北京永樂(lè )國際拍賣(mài)有限公司“「LE PRÉLUDE 前奏」永樂(lè )夏季拍賣(mài)會(huì )”現當代藝術(shù)夜場(chǎng)于今晚20：00于四季酒店5層大宴會(huì )廳A廳舉槌，專(zhuān)場(chǎng)經(jīng)過(guò)3個(gè)小時(shí)鏖戰，最終成交額為人民幣4.055億元，成交率88.71%。
其中拍前最受矚目的曾梵志《面具系列1996 No.6》以人民幣1.61億元成交，刷新了藝術(shù)家個(gè)人拍賣(mài)記錄的同時(shí)，也締造了中國當代藝術(shù)品的市場(chǎng)最高記錄；此外，賈藹力創(chuàng )作于2010年的作品《藍山》以2185萬(wàn)成交，也刷新了其個(gè)人作品的市場(chǎng)記錄。
Lot0847 曾梵志 1996年作 面具系列 1996 NO.6
成交價(jià) RMB1.61億
西畫(huà)雕塑 每件199×179.3cm；整體199×358.6cm
《面具系列1996 No.6》是曾梵志“面具”系列中極其罕見(jiàn)的多人群像畫(huà)作。曾梵志在《面具系列1996 No. 6》中還完成了對自我的挑戰。與前作相比，作品的氛圍進(jìn)一步純粹化，背景顏色逐漸從灰霾、土黃等混合色調往單純的紅、黃、藍三原色靠齊。而這種大面積平涂在“面具”系列極為罕見(jiàn)。早期緊張拘謹的人物動(dòng)態(tài)變得和諧，但過(guò)分親昵的肢體語(yǔ)言，卻暗示了人物外在行為和內心之間的落差。熱烈明亮的色彩與冷漠、疏遠、麻木等情感的完全對立則讓畫(huà)面更具沖擊性。
群眾式的親昵合影，仿佛讓人回到90年代的中國。社會(huì )的急速轉型，都市與社群、個(gè)體之間的關(guān)系復雜、隱匿甚至是虛偽。每個(gè)人都擁有另一幅“面具”來(lái)掩蓋內心的真實(shí)欲望，隱藏人際社交背后的日漸膚淺和失衡。這是屬于中國人共同經(jīng)歷的城市發(fā)展人文景觀(guān)，是中國乃至國際當代社會(huì )所無(wú)法回避的階段。而這幅作品無(wú)論對藝術(shù)家創(chuàng )作歷程的關(guān)鍵性，還是對于時(shí)代群象的描摹，都可以皆堪是“面具”系列之最。
Lot0813 吳冠中 2002年作 秋瑾故居
成交價(jià) RMB7015萬(wàn)
西畫(huà)雕塑 70×140cm
創(chuàng )作于2002年的作品《秋瑾故居》是步入千禧年之后吳冠中先生已然八十歲高齡之時(shí)藝術(shù)創(chuàng )作面貌的集中體現。整體畫(huà)面簡(jiǎn)潔明了，一扇黑色的大門(mén)兀自橫立，在構圖上尤為凸顯，形成強有力的視覺(jué)沖擊。“黑”與“白”在形成強烈對比的同時(shí)又通過(guò)塊面的位置和大小的安排構造出視覺(jué)上的節奏感。以黑白塊面在畫(huà)面上進(jìn)行調度為主的形式是吳冠中對蒙德里安以水平和豎直線(xiàn)條對畫(huà)面進(jìn)行幾何形分割的構成法的取用。
落槌瞬間
《秋瑾故居》從八十年代的水墨畫(huà)到2002年油畫(huà)的變化，緣于2000年后吳冠中先生的藝術(shù)創(chuàng )作不僅在繪畫(huà)語(yǔ)言的運用和揮灑層面上更為自由，任意書(shū)寫(xiě)情懷，同時(shí)也更重精神世界的宣泄，在心態(tài)上也回歸璞真，在手法上將“寫(xiě)意”與“抽象”相結合，使畫(huà)面更單純、更厚重。其次，同樣以江南民居建筑為表現對象的油畫(huà)作品《秋瑾故居》的獨特性在于，它一改江南水鄉的清幽恬淡和溫婉秀麗的氣質(zhì)而營(yíng)造出一種莊嚴靜穆的氛圍，從而升華出厚重的紀念碑性。正是在瞻仰民族英烈秋瑾的故居時(shí)對她革命生涯豪放壯烈的回憶，使先生在作品的藝術(shù)表達中呈現出與眾不同的意蘊。
Lot0861 賈藹力 2010年作 藍山
成交價(jià) RMB2185萬(wàn)
西畫(huà)雕塑 210×270cm
