三影堂攝影藝術(shù)中心展廳外景
2020年7月18日,在草場(chǎng)地國際藝術(shù)區三影堂攝影藝術(shù)中心舉辦的“寫(xiě)真黃金一代——日本攝影大師五人展”啟幕。此次展覽由三影堂攝影藝術(shù)中心主辦，成都當代影像館、深瀬昌久檔案館特別協(xié)辦;日本駐華大使館、森山大道寫(xiě)真財團、細江英公寫(xiě)真藝術(shù)研究所支持。展覽為北京日本文化中心(日本國際交流基金會(huì ))、三影堂攝影藝術(shù)中心聯(lián)合策劃的“2020年度日中攝影文化交流季”支持項目。到場(chǎng)嘉賓有：中國攝影家協(xié)會(huì )主席李舸先生，立陶宛駐華大使伊娜?瑪丘利奧尼婕女士，日本駐華大使館新聞文化中心參贊伊藤直人先生，北京日本文化中心(日本國際交流基金會(huì ))主任高橋耕一郎先生，瑞士駐華大使館文化媒體處副參贊浩民先生，立陶宛駐華大使館文化專(zhuān)員托馬斯?伊萬(wàn)那斯卡斯先生，北京當代藝術(shù)總監鮑棟先生，中央美術(shù)學(xué)院實(shí)驗藝術(shù)學(xué)院院長(cháng)邱志杰教授，北京一號地投資公司董事長(cháng)張文寶先生。
開(kāi)幕式現場(chǎng)
從三影堂副館長(cháng)齊燕的介紹中了解到，展覽展出了荒木經(jīng)惟、森山大道、深瀨昌久、石內都、細江英公五位攝影大師的118件作品。她講道：“他們相繼崛起于上世紀六七十年代的日本，在亞洲乃至全世界都有著(zhù)非凡的影響力，時(shí)隔五十年后的今天，我們觀(guān)看這些經(jīng)典作品的同時(shí)，也在回望他們走過(guò)的路，他們如何走進(jìn)那個(gè)時(shí)代，如何把不慎如意的當下活成了我們現在稱(chēng)之為的‘黃金一代’，再又如何走出那個(gè)時(shí)代從而繼續前行的。”
展覽入口
北京日本文化中心主任高橋耕一郎先生在對展覽的介紹中講道：“其中包含了眾多經(jīng)典代表作品，例如森山大道在東京街頭漫游式的拍攝，細江英公與三島由紀夫合作的薔薇刑，荒木經(jīng)惟的蜜月寫(xiě)真感傷之旅，此外深瀨昌久最具影響力的系列鴉，是第一次在大陸范圍內展出。另外有一組作品是我想著(zhù)重跟大家介紹的，展覽的最后一個(gè)章節來(lái)自攝影師石內都，石內都的一組彩色作品 全世界范圍內的首次亮相，2017年她準備離開(kāi)她父母的故居，同時(shí)也是她使用了40年的工作室，在這里她完成了她最著(zhù)名的橫須賀物語(yǔ)、 公寓、1-9-4-7等作品，三年前她決定離開(kāi)，同時(shí)以這組作品的拍攝完成了她與這個(gè)地方的告別。展覽中，我們以她慣用的對身體末端的特寫(xiě)開(kāi)始，隨著(zhù)她的鏡頭走下二樓臥室，徜徉在街區的陽(yáng)光，走過(guò)她所經(jīng)歷了40年歷史的風(fēng)景。一個(gè)時(shí)代到此結束。但同時(shí)也是一個(gè)新的開(kāi)始。
展覽現場(chǎng)
由于人類(lèi)在文化政治經(jīng)濟等因素的影響下，是具有某種心理上的距離感的，我們稱(chēng)之為現實(shí)的這種東西，產(chǎn)生了這些包含多種因素的認識，這已經(jīng)超越了視覺(jué)，而指向心理上的互動(dòng)。與此同時(shí)，我們自己則只不過(guò)借助某些表象讓這個(gè)世界得以顯像，是某種生存的樣式而已。
——多木浩二《眼之隱喻》
展覽現場(chǎng)
《寫(xiě)真黃金一代——日本攝影五人展》，展出荒木經(jīng)惟、森山大道、深瀨昌久、石內都、細江英公的118件經(jīng)典攝影作品。他們相繼涌現于上世紀六、七十年代的日本，在前輩們的影響下以各自鮮明的風(fēng)格參與“日本攝影”的發(fā)展進(jìn)程，成為影響至今的黃金一代。
