的草書(shū)受到了徐渭的推崇，他自比張旭，行筆奔放豪邁，恣意揮灑，如疾風(fēng)掃落葉，似有不可一世之雄。
他將對性靈情感的張揚表現在花鳥(niǎo)畫(huà)上，從而追求一種精神上的解脫和自由。讀他的畫(huà)，總覺(jué)得磊磊落落，如鐵畫(huà)銀鉤，沉雄健拔，如驚蛇入草，意氣奪人。“筆底明珠無(wú)處賣(mài)，閑拋閑擲野藤中”。
徐渭在書(shū)畫(huà)結合中主要表現在兩個(gè)方面：其一是運用他的書(shū)法的功力和技法入畫(huà)，有的畫(huà)甚至是書(shū)意多于畫(huà)意。其二是利用落款，增加畫(huà)的內容和變化，并起到嚴謹結構，增強氣勢的作用。
如他的《蕉石牡丹圖》，畫(huà)面布局就顯得刻板、毫無(wú)生氣，但題上款后，書(shū)畫(huà)便相得益彰，結構嚴謹。此外，從《墨葡萄圖》可以得知，他將一種飽經(jīng)患難，壯志難酬的憤懣，盡情抒發(fā)宣泄于筆墨之中。在徐渭筆下，繪畫(huà)不是客觀(guān)對象的描摹再現，而是表達主觀(guān)情懷的手段。繪畫(huà)和書(shū)法在《墨葡萄圖》中得到了充分自如的結合，其畫(huà)面上所呈現的那種恣意的美，更具有一種生機蓬勃之感。
徐渭 墨葡萄圖北京故宮博物院藏
04、“自出家意”
徐渭對繪畫(huà)的主張還有“自出家意”，意思是要注重自己內心的想法和自己的性格，而不是刻意的模仿對方。“自出家意”并不是摒棄前人所有的想法，而是在前人基礎上有自己的創(chuàng )新。
徐渭在吸收前代和當代各名家的長(cháng)處后，在林良、陳淳等人成就的基礎上，大膽地將水墨寫(xiě)意畫(huà)繼續向前推進(jìn)了一大步。他對寫(xiě)意畫(huà)，在風(fēng)格上，加強了豪放不羈的特點(diǎn)；在技巧上，加強了以草書(shū)入畫(huà)的用筆技巧和用墨的自由性；造型上加強了寫(xiě)意性；意境上加強了畫(huà)中有詩(shī)的同一性；構圖上加強了詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印的有機結合，使寫(xiě)意畫(huà)更加臻于完美。
徐渭用筆還有個(gè)特點(diǎn)，就是在筆意上尚天成，求個(gè)性，信手拈來(lái)自有神。作畫(huà)“意在相外”“忘形得意”，強調主觀(guān)方面的重要性。徐渭還將自己在戲曲上研究的“本色論”運用到了畫(huà)面中。他厭惡虛偽、矯揉造作，拒絕一切粉飾。無(wú)論是對待戲劇還是書(shū)畫(huà)，一味向往著(zhù)返璞歸真，自然本色。
徐渭 四季花卉圖
紙本墨筆 144.7×81cm故宮博物院藏
清代畫(huà)家鄭板橋曾刻過(guò)一方印，印文是“徐青藤門(mén)下走狗鄭燮”。他心甘情愿以“走狗”自居，可見(jiàn)他對徐渭的敬仰之情。
說(shuō)到這里，讓我不由的聯(lián)想到了徐渭的“狂”，不管是佯狂，還是真瘋，他的作品中都真真切切的流露出一種節奏感。他主張不加修飾地表達自己的主觀(guān)思想和真實(shí)情感，從前人的筆墨程式與客觀(guān)物象的束縛中得到解脫，從而獲得自由抒發(fā)情感的權力。也許當這種桀驁不馴的性情在內心積壓很久之后，便化為了一種癡狂的境界。這種在癡狂中表現出來(lái)的無(wú)拘無(wú)束，更體現了他對“自出家意”這一觀(guān)點(diǎn)的推崇。
綜上所述，徐渭的大寫(xiě)意繪畫(huà)主張的形成，與他在哲學(xué)、文學(xué)、藝術(shù)等多方面的高深素養有著(zhù)重要的關(guān)系。正是因為徐渭在繪畫(huà)思想中所強調的個(gè)性化，才使他在前人的基礎上，把寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)又向前推進(jìn)了一步。在繪畫(huà)風(fēng)格上，他摒棄了古典風(fēng)格中的對稱(chēng)、和諧以及內斂之美，而展現出一種孤立、桀驁不馴的美。正是因為他的這種特立獨行、注重個(gè)性和自身情感的表達的精神，才會(huì )得到后人的敬仰和紀念。
十二墨花詩(shī)畫(huà)圖卷
在這幅《十二墨花詩(shī)畫(huà)圖卷》中，徐渭充分發(fā)揮了水墨的表現力，以狂放的筆觸，淋漓的水墨，變化多端的筆鋒，潑墨、焦墨、破墨、雙勾并用，寥寥數筆即勾畫(huà)出了各種花卉的特征，簡(jiǎn)約卻頗具神采。
局部欣賞
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