一年多來(lái)，疫情讓全世界的表演藝術(shù)遭受了沉重打擊。在中國，近幾年以邀請國際表演藝術(shù)作品來(lái)華為主要形式的藝術(shù)節展熱潮，被動(dòng)地歸于平靜。
盡管有種種不便，中國的藝術(shù)領(lǐng)域仍然在盡可能充分利用資源逆勢重啟，恢復元氣，在“安全”和“豐富”之間找到平衡。失去了絕大部分“外援”后，是時(shí)候展示中國本土的藝術(shù)創(chuàng )作水準和藝術(shù)節的運營(yíng)管理水準了。的確，各地的藝術(shù)節展此起彼伏，通過(guò)前些年的國際文化交流，我們學(xué)會(huì )了更多嗎?辦出了更有吸引力的藝術(shù)節了嗎?如果隨之暴露出了問(wèn)題，那這個(gè)特殊時(shí)期也許正是絕佳的反思機會(huì )。
日前，在第21屆“相約北京”國際藝術(shù)節高峰論壇上，多位業(yè)內人士就藝術(shù)節展的話(huà)題亮出觀(guān)點(diǎn)。
法國阿維尼翁戲劇節
那么多不專(zhuān)業(yè)的人熱衷于干藝術(shù)
程輝：當下中國的藝術(shù)節有了很多，這是好事，但也有些不足。比如說(shuō)，與世界優(yōu)秀成熟的藝術(shù)節比起來(lái)，有的專(zhuān)業(yè)性、藝術(shù)性和個(gè)性明顯不夠，問(wèn)題出在哪里?
沈偉：藝術(shù)節不是掙錢(qián)的商業(yè)機制，不是一個(gè)群眾教育的機制，也不是學(xué)校教育的機制，它就是把藝術(shù)在這個(gè)期間展現給觀(guān)眾、給當地的人。藝術(shù)節第一重要的是藝術(shù)總監，選到最合適的藝術(shù)作品。還有技術(shù)總監，把藝術(shù)完成和實(shí)現。第三是發(fā)展部門(mén)，實(shí)際上就是行政、后勤，為藝術(shù)總監和技術(shù)總監找到錢(qián)，負責跟觀(guān)眾接軌的關(guān)系以及票房的事情。
易立明：藝術(shù)節最重要的是要保持自己的個(gè)性。正如一個(gè)演出有獨特的個(gè)性和魅力一樣。
在北京舉辦的藝術(shù)節更多是做給中國的觀(guān)眾看，中國觀(guān)眾、北京觀(guān)眾也很希望了解其他國家的藝術(shù)形態(tài)，應該把有個(gè)性的東西介紹過(guò)來(lái)，而不只是因為它在國際上很有名。比如我們去愛(ài)丁堡或者紐約旅游，可以看到表面的市民生活，內在的思想是什么?他們的喜悅和焦慮是什么?這是藝術(shù)節能夠表現出來(lái)的。我們本地的藝術(shù)節也要表現我們自己這個(gè)城市，我們的人民所關(guān)注、所思考的問(wèn)題。所以，我認為藝術(shù)節最可貴的是保持一種獨特的藝術(shù)品位和指向。讓我們這個(gè)城市的觀(guān)眾能夠有見(jiàn)識，能夠知道全世界在想什么。告訴我你在想什么，這樣就不會(huì )產(chǎn)生仇恨。我們很多時(shí)候把交流的功能丟掉了，變成了純粹的市場(chǎng)。
藝術(shù)節的藝術(shù)總監最關(guān)鍵，得有自己的藝術(shù)品位，得有一個(gè)理念，那么多戲選哪部?藝術(shù)總監不到全世界去看戲，不關(guān)心全世界在發(fā)生什么，就可以說(shuō)辦了一個(gè)國際藝術(shù)節，你就知道那幾出戲，憑什么是國際藝術(shù)節?那是國際地方藝術(shù)節。