創(chuàng )作于2010年的作品《藍山》，不僅是作者“山”系列的開(kāi)端力作，畫(huà)面中，雖然陡立山體占據了主要位置，但顯然，經(jīng)由作者編碼和形式氛圍再造后，同時(shí)兼具了真實(shí)與幻象的雙重特征。更為重要的是，冷色調的鋪陳和壓縮的天空令該作跳脫了原本展現自然之美的風(fēng)景品質(zhì)，以極度理性化和冷峻的氣息轉為一種自我的精神感知，進(jìn)一步賦予了可視化圖像承載情感慰藉，傳達超驗靈性體驗的觀(guān)照存在。
在賈藹力2010年油畫(huà)作品《藍山》中，群山因為其本身具有的復雜和多義而發(fā)出精神性的解釋?zhuān)攲⑹禄Z(yǔ)言的解構步入智性概念時(shí)，就會(huì )以越來(lái)越凝練的方式來(lái)表現，從感知到相信，從相信到推理，再到直覺(jué)的過(guò)渡，各種不同的經(jīng)驗如一系列混亂又不固定的圖像，只有智性的攏聚能使之達到一種意識層面的提升和超越。
Lot0814吳冠中 1992年作英國鄉村旅店
成交價(jià) RMB1955萬(wàn)
西畫(huà)雕塑 60×73cm
這幅《英國鄉村旅店》令人聯(lián)想起吳冠中的著(zhù)名的“江南水鄉”系列，尤其是他在1989年創(chuàng )作的那些極其簡(jiǎn)約的江南民居繪畫(huà)。“江南水鄉”系列是吳冠中實(shí)現其藝術(shù)理念的重要題材之一，他在這一主題中闡述了點(diǎn)、線(xiàn)、面交叉縱橫而形成的復雜結構，用黑與白的塊面，弧線(xiàn)與曲線(xiàn)的搭配構成了多樣變化的畫(huà)面，在單純與豐富之間探索出一種富有視覺(jué)張力的表現形式。這幅畫(huà)盡管是描繪英國的鄉村風(fēng)景，但是吳冠中并沒(méi)有選擇和康斯太勃爾、特納一樣的現實(shí)主義視角，而是借用了“江南水鄉”系列的基本形式，同時(shí)通過(guò)一些局部的裝飾物點(diǎn)名這幅畫(huà)中的客人“身在他鄉”。
《英國鄉村旅店》的構圖十分簡(jiǎn)單，一切都刪繁就簡(jiǎn)，一棟高大的白色房舍占據了視野內的主體部分，房舍前的道路蜿蜒遠去，遠景依稀有一座塔樓。吳冠中利用房舍的墻體對畫(huà)面空間進(jìn)行了塊面分割，屋頂為三角形，墻體的矩形和方形中套疊著(zhù)大小、形狀不一的窗戶(hù)和門(mén)，白墻、黑瓦、黑色門(mén)窗構成了強烈的對比。畫(huà)面的色彩非常淡雅，除了留白的墻體，只有道路、田野、天空幾塊灰色塊面，沒(méi)有明顯的色度差別，也沒(méi)有繽紛的色點(diǎn)，合乎英國多霧陰冷的氣候狀況。
Lot0824 王衍成 2018年作 無(wú)題
成交價(jià)RMB1725萬(wàn)
西畫(huà)雕塑 200×260cm
Lot0842 周春芽 2007年作 四個(gè)TT
成交價(jià) RMB1495萬(wàn)
西畫(huà)雕塑 220×320cm
中西方文化中，三都是很神秘的數字。以三為法，構成了中西方共有的審美意識和文化形式，三位一體，三生萬(wàn)物。但是周春芽在TT系列的探索中，并未以三為結束，TT系列技法與內涵的統一，在《四個(gè)TT》中達到的頂峰，四為一體，臻于化境。
從《一個(gè)TT》到《四個(gè)TT》，漸次遞進(jìn)的符號關(guān)系不僅是一脈相承的系列安排，更是在綠狗已經(jīng)蛻變?yōu)橹艽貉總€(gè)人語(yǔ)匯后的重新探索載體。以近似中國文人畫(huà)中以不斷重復打破程式化花鳥(niǎo)符號的傳統研習，形成語(yǔ)言中樸素但多變的復雜魅力。這樣的表現手法，成為后續周春芽系列創(chuàng )作的基礎，交錯曖昧的情感濃度和拆而為一的繪畫(huà)技法相融合。畫(huà)面超越被表達對象本身的形式位置，升華為討論有關(guān)解釋與賦予的當代重要母題。
Lot0839 周春芽 2000年作 蘇州太湖石
成交價(jià) RMB1265萬(wàn)
西畫(huà)雕塑 150×120cm
