一個(gè)藝術(shù)家對二級市場(chǎng)幾乎沒(méi)有控制權，我的經(jīng)銷(xiāo)商對我們賣(mài)給誰(shuí)變得非常謹慎。我不擔心，我的畫(huà)廊擔心。
我和畫(huà)廊討論誰(shuí)能得到我的作品，現在有那么多的人只是在尋找快速賺錢(qián)的機會(huì )，這令人沮喪。”
------塞西莉·布朗
珍妮·薩維爾（Jenny Saville）《轉變》 1996–97年作 油彩畫(huà)布 330.2 x 330.2公分 成交價(jià)：681萬(wàn)英鎊
2016年6月倫敦蘇富比“當代藝術(shù)晚拍”中，英國女藝術(shù)家珍妮·薩維爾(Jenny Saville)創(chuàng )作于1996-1997年的作品《轉變》以681.3萬(wàn)英鎊成交，約合人民幣6053萬(wàn)元，同時(shí)也刷新了藝術(shù)家個(gè)人作品的拍賣(mài)紀錄。
Cecily Brown in her studio, New York, 2001. Photo by Dave Howells. Courtesy of Gagosian
同為英國籍，比珍妮·薩維爾大一歲的塞西莉·布朗在拍場(chǎng)上的表現也非常強勁，很多市場(chǎng)專(zhuān)家都將她視為下一個(gè)有可能打破英國女藝術(shù)家市場(chǎng)記錄的人。
塞西莉·布朗1969年出生于倫敦，在薩里長(cháng)大，她成長(cháng)在一個(gè)英國藝術(shù)家和知識分子的環(huán)境中:她是藝術(shù)評論家大衛·西爾維斯特的女兒，他也是畫(huà)家培根早期的支持者。
THE YEAR OF THE SCAVENGER IN CECILY BROWN’S STUDIO. © CECILY BROWN, 2019. PHOTOGRAPH © MARCO ANELLI
20世紀90年代初，她就讀于斯萊德美術(shù)學(xué)院(Slade School of Fine Art)，1992年，她作為交換生在紐約待了6個(gè)月，1994年從斯萊德學(xué)院畢業(yè)后回到紐約。
布朗認為倫敦的藝術(shù)界“非常封閉，也不是特別友好”，而紐約卻讓她感覺(jué)像在家里一樣:“你只要走進(jìn)一個(gè)開(kāi)放的地方，人們就會(huì )和你交談。”
Cecily Brown Untitled, 1999 Phillips
塞西莉·布朗在上世紀90年代末以色情意象畫(huà)家的身份聲名鵲起，自此之后，她就一直在抽象和形象塑造之間從事著(zhù)自己的創(chuàng )作。她的繪畫(huà)作品兼具古典大師和抽象表現主義的風(fēng)格，嚴謹的構圖結構與強烈的直覺(jué)感相結合。
“我不斷地試圖讓畫(huà)面更具有具象性，而具象性在我繪畫(huà)的過(guò)程中逐漸消失。當作品的主體變得過(guò)于抽象時(shí)，我就會(huì )進(jìn)行一段時(shí)間的具象繪畫(huà)，以使人物再次出現在前面和中心位置?？傆幸恍┬螤畹乃槠?，即使第一眼看不明顯。”
The Wine Faced Sea (2016-2017) oil on linen 154.9 x 180.3 cm
塞西莉·布朗最著(zhù)名的作品是用華麗的筆觸在大型畫(huà)布上作畫(huà)，這種筆觸給人一種視覺(jué)魔力。它們需要長(cháng)時(shí)間仔細的觀(guān)察，第一眼看上去很抽象，最終分解成具有啟發(fā)性的圖形。
藝術(shù)市場(chǎng)把她的作品當作某種風(fēng)向標。
從1998年到2002年，布朗這一時(shí)期的畫(huà)作一直在拍賣(mài)會(huì )上創(chuàng )下最高價(jià)格。事實(shí)上，她拍賣(mài)記錄的前四名作品都是在1997年至1999年間完成的。
塞西莉·布朗《睡衣游戲》布面油畫(huà) 193 x 249 cm 1998年作
2007年，佳士得創(chuàng )下了這位藝術(shù)家的拍賣(mài)紀錄，她的畫(huà)作成交價(jià)突破了100萬(wàn)美元大關(guān):作品《睡衣游戲》(1997-98)成交價(jià)達到160萬(wàn)美元，是拍前最高估價(jià)的兩倍多。
2018年11月，這件“睡衣游戲”在首爾的拍賣(mài)會(huì )上再次售出，這次以3900萬(wàn)港元(約合500萬(wàn)美元)的價(jià)格售出。
11年的時(shí)間，這幅畫(huà)升值了300多萬(wàn)美元。
SUDDENLY LAST SUMMER oil on canvas 254 by 280 cm 1999
毫無(wú)疑問(wèn)，這一成就得益于當年早些時(shí)候蘇富比破紀錄的拍賣(mài):2018年5月，該拍賣(mài)行《SUDDENLY LAST SUMMER》(1999年)以680萬(wàn)美元的價(jià)格成交。
如今，這個(gè)價(jià)格仍然是布朗的市場(chǎng)最高紀錄，盡管她的畫(huà)作經(jīng)常以七位數的價(jià)格成交——過(guò)去的2019年，她的作品在拍賣(mài)會(huì )上出現了30次，其中有7次以100萬(wàn)美元以上的價(jià)格售出。