中國的藝術(shù)節的問(wèn)題是藝術(shù)總監缺乏權威，總策劃、策劃排在前邊，然后才是藝術(shù)總監，這個(gè)事可笑。
于海：要辦好藝術(shù)節，怎么跟政府溝通可能是一個(gè)很重要的方面。比如搞街游路過(guò)主要街道、到廣場(chǎng)上去與觀(guān)眾互動(dòng)，沒(méi)有政府支持是不可能的。愛(ài)丁堡國際藝術(shù)節那么成熟了，也有政府的支持。
沈林：我第一次去德國的時(shí)候，東西德還沒(méi)有合并，東德的戲劇比西德的棒多了，西德和西方世界都承認。我們今天熟悉的德國最好的劇團全在東德，西柏林只有一個(gè)，就是邵賓納劇院。人民劇院是蘇聯(lián)紅軍幫著(zhù)重建的，蘇聯(lián)紅軍一去就恢復這個(gè)劇院，還拆了柏林納粹黨黨部的紅大理石，來(lái)重建被炸塌了的人民劇院前廳。人民劇院本來(lái)就是德國工人募捐建造成的，這是一個(gè)恢復德國社會(huì )主義傳統的姿態(tài)。
往更深說(shuō)，就是辦文化事業(yè)需要意識形態(tài)的前瞻，做戲劇的人本身要有自己的文化底蘊。
確實(shí)，有些政府支持的戲劇節是不錯的。像布拉格四年展，過(guò)去就是由捷克當年的文化部創(chuàng )辦的，到現在也是全世界最有影響的專(zhuān)業(yè)舞臺設計節。政府支持是好事。我接觸過(guò)的藝術(shù)節，辦得不好的原因是因為不專(zhuān)業(yè)。
我就是不明白，為什么這么多不是本專(zhuān)業(yè)的人，不熱愛(ài)戲劇的人，不熱愛(ài)音樂(lè )的人，沒(méi)有受過(guò)這方面訓練的人，這么熱衷于這個(gè)行業(yè)。大家把藝術(shù)看得太低了，覺(jué)得它門(mén)檻低，專(zhuān)業(yè)性不強。其實(shí)藝術(shù)專(zhuān)業(yè)性很強，但總有人覺(jué)得藝術(shù)比較容易濫竽充數，別的專(zhuān)業(yè)就不太好混。結果藝術(shù)節受了損失，質(zhì)量不高。我就是干這個(gè)的，我就做這個(gè)，當然就做得好;你不是，瞎起哄，當然做不好。
國內是不是沒(méi)有好的藝術(shù)節?有。為什么辦得好?第一就是專(zhuān)業(yè)，專(zhuān)業(yè)人士干專(zhuān)業(yè)的事情。第二是認真。哪怕有的時(shí)候他不夠專(zhuān)業(yè)，熱愛(ài)，愿意奉獻，也可以。
奧地利布雷根茨音樂(lè )節
要走出去，你不做自己能做誰(shuí)？
程輝：中國作品要想在國際舞臺上真正站住腳，只是從物理空間走出國門(mén)，不算走出國門(mén)，要走到對方觀(guān)眾的心里面，被對方觀(guān)眾認可。我們應該拿什么樣的作品在國際的藝術(shù)語(yǔ)境中發(fā)出中國的聲音?不能只是到國外“買(mǎi)”一些版面宣傳，然后回國來(lái)，甚至還屏蔽一些批評的聲音，只說(shuō)在國外如何如何成功，反過(guò)來(lái)掙國人的錢(qián)。
易立明：很多朋友說(shuō)，我們應該做中國自己的作品，堅持自己。你不做自己，你能做誰(shuí)?做藝術(shù)，誠實(shí)去做不就完了嗎?你有多少就做多少。