《蘇州太湖石》是2000年的作品，同類(lèi)題材此件為其中之一，在珍藏二十年之后，這件作品首次亮相拍賣(mài)會(huì )，不能忽視它的罕見(jiàn)性與稀缺性。太湖石是石灰巖遭到長(cháng)時(shí)間侵蝕后慢慢形成的窟窿石，是中國的四大奇石之一，也是傳統中國畫(huà)中經(jīng)常出現的題材。周春芽的這幅畫(huà)舍棄了山水畫(huà)的其他元素，將太湖石作為主體，在純黑的背景前，一塊巨大的太湖石幾乎占滿(mǎn)了畫(huà)面，太湖石直立如碑，形態(tài)挺拔，渾穆古樸，石表或凹陷，或凸出，并有大大小小的孔洞，玲瓏剔透。太湖石的基本形態(tài)較為寫(xiě)實(shí)，同時(shí)也進(jìn)行了概括性和夸張化的處理，使太湖石看起來(lái)稍微變形，增加了形式趣味。
周春芽在畫(huà)法上吸收了水墨畫(huà)中的元素，用靈動(dòng)的線(xiàn)條來(lái)刻畫(huà)外形，但他也很注重體積感的表現，用豐富的灰調子和陰影效果表現出太湖石的復雜結構，以及圓潤的表面質(zhì)感。周春芽還在畫(huà)中融合了表現主義的技法，太湖石中心的孔洞周?chē)孽r艷紅色看起來(lái)極不合理，與白色的太湖石、炭黑的背景構成強烈的色彩對比，紅、白、黑三種色調單純而濃郁。周春芽將原本代表著(zhù)寧靜的太湖石注入了感性的力量，一改文人山水畫(huà)的淡泊悠然，而是借助太湖石這一符號表達一種關(guān)于生與死、永恒與瞬間的哲學(xué)思考。
Lot0820 趙無(wú)極 1960年作 2.3.60
成交價(jià) RMB678.5萬(wàn)
西畫(huà)雕塑 45.5×55cm
在創(chuàng )作于1960年的作品《2.3.60》中，畫(huà)面以黑、白、灰為主色調，然又加以更多的色彩加以調和，從而似乎折射出不同的光景。畫(huà)面構成的主要元素為“點(diǎn)”、“線(xiàn)”、“面”，并且結合了平面構成的方式，交錯的筆觸強勁而有力度，似乎像坐落在平原的山脊一般，與自然共鳴，從而彰顯出磅礴的氣韻。同時(shí)，它也像一團流動(dòng)中的氣焰，周?chē)墓鈺炞兓媚獪y，仿若蘊含著(zhù)無(wú)限的動(dòng)力。
毫不夸張地說(shuō)，《2.3.60》是趙無(wú)極將中西藝術(shù)氣韻以及審美觀(guān)念融合為一體的完美體現。藝術(shù)家通過(guò)抽象的形式來(lái)捕捉中國文化中所強調的“氣”乃至“氣韻生動(dòng)”的表征，從而超越形態(tài)的限制，以達“空靈”之境的精神訴求。
Lot0840 周春芽 2008年作 飛機、大炮和TT
成交價(jià) RMB667萬(wàn)
西畫(huà)雕塑 250×200cm
作為周春芽最成熟的藝術(shù)系列之一，綠狗系列以現實(shí)還原和精神抽象方式，以物喻人，生動(dòng)呈現出藝術(shù)家本人經(jīng)歷中西融合的體驗和中國社會(huì )變遷史。從拒絕表象，走向對觀(guān)察對象的視覺(jué)選擇，突破畫(huà)面對于形似與逼真的追求，到將藝術(shù)家的個(gè)人觀(guān)念、繪畫(huà)經(jīng)驗、在理知識等依托忠于自己視覺(jué)的觀(guān)看方式，超越以逼真為標準，還原視覺(jué)和心理上的雙重真實(shí)，最終實(shí)現由經(jīng)驗再現到主觀(guān)創(chuàng )作的表現。
在印尼國家美術(shù)館第一次以《綠狗》為大型專(zhuān)題的個(gè)展中，印尼國家美術(shù)館館長(cháng)評價(jià)藝術(shù)家：周春芽是一位美術(shù)人物，代表文化革命之后的第一次行動(dòng)。他的作品除了可以帶來(lái)啟示以外，也可以擴展鑒賞的觀(guān)念，同時(shí)也可以作為近年來(lái)中國當代美術(shù)現象的參考資料。這種現象以綠狗為生發(fā)點(diǎn)，延伸至傳統文人雅境，也延伸至世界舞臺。長(cháng)舌闊口，綠毛白牙的標準化形象，或狡黠機靈，或憨厚可掬，或英姿勃發(fā)的姿態(tài)和神情，如此種種，總能讓人聯(lián)想到日常生活中的種種故事。