展覽包含攝影師最為人熟知的代表性作品(森山大道的“獵人”系列;荒木經(jīng)惟的“感傷之旅”系列;細江英公的“薔薇刑”和深瀨昌久的“鴉”)，以及石內都首次公開(kāi)展出的驚喜之作“歸來(lái)去”(Moving away)。展覽打亂時(shí)間線(xiàn)以“烈日之下”;“愛(ài)欲挑釁”;“永恒虛無(wú)”三部分串起近五十年宏觀(guān)的歷史與標簽之下個(gè)體的發(fā)展。
“烈日之下”呈現表達時(shí)代對個(gè)人影響的作品——細江英公以“鐮鼬”重構的童年回憶，森山大道捕獲的帶有沉重窒息感的東京后街。而“愛(ài)欲挑釁”顯得妖嬈艷麗。拋開(kāi)“身體政治”不談，作品用個(gè)人的力量與肢體的美麗，給大背景下的沉郁壓制一個(gè)漂亮的回應。
展覽現場(chǎng)
細江英公
1933年生于山形縣。1951年在富士軟片(Fujifilm)主辦的“富士攝影大賽”中榮獲學(xué)生組冠軍。1954年大學(xué)畢業(yè)于東京寫(xiě)真短期大學(xué)，于1956年舉辦第一次個(gè)展“東京的美國女孩(東京のアメリカ娘)”。1957年參與攝影評論家福島辰夫策劃的展覽“10人之眼”，因而偕同川田喜久治、佐藤明、丹野章、東松照明、奈良原一高等人共同成立攝影師團體“VIVO”，與當時(shí)主流的“寫(xiě)實(shí)主義攝影運動(dòng)”抗衡，推出更為“個(gè)人”、更為“主觀(guān)”的攝影風(fēng)格。
大野一雄，在釧路濕原起舞Ⅳ，Kazuo Ohno, Dancing in Kushiro Marsh Ⅳ ，1994，細江英公
男與女 #24，Man and Woman #24，1960，細江英公
薔薇刑#19，Ordeal by Roses #19，1961-1962，細江英公
薔薇刑#32，Ordeal by Roses #32，1961-1962，細江英公
擁抱 #52，Embrace #52，1971，細江英公
展覽現場(chǎng)
荒木經(jīng)惟
1940年生于東京，自千葉大學(xué)工學(xué)部寫(xiě)真印刷工學(xué)科畢業(yè)之后，進(jìn)入日本電通，隸屬攝影部門(mén)。1964年以作品《阿幸》榮獲第1屆太陽(yáng)獎。1971年他自費出版和妻子陽(yáng)子蜜月旅行時(shí)拍攝的作品《感傷之旅》，限量1,000本。其后，他的作品著(zhù)眼于妖媚的花朵、緊縛的裸體、天空景致、食物、東京街景、他飼養的貓等，透過(guò)他的鏡頭，被拍攝的物體顯露出強烈的情欲及毀滅情緒，確立了荒木獨特的攝影風(fēng)格，獲得日本國內外高度評價(jià)，成為日本代表性的當代攝影家之一。
感傷之旅，Sentimental journey，1971，荒木經(jīng)惟
感傷之旅，Sentimental journey，1971，荒木經(jīng)惟
感傷之旅，春之旅，Sentimental Journey, Spring Journey，2010，荒木經(jīng)惟
感傷之旅，冬之旅，Sentimental Journey, Winter Journey，1990，荒木經(jīng)惟
感傷之旅，冬之旅，Sentimental Journey, Winter Journey，1990，荒木經(jīng)惟
展覽現場(chǎng)
森山大道
1938年生于大阪府池田市，目前于東京從事攝影創(chuàng )作。森山起初以平面設計出身，爾后師從攝影家巖宮武二及細江英公，擔任兩人的攝影助手。于1964年成為獨立攝影家。1968年參與攝影團體《Provoke》(挑釁)第2號，同年出版攝影集《日本劇場(chǎng)寫(xiě)真帖》，1972年出版《攝影再見(jiàn)》，皆體現了他的根本美學(xué)-“晃動(dòng)、模糊、粗粒子”，也就是作品畫(huà)面構圖偏離中央、未對焦的模糊狀態(tài)，以及粗糙的畫(huà)質(zhì)。這種激進(jìn)風(fēng)格顛覆了既有攝影作品的概念，不僅震撼了攝影界，更在日本國內與國際藝壇引起轟動(dòng)，接連在世界各地展開(kāi)大規模的展覽。
