曾有人做過(guò)調查，當被問(wèn)到誰(shuí)是世界上最著(zhù)名的畫(huà)家時(shí)，有29%的人都會(huì )說(shuō)出這個(gè)名字——巴勃羅·畢加索。
一個(gè)月前，2021年香港蘇富比藝術(shù)品拍賣(mài)率先開(kāi)槌，畢加索的《斗牛士》以1.2億港元落槌，位列“神品”專(zhuān)場(chǎng)第一。畢加索的作品一直是拍賣(mài)會(huì )上的寵兒，他最貴的畫(huà)曾一舉拍賣(mài)出11億元的高價(jià)！作為西方現代派繪畫(huà)的主要代表人物，畢加索的風(fēng)格是如此與眾不同，以至于第一眼看到就會(huì )知道是誰(shuí)創(chuàng )作了它。 在現代藝術(shù)的世界里，成功與否可能不在于細節的好壞。衡量成功的，包括野心的大小、價(jià)格的高低亦或媒體出鏡率的高低。簡(jiǎn)而言之，“體量”很重要。 在如此龐大的空間里，我們自然能夠找到這樣一幅由當代藝術(shù)巨匠創(chuàng )作的舉足輕重的作品。這位巨匠的名氣之大，可以與這座美術(shù)館的規模相媲美。
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他拋棄了與裸體相關(guān)聯(lián)的美和溫柔
畢加索，在20世紀的藝術(shù)界叱咤風(fēng)云，他的藝術(shù)人生留下了許多非凡的畫(huà)作，而《哭泣的女人》就是其中最令人難忘的一幅。
這幅畫(huà)貌似簡(jiǎn)單，甚至像卡通一樣。她的臉由粗黑的線(xiàn)條塑造，色彩上引人注目，拼接了明亮青澀的黃綠和較為暗淡的紅藍。畫(huà)面上呈現出一個(gè)飽受煎熬的女人，極致的痛苦對她百般折磨。 這幅畫(huà)創(chuàng )作于畢加索生命中的一個(gè)重要的節點(diǎn)，當時(shí)的西班牙被恐怖籠罩，恰逢畢加索復雜的情感生活也來(lái)到一個(gè)動(dòng)蕩期。對于這位想要青史留名的輕狂少年來(lái)說(shuō)，真正的目的地只有一個(gè)。 1881年，畢加索出生于西班牙，長(cháng)大后，這個(gè)真正的目的地就像磁鐵一般，吸住了這位天縱奇才的心，這就是巴黎。
任何想要成為真正藝術(shù)家的人都需要正經(jīng)地學(xué)習藝術(shù)，巴黎就是學(xué)藝術(shù)的地方。那里有著(zhù)各種美術(shù)館，比如盧浮宮，巴黎的奧賽美術(shù)館，還有華麗的凱旋門(mén)。人們蜂擁到巴黎。 而對于像畢加索這樣的年輕人來(lái)說(shuō)，巴黎還有別的“誘惑”。1900年，19歲的畢加索終于如愿來(lái)到了這里。 在畢加索巴黎生涯的早期，雷諾阿和圖盧茲·羅特列克這樣的前輩藝術(shù)大家對他產(chǎn)生了最深遠的影響。和他們一樣，畢加索畫(huà)出了他在蒙馬特看到的周遭世界——里面滿(mǎn)是乞丐、波西米亞人、樂(lè )師還有舞廳。但是為了闖出名堂，畢加索必須別出心裁地表現出這些人物。 他打破常規作品中最偉大的一幅，便是堪稱(chēng)丑陋但令人震撼的《亞威農少女》。
畢加索從他的新喜好非洲部落藝術(shù)中汲取了靈感，打破了百年來(lái)支配著(zhù)西方藝術(shù)世界的繪畫(huà)規則。 但這幅畫(huà)之所以令人不安還另有原因：畫(huà)中的妓院姑娘在痛苦中表現出了赤裸裸的、毫不難為情的、動(dòng)物般的直率。畢加索拋棄了傳統觀(guān)念里與裸體相關(guān)聯(lián)的美和溫柔。
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他徹底改變了人們欣賞畫(huà)的方式
大多數人面對這幅畫(huà)時(shí)，都不知道該往哪看。畢加索最強勁的競爭對手馬蒂斯最初看到這幅畫(huà)時(shí)，還當它是個(gè)不好笑的玩笑。
畢加索的《哭泣的女人》集合了他最知名的元素：別具匠心的手法、醒目的色彩，當然還有畢加索親創(chuàng )的、最為激進(jìn)的藝術(shù)風(fēng)格。要想理解這幅畫(huà)的天才之處，我們必須先去理解“立體主義”。
在這幅1918年的靜物畫(huà)中，畢加索畫(huà)了一張桌子，桌子上隨意擺放著(zhù)一把吉他、兩張紙牌和一個(gè)花瓶。桌子碎成了許多段，雜亂無(wú)章地散落在畫(huà)布上，就像零落的拼圖。立體主義的中心思想就是要將現實(shí)打破并進(jìn)行重構。 畢加索徹底改變了人們欣賞一幅畫(huà)的方式。他將這樣的技巧運用到他絕大部分的重要作品中，并因此獲得了驚人的財富。 到1920年代，畢加索已經(jīng)成為了名人中的名人。他在一個(gè)激情澎湃的城市里過(guò)著(zhù)自己夢(mèng)想中的生活，身邊還伴隨著(zhù)各種刺激和機遇。當時(shí)，畢加索的藝術(shù)造詣已經(jīng)登峰造極，他的信心和生產(chǎn)力都高到爆表。