Lot0841 周春芽 2007年作 三個(gè)斗犬
成交價(jià) RMB782萬(wàn)
西畫(huà)雕塑 200×250cm
創(chuàng )作于2008年的《三個(gè)斗犬》是周春芽“綠狗”系列的成熟典型范例，也是他進(jìn)入到脫離了原本德國牧羊犬形象的第二階段的大尺幅作品。在畫(huà)面中，《三個(gè)斗犬》繼承了綠狗系列一直以來(lái)的留白，將場(chǎng)景的空間表現和敘事輕松達成平衡，為主角的刻畫(huà)留出足夠舞臺。
三頭斗犬按次排列，主角昂首中間，左前爪似有打斗后的負傷痕跡，似勝利功勛章。左側斗犬身形偏瘦，但兩眼目光炯炯，好像隨時(shí)等待發(fā)起進(jìn)攻，左眼微瞇，心思頗多。最右一只著(zhù)色偏紅，神色平緩，遠眺前方。雖然都是斗狗，但是神情面貌各不相似，精明、驕傲、憨厚，各懷心思。狗的形象不只在于體態(tài)，似不經(jīng)意流淌的油畫(huà)顏料形成了汗水垂涎烘托氣氛的潛在載體。在2008年，這幅畫(huà)曾經(jīng)在印尼首都雅加達國家美術(shù)館展出，作為當時(shí)周春芽的新創(chuàng )作新題材示人。
Lot0849 劉野 2004年作 粉
成交價(jià) RMB632.5萬(wàn)
西畫(huà)雕塑 60×45cm
劉野作品中用孩童特征表現成人模樣的稚相化處理盡管已成為其創(chuàng )作方法論的一種，但明顯有所改變的是在世紀之交時(shí)，諸多的女性形象逐步占據了畫(huà)面的視覺(jué)中心。這些女性形象既有洛麗塔式的小女孩，亦有象征職業(yè)和身份的女教師、女明星，她們之間并非獨立割裂式的存在，相反，借助于作者差異化的出場(chǎng)和塑造，在彼此深處似乎總會(huì )有一條隱藏的敘事將其關(guān)聯(lián)起來(lái)。
譬如創(chuàng )作于2004年的作品《粉》，僅從畫(huà)面本身來(lái)看，作者是基于純色背景下表現了一位身著(zhù)白襯衣卡通化的女性形象。但事實(shí)上，若將其與之前創(chuàng )作的《粉》和此后創(chuàng )作的《誰(shuí)怕L夫人》并置在一起，會(huì )發(fā)現當中潛在的深意。這三者猶如三部曲那般展現了一個(gè)曾經(jīng)面露膽怯不安的小女孩蛻變?yōu)殒偠ㄇ易孕?，并能掌握權力和自我歸屬感的女性。
Lot0877 草間彌生 2011年作 到達宇宙，星點(diǎn)南瓜
成交價(jià) RMB2012.5萬(wàn)
西畫(huà)雕塑 129.5×129.5×200cm
《到達宇宙，星點(diǎn)南瓜》以草間彌生最喜愛(ài)的南瓜為題材，創(chuàng )作于2010年，并于2011年在高古軒畫(huà)廊貝弗利山分畫(huà)廊展出。此件裝置藝術(shù)品的創(chuàng )作思路上融合了草間彌生“無(wú)限”與“鏡屋”兩大思想，“南瓜”以鋁制空心鑄件，高度拋光并打孔，鏤空的波點(diǎn)滿(mǎn)布在巨型南瓜上，露出內里的亮眼紫色。
“南瓜”被置于相匹配的單色紫色環(huán)境中，墻面上點(diǎn)綴著(zhù)各種尺寸的凸面鏡，雕塑和環(huán)境無(wú)休止地相互反射，觀(guān)者可以在此空間之內移動(dòng)觀(guān)看。鋁制材料與鏡面反射營(yíng)造出無(wú)限延伸的空間，令置身其中的觀(guān)者混淆游走于真實(shí)世界與幻境之間的邊界。
拍后，99藝術(shù)網(wǎng)采訪(fǎng)了永樂(lè )拍賣(mài)現當代藝術(shù)主管李小雯，她向記者表示：“疫情導致征集難度很大，但我們對市場(chǎng)還是看好，因為現在國內藏家已經(jīng)非常成熟了，藏家長(cháng)時(shí)間沒(méi)有參與拍賣(mài)，但信心比較足，而且當下藝術(shù)品的保值性愈發(fā)凸顯，整場(chǎng)表現超乎我們預料。接下來(lái)會(huì )在11月進(jìn)行我們真正意義上的首拍，規模會(huì )更大，敬請大家期待。”
（更多好文 請加小編微信happy_happy_maomi）
|
