5月29日，20世紀美國藝術(shù)大師亞歷克斯·卡茨即將在上海舉辦他的中國首展。作為其時(shí)代最具影響力的藝術(shù)家之一 ，現年93歲的亞歷克斯·卡茨以獨樹(shù)一幟的對風(fēng)景、花卉和肖像的大規模描繪而聞名。
亞歷克斯·卡茨于緬因工作室
有一種說(shuō)法，卡茨的作品是寫(xiě)給中產(chǎn)階級的情書(shū)。尤其在長(cháng)達半個(gè)世紀的時(shí)間里，他以妻子阿達·卡茨(Ada Katz， b.1928)為模特，創(chuàng )作了著(zhù)名的《藍雨傘》(Blue Umbrella， 1979)、《黑裙子》(The Black Dress， 1960)、《戴浴帽的阿達》(Ada with Bathing Cap， 1965)以及《穿馬球衫的阿達》(Ada in Polo Coat， 1976)等等，他把阿達塑造成上流社會(huì )的傳奇，中產(chǎn)階級女性的代言人，紐約理想生活的Icon。
藍雨傘，1979，阿歷克斯·卡茨
紅外套，1983年，阿歷克斯·卡茨
戴帽子的艾達， 1990，阿歷克斯·卡茨
戴泳帽的艾達，阿歷克斯·卡茨
卡茨筆下簡(jiǎn)約的線(xiàn)條、對比鮮明的色彩、大面積的平涂色域，看上去就像是電影或廣告特寫(xiě)鏡頭，卻又巧妙地去除了圖像的景深和敘事性，極具辨識度。
其作品已被全球一百多個(gè)藝術(shù)機構永久收藏，其中包括紐約現代藝術(shù)博物館、大都會(huì )藝術(shù)博物館、惠特尼美國藝術(shù)博物館、華盛頓特區史密森學(xué)會(huì )、波士頓美術(shù)博物館、芝加哥藝術(shù)學(xué)院、倫敦泰特美術(shù)館、法國蓬皮杜中心、馬德里索菲亞國家藝術(shù)中心博物館、東京大都會(huì )藝術(shù)博物館和柏林國家美術(shù)館。
菲利普-珀爾斯坦肖像，1978年，亞歷克斯-卡茨
樺樹(shù)和松樹(shù)，2002，亞歷克斯·卡茨，亞麻布面油畫(huà)，243.8 x 182.9 cm
亞歷克斯·卡茨1927年出生于紐約布魯克林, 由他的熱愛(ài)詩(shī)歌與藝術(shù)的俄羅斯移民父母撫養長(cháng)大，年輕時(shí)就讀于庫珀聯(lián)合藝術(shù)學(xué)院和斯科維根繪畫(huà)與雕塑學(xué)院。
他的藝術(shù)創(chuàng )作始于20世紀50年代，在當時(shí)藝術(shù)運動(dòng)和探索紛紛涌現，抽象和反傳統成為主流的時(shí)代背景下，卡茨沒(méi)有隨波逐流，而是在自由借鑒波普藝術(shù)和抽象表現主義元素的基礎上，開(kāi)創(chuàng )了鮮明個(gè)人特質(zhì)的極簡(jiǎn)主義美學(xué)。
海灘風(fēng)光（艾達），2013，亞歷克斯·卡茨 亞麻布面油畫(huà)，152.4 x 182.9 cm
海灘風(fēng)光（艾達），2013，亞歷克斯·卡茨 亞麻布面油畫(huà)，152.4 x 182.9 cm
雖然中國的藝術(shù)界介紹這位先生時(shí)，習慣于“受人尊重”這樣的說(shuō)辭，實(shí)際卻不然，卡茨起初即倍受批評，主要原因為其單調的畫(huà)面背景，及一貫的平鋪直敘，這種顯然有些固執的敘事風(fēng)格。
卡茨落入了被稱(chēng)為“第十街場(chǎng)景”的藝術(shù)家小圈子，其中包括路易斯·多德、拉里·里弗斯和費爾菲爾德·波特等。
瑞秋，2012，亞歷克斯·卡茨