要走出去，首先是藝術(shù)創(chuàng )作的問(wèn)題，藝術(shù)家誠懇地對待自己，還要潤物細無(wú)聲，當然也有經(jīng)濟的原因，沒(méi)錢(qián)也不行。我早年間做民間戲劇，走過(guò)50多個(gè)藝術(shù)節，沒(méi)有代表國家，以自己的身份出去。就像旅游一樣，想出去看，買(mǎi)票去就完了。我特別希望了解別人未來(lái)是什么樣子，或者說(shuō)有些什么事情是別人想到了，我沒(méi)有想到，這樣藝術(shù)節就做到藝術(shù)啟迪思想的層面了。
沈林：首先需要“自來(lái)美”，我就是好。第二，別人的東西也好，成人之美。大家充分發(fā)揚表?yè)P與自我表?yè)P的精神，就是費孝通先生說(shuō)的各美其美、美人之美，美美與共，天下大同。有的東西能夠被別的民族接受，有的人家需要熟悉的過(guò)程，也許慢慢熟悉了、入門(mén)了，可能就喜歡了。關(guān)鍵是我們自己看好的東西，拿出去時(shí)應該有自信。我相信人類(lèi)有些東西還是相通的。美國哲學(xué)家喬姆斯基注意到一個(gè)問(wèn)題，不同人種總可以學(xué)會(huì )對方的語(yǔ)言，但是我們不可能通過(guò)學(xué)習聽(tīng)懂鳥(niǎo)語(yǔ)、狗語(yǔ)和貓語(yǔ)。人的頭腦里一定有一種機制，我們不知道它是什么，但它存在，使得我們能溝通。我想，文化中一定有一些東西，通過(guò)我們的學(xué)習，可以從看不懂變成看得懂。
一部戲在好多戲劇節里出現
程輝：我們談到了如何“走出去”，我還想聊聊“走進(jìn)來(lái)”。如何通過(guò)中國的藝術(shù)節，或有更多的渠道，讓更多的國外作品綻放在中國藝術(shù)節的舞臺上?我們需要一些什么樣的項目?我注意到一些現象，比如藝術(shù)節同質(zhì)化，劇目高度相似，重復度高，有的一部戲能在同一時(shí)段內出現在好多個(gè)節展里。還有就是特別“扎堆兒”，比如引進(jìn)了圖米納斯，然后一窩蜂都覺(jué)得圖米納斯就是神了，或者因為陸帕就一窩蜂都去追求波蘭戲劇，我們應該有自己的定性。
易立明：我們現在的經(jīng)濟越來(lái)越發(fā)展，但是人不懂得美會(huì )出大問(wèn)題。我們要看更多的東西，不要怕它小，戲劇沒(méi)有那么大。中國的歌劇院太多，而話(huà)劇是沒(méi)法在歌劇院里演的，話(huà)劇是親切的交流，思想的交流，情感的交流，戴個(gè)麥克風(fēng)就變成喊口號了。當然有些可以，它就是這種風(fēng)格。這就導致很多劇院確實(shí)不利于戲劇交流。我們什么時(shí)候能把這個(gè)概念丟掉，知道藝術(shù)是什么，藝術(shù)是你一輩子生活的組成，不需要花那么多錢(qián)，仍然能夠表達那些思想，不需要做那么多，做多了反倒不好。
為什么中國好多藝術(shù)節上的劇目是相同的?還是一句話(huà)，要有人負責。一個(gè)藝術(shù)節要有定位，有口號，你的宗旨是什么，靠誰(shuí)去掌握藝術(shù)節的品位。外國院團到了中國就要多演，沒(méi)問(wèn)題，院線(xiàn)安排就好，但不應該都放到藝術(shù)節中，藝術(shù)節應該是全新的口味，展現全新的藝術(shù)趨勢，展現不同的思想。
沈林：辦戲劇節得先搞清楚，戲劇節到底是件什么事?我從范迪安那兒偷一個(gè)說(shuō)法。范迪安當中國美術(shù)館館長(cháng)時(shí)說(shuō)，辦展覽就是通過(guò)這種方式告訴公眾、告訴社會(huì )，我們這行現在在做什么，它的最高水平是什么，我們的發(fā)展趨勢是什么。我覺(jué)得戲劇節也應該這么辦。國家院團演出、邀請外國團，這些花費得有個(gè)交代，得給人好看的東西，所以有義務(wù)要把最好的東西給大家看。