獵人系列，Hunter，1972，森山大道
獵人系列，Hunter，1972，森山大道
日本劇場(chǎng)寫(xiě)真帖 2，Japan, Photo theater，1968，森山大道
挑釁，Provoke No.2，1969，森山大道
下高井戶(hù)的絲襪，Tights in Shimotakaido，1987，森山大道
展覽現場(chǎng)
深瀨昌久
1934年出生于日本北海道町，父親在當地經(jīng)營(yíng)一家照相館。1956年，他畢業(yè)于日本大學(xué)藝術(shù)學(xué)院攝影系，在日本設計中心和河出書(shū)房新社短暫工作后，于1968年成為自由攝影師。深瀨昌久被認為是日本戰后一代最激進(jìn)、最具實(shí)驗性的攝影家之一。他因其舉世聞名的攝影作品《鴉》(Ravens，1975-1985)而享譽(yù)世界。然而，在近二十多年的時(shí)間里，他的大部分作品甚少為世人所見(jiàn)。1992年的一次不幸摔倒讓藝術(shù)家的大腦受到了永久性的損傷，直到2012年他去世后，這些檔案才逐漸被公開(kāi)。此后，大量從未展示過(guò)的作品浮出水面。
金沢，Kanazawa，1977，深瀨昌久
襟裳岬，Erimo Cape，1976，深瀨昌久
新宿御苑, Shinjuku Gyoen，1980，深瀨昌久
鴉·夢(mèng)游飛行, 1980，Ravens, Noctambulant Flight，深瀨昌久
鴉·夢(mèng)游飛行, 1980，Ravens, Noctambulant Flight，深瀨昌久-2
展覽現場(chǎng)
石內都
1947年生于群馬縣桐生市。1966年進(jìn)入多摩美術(shù)大學(xué)學(xué)習設計和編織。石內都備受矚目的作品包含《橫須賀的絕唱》、《母親》、《公寓》等多個(gè)系列，探討諸如存在與缺失、人類(lèi)的記憶以及時(shí)間遺跡等主題。
然而一切都會(huì )結束，即使是曾經(jīng)黃金時(shí)代的締造者也會(huì )辭離停滯不前的歷史，獨自面對最平凡的話(huà)題：家人的離世，自我的找尋。“永恒虛無(wú)”呈現的就是這樣一個(gè)略帶灰色的結論。漫步在石內都明媚的街景中，寧靜平和延續到了我們所處的當下，讓人清醒那個(gè)時(shí)代早已訣別。
歸來(lái)去#7，Moving Away#7，2018，石內都
歸來(lái)去#23，Moving Away#23，2018，石內都
歸來(lái)去#25，Moving Away#25，2018，石內都
歸來(lái)去#31，Moving Away#31，2018，石內都
展覽現場(chǎng)
似乎每一代年輕人都覺(jué)得之前的時(shí)代布滿(mǎn)星辰而自己的雙腳深陷泥濘，但又怎樣呢，就像Provoke結刊登載的岡田隆彥一首詩(shī)中所寫(xiě)：
不必著(zhù)急趕路。
喪懼過(guò)失的人終舍減亡。
恫嚇明天的價(jià)值那就是幻影。
如果要讓風(fēng)的影子來(lái)住，不要怯懦與惡俗
不必著(zhù)急趕路。
三影堂攝影藝術(shù)中心展廳外草坪上的市集
據悉，展覽將持續至9月20日，在此期間，日本駐華使館的與三影堂攝影藝術(shù)中心共同為觀(guān)眾準備了一系列的日本文化相關(guān)的活動(dòng)，日本攝影書(shū)工作坊、日本便當分享、手沖咖啡工作坊等等，同時(shí)也有兒童繪畫(huà)工作坊、變裝皇后表演，伴隨大家一個(gè)愉快的夏天。
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