在作為畫(huà)家的第一個(gè)十年里，他曾摧毀了一千多幅畫(huà)，以找到屬于他個(gè)人的獨特風(fēng)格。直到他在抽象與具象間找到一種平衡，慢慢的為一部分思想開(kāi)放的藝術(shù)家、詩(shī)人所接受，從而成就其職業(yè)畫(huà)家的身份。
逐漸卡茨的作品獲得了廣泛的好評和商業(yè)成功，成為年輕一代藝術(shù)家的燈塔，其中包括伊麗莎白·佩頓和朱利安·奧皮。
罌粟，1968，亞歷克斯·卡茨
超級百合，1972，亞歷克斯·卡茨
對當代生活環(huán)境的興趣，是卡茨的繪畫(huà)出發(fā)點(diǎn)。他生活于紐約，也從紐約找到自己的位置，其作品中的人物、風(fēng)景無(wú)不與這個(gè)城市有關(guān)。
在對他熟悉的社會(huì )人物的描繪中，他用優(yōu)美的、時(shí)尚的人物造型構圖，關(guān)注細節表現，手法簡(jiǎn)潔，色彩對比鮮明，大面積的平涂色域和熟練的技法完美結合，沒(méi)有敘事性和情節性。
三重唱，2015，亞歷克斯·卡茨，亞麻布面油畫(huà)，152.4 x 213.4 cm
艾薩克3，2016，亞歷克斯·卡茨，亞麻布面油畫(huà)，152.4 x 381 cm
卡茨創(chuàng )作畫(huà)的時(shí)候相當“自由”，他盡量讓繪畫(huà)行為本身快于繪畫(huà)時(shí)的想法。
他欣賞畢加索《鏡前少女》和馬蒂斯的那種簡(jiǎn)潔明快的大色塊作品，但同時(shí)他說(shuō)：上世紀50年代時(shí)的自由是要從畢加索和馬蒂斯的影響中解脫出來(lái)，以一種開(kāi)放的方式去畫(huà)，就像波洛克那樣;而現在，它就變成了在無(wú)意識中去描繪，當畫(huà)一棵大樹(shù)的時(shí)候，顏料要快于想法之前進(jìn)入畫(huà)布，那才是自由。
在卡茨的人物肖像畫(huà)中有許多詩(shī)人的形象，這是因為他對詩(shī)歌很感興趣，而且他常常與一些詩(shī)人就藝術(shù)形式的某些觀(guān)點(diǎn)達成默契。
鏡前少女，1932年，巴勃羅·畢加索
達菲和露西，2013，亞歷克斯·卡茨，鋁制，鋁上油畫(huà)，213.4 x 213.4 cm
艾達3（雙人），2013，亞歷克斯·卡茨
繪畫(huà)的題材并不是卡茨的關(guān)注點(diǎn)，那只是被描繪的客體。對于歷代大師的杰作，他很關(guān)心吸取他們繪畫(huà)的方式，比如他第一次看到馬薩喬的作品就極為震驚，對他那奇妙的灰色、藍色和紅色及肌膚的顏色留下很深的印象，30年后有人告訴他畫(huà)中十字架是顛倒的時(shí)候，他才發(fā)現自己對色彩的癡迷，忘記了畫(huà)的內容。
日本的浮世繪畫(huà)家喜多川哥麿(Kitagawa Utamaro )是他靈感的一個(gè)重要來(lái)源，還有其他藝術(shù)門(mén)類(lèi)：音樂(lè )、電影、詩(shī)歌和舞蹈都是卡茨的關(guān)注對象。
緬因牛，亞歷克斯·卡茨
卡茨的繪畫(huà)對畫(huà)面的背景及人物的處理的非常的純粹，原因一是，這樣能更好地突出主題，弱化背景對主體的影響，二是，以背景“面”的整對應畫(huà)面主體的“點(diǎn)”，在畫(huà)面中形成一種節奏的變化。
分隔6（愛(ài)麗兒），2014，亞歷克斯·卡茨
莎拉，2011，亞歷克斯·卡茨
“作為藝術(shù)家，我們?yōu)橛^(guān)眾而競爭。我在和抽象表現主義者競爭。“我要把它們從墻上敲下來(lái)，”卡茨曾說(shuō)。“如果你把我的作品放在一幅咄咄逼人的A.E.畫(huà)作旁邊，我會(huì )吃掉大部分。我想和孩子們競爭。”
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