1992年去愛(ài)丁堡國際藝術(shù)節，他們介紹辦節的初衷，說(shuō)蘇格蘭是苦寒之地，又窮，除了威士忌酒沒(méi)別的。就想改進(jìn)城市形象。此外，歐洲歷經(jīng)二戰劫難后要一笑泯恩仇，用什么辦法?音樂(lè )。這是初衷。他們要有個(gè)單元，把藝術(shù)史家認為全世界最好的戲劇作品獻給愛(ài)丁堡觀(guān)眾看，人類(lèi)最高的文明成果要給所有人分享，讓普通人民有機會(huì )接觸藝術(shù)，從中發(fā)現人才。
烏鎮戲劇節
后疫情設想：不會(huì )一下回到以前，因為以前出了問(wèn)題
程輝：疫情的發(fā)生，導致藝術(shù)家的焦慮狀態(tài)，那么當疫情過(guò)去以后，會(huì )有一些改變嗎?作為業(yè)內人士應該怎樣應對?
沈偉：由于疫情的發(fā)生，發(fā)現我們人類(lèi)社會(huì )的結構，或者說(shuō)運作方式是存在問(wèn)題的。在這之后人類(lèi)社會(huì )的運作方式會(huì )不會(huì )有一個(gè)大的改變?我不知道多大，但是相信是有改變的。明年、后年的世界會(huì )是怎樣的，我也不知道，但我不覺(jué)得會(huì )一下回到以前，因為以前出了問(wèn)題，這個(gè)世界才呈現這樣的狀態(tài)。
說(shuō)到藝術(shù)與多媒體、網(wǎng)絡(luò )的關(guān)系，新型媒介只是社會(huì )發(fā)展出來(lái)的形式而已，電影產(chǎn)生的時(shí)候就像我們現在面對網(wǎng)絡(luò )世界一樣，戲曲、舞蹈、歌劇，在歷史長(cháng)河里面會(huì )受到它的影響和沖擊，但是并沒(méi)有被徹底關(guān)閉掉，因為每個(gè)藝術(shù)表現形式有自己的價(jià)值。能吃東西不等于就不需要聞東西?？淳W(wǎng)絡(luò )，看手機，幾秒鐘、十秒鐘的短視頻，也挺有意思的，不是沒(méi)有價(jià)值和存在的意義，但永遠不會(huì )代替我們的戲劇或者舞蹈或者音樂(lè )，因為這些感官在我們身體中永遠存在。新形式來(lái)了我們也去擁抱，因為它們都是為我們服務(wù)的，人是一個(gè)主動(dòng)者。
田浩江：疫情給我們帶來(lái)了一個(gè)機會(huì )，給我們時(shí)間來(lái)思考。我們要做好準備，跟疫情爭奪舞臺演出的可能性，爭奪讓我們的藝術(shù)家的藝術(shù)生命更有價(jià)值的空間。我們在紐約，窗戶(hù)外面就是林肯表演藝術(shù)中心，表演藝術(shù)場(chǎng)所、圖書(shū)館，全部都關(guān)閉了。什么時(shí)候可以開(kāi)?據說(shuō)下半年有可能，大都會(huì )歌劇院至少要到今年9月份以后才能重啟。我是個(gè)演員，我對舞臺的眷戀，坦率地說(shuō)，是致命的。因為對我們演員來(lái)說(shuō)，沒(méi)有舞臺的話(huà)藝術(shù)生命就停止了。為什么我們要用這段時(shí)間來(lái)思考和準備?當舞臺重啟的時(shí)候，對表演藝術(shù)家、劇作家的要求就更嚴格了。因為舞臺的容量更有限，演出的期限更有限，要求我們能夠有更好的節目、更高的演出水平，應付在疫情錯綜復雜的情況下的競爭。
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