Untitled (2018), Photo: Brandon Israels & Doug Volle; © Cecily Brown
自2015年之后，高古軒就不再代理布朗了，當時(shí)她把畫(huà)廊換成了更小、更注重觀(guān)念的葆拉庫珀畫(huà)廊(Paula Cooper Gallery)。
Joan Mitchell Untitled, 1956-1958 Michael Rosenfeld Gallery
Joan Mitchell Untitled, 1956-1958 Michael Rosenfeld Gallery
在討論塞西莉·布朗的作品時(shí)，畫(huà)廊和各大拍賣(mài)行都充分利用了這位藝術(shù)家對藝術(shù)史的參考。
當將塞西莉·布朗的作品價(jià)格參照威廉·德·庫寧(Willem de Kooning)、弗朗西斯·培根(Frances Bacon)和瓊·米切爾(Joan Mitchell)等畫(huà)家時(shí)，很容易就能把她的價(jià)格與這些20世紀大師的價(jià)格進(jìn)行比較。
Willem de KooningWoman II, 1952 "Abstract Expressionism" at Royal Academy of Arts
德庫寧的市場(chǎng)記錄是3億美元，培根是1.422億美元，米切爾是1660萬(wàn)美元。幾十年來(lái)，藝術(shù)界一直在反思女性藝術(shù)家作品長(cháng)期被低估的問(wèn)題，為什么她們的作品價(jià)格就不能達到這樣的高度呢?
“藝術(shù)界普遍存在偏見(jiàn)，在很多方面，它仍然是一個(gè)男人俱樂(lè )部。在某種程度上，我是個(gè)例外，我個(gè)人并沒(méi)有真正遭受偏見(jiàn)，但我看到了它。也許我有過(guò)，誰(shuí)也不知道。如果我是個(gè)男人，也許我會(huì )有更多的博物館展覽。”
Cecily Brown Figures in a Landscape 1, 2001 The FLAG Art Foundation
在過(guò)去的25年里，布朗的作品已經(jīng)從“早期主要關(guān)注情色和肉體的作品”擴展到最近的“沉船和風(fēng)景”系列。
布朗謙遜地將她早期的成功歸因于“好運氣和時(shí)機”等因素。她說(shuō):“杰弗里?戴奇(Jeffrey Deitch)第一次展示我的作品時(shí)，這對我的成功有很大幫助。”
20世紀90年代末那段時(shí)間里，布朗以大型作品而聞名，這些作品跨越了具象和抽象的邊界，通過(guò)豐富的色彩運用來(lái)捕捉身體的感覺(jué)。
Untitled (1997), Cecily Brown. © Cecily Brown
1997年，她在Deitch Projects舉辦了一場(chǎng)個(gè)展，名為“壯觀(guān)”(Spectacle)，展出了一系列色彩鮮艷的畫(huà)，畫(huà)的是一些荒唐、圖形化的兔子。
HAVE YOU NOT KNOWN, HAVE YOU NOT HEARD [TRIPTYCH] oil on canvas Each: by 124.5 cm. 210.8 by 374.7 cm. 2011
回過(guò)頭看，盡管裸體在布朗的作品中仍然很突出，但多年來(lái)，她的繪畫(huà)不再那么明顯地表現性，而是依靠一種更隱蔽的色情，而不是公開(kāi)的性描述。
Jicky (2009–10), Cecily Brown. Photo: Rob McKeever; © Cecily Brown
像Jicky(2009-10)和英俊的陌生人(2010年)這樣的畫(huà)作都是站在抽象的邊緣，在松散的、俯沖的彩帶中編織出輪廓分明的邊緣。
The Last Shipwreck (2018) oil on linen. 210.8 x 200.7 cm.
在過(guò)去的幾年里，畫(huà)家主要專(zhuān)注于人物的整體造型，與像霍加斯、德加和德拉克洛瓦這樣的藝術(shù)家對話(huà)。在《那首歌的名字》等作品中，她描繪了一群裸體女性，她們的身體大多被渲染成桃色和棕色的模糊通道。
在她使用的所有媒介中，她認為單幅作品最接近她的繪畫(huà):“在繪畫(huà)中，我幾乎總是從其他來(lái)源復制——這是一種獲取信息的方式。
CONFESSIONS OF A WINDOW CLEANER oil on canvas 190.5 by 228.6 cm 2000-2001
“我更喜歡一種不斷變化的狀態(tài)，其中的過(guò)程仍然在成為的過(guò)程中。從一開(kāi)始我就意識到人們看畫(huà)的速度很快，對一幅畫(huà)不是很感興趣，所以我想讓人們駐足觀(guān)看。”
部分內容參考自Artsy
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