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她就是《哭泣的女人》人物原形
在畢加索的創(chuàng )意世界里，一切都如魚(yú)得水、蒸蒸日上，然而為了尋找靈感，他還得在一個(gè)領(lǐng)域去苦苦追求…… 畢加索的每一幅大作，包括那幅《哭泣的女人》，都是受到了他身邊如流水般女人的啟發(fā)。但是這其中總有幾個(gè)顯得比其他過(guò)客更重要。
這就是瑪麗-泰蕾茲·沃爾特，她和畢加索有過(guò)一段很久的感情，還給他生下了一個(gè)女兒。奧利維就是瑪麗-泰蕾茲和畢加索的外孫。 瑪麗-泰蕾茲是畢加索的新歡，她和在她之前的女人一樣，用自己的美貌和所扮演的角色給舉世聞名的畢加索帶來(lái)了瘋狂作畫(huà)的靈感。但是成為畢加索的繆斯并不是件浪漫的事。 畢加索離開(kāi)了他在大奧古斯丁街上的工作室，和瑪麗-泰蕾茲度過(guò)了幸福且十分高產(chǎn)的十年。這時(shí)候，他忽然覺(jué)察到自己的創(chuàng )意開(kāi)始枯竭了。但是他的眼前又出現了新的靈感。 1936年的一天，畢加索正在雙偶咖啡館里。這家時(shí)髦熱鬧的咖啡館是巴黎知識精英和藝術(shù)家的聚集地。他經(jīng)人介紹認識了一位名叫多拉·瑪爾的女子，她就是日后《哭泣的女人》中的人物原形。
這位新歡以政治藝術(shù)家的身份，為畢加索展現了他們那個(gè)時(shí)代的殘酷與黑暗。這讓畢加索開(kāi)始以全新的方式思考和創(chuàng )作。在這兩幅肖像畫(huà)里，兩位女子的不同形象對畢加索的畫(huà)產(chǎn)生了鮮明對比的影響。
在1932年的《夢(mèng)》里，瑪麗-泰蕾茲向后靠著(zhù)，陷入了性愛(ài)后的遐想。曼妙的曲線(xiàn)勾勒出她性感的體態(tài)，渲染于繽紛、濃郁、厚重而柔和的粉彩中。她宛若一個(gè)性感搖曳的舞者。 相比之下，多拉則用更有挑戰性的眼神回應著(zhù)我們。她身上燃燒著(zhù)個(gè)性。在她的耳邊，有一只蜜蜂正在汲取她腦中的“花蜜”。有人說(shuō)這可能象征著(zhù)畢加索本人。同樣的蜜蜂在日后的《哭泣的女人》中也有出現，在畫(huà)里啜飲著(zhù)一滴眼淚。 紅色的指甲就像把滿(mǎn)是血的尖刀，和她挑釁般撅起的嘴唇十分相稱(chēng)。她被涂滿(mǎn)了尖酸的顏色，全身都是棱角，看起來(lái)一點(diǎn)也不可愛(ài)，而是十分尖銳。所以毫不意外，多拉才是那個(gè)改變了畢加索思想和繪畫(huà)風(fēng)格的人。也是多拉，將畢加索拽出了創(chuàng )意枯竭的泥潭。
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格爾尼卡轟炸和畢加索的戀人多拉
1937年4月，她將一則關(guān)于戰時(shí)暴行的新聞報道推到了他的眼前。
畢加索的祖國慘遭內戰傾覆，國民軍和共和軍展開(kāi)激戰。支持國民軍的納粹和意大利法西斯勢力僅僅是出于好奇就炸毀了西班牙北部重鎮格爾尼卡，他們想要看看大規?？找u能達成什么樣的效果，而這次襲擊本身沒(méi)有任何戰略目的。 格爾尼卡發(fā)生的慘劇讓畢加索勃然大怒。他懷著(zhù)滿(mǎn)腔怒火，僅用數周便完成了創(chuàng )作。這幅畫(huà)就是《哭泣的女人》的前奏，畫(huà)的名字就叫《格爾尼卡》。
《格爾尼卡》現藏于馬德里的索非亞王后國家藝術(shù)中心博物館，每年有超過(guò)4千萬(wàn)名游客前來(lái)參觀(guān)這幅畫(huà)。色彩的缺失給整幅畫(huà)平添了震撼之感，畫(huà)面上滿(mǎn)是痛苦不堪、厲聲尖叫、瀕臨死亡的人和動(dòng)物。 1937年，畢加索的媽媽從巴塞羅那給他寄了一封信。她在信中寫(xiě)道，燒焦的城市里滿(mǎn)是濃煙，熏得她的眼睛一直在流淚。于是這個(gè)景象——一個(gè)在滿(mǎn)目瘡痍的城市中哭泣的女人，就成了他的腦海里揮之不去的畫(huà)面。 這幅畫(huà)中悲痛欲絕的女人是如此具有力量。它和《哭泣的女人》共用的模特，就是多拉。
在畢加索創(chuàng )作時(shí)，多拉一直陪在他身邊，還用相機記錄下他的進(jìn)展。 格爾尼卡轟炸和他的戀人多拉——一個(gè)各方面都像是他翻版的女子——改變了畢加索的一切。在此之前，他的畫(huà)作都圍繞著(zhù)自己的世界。而現在，他正在為自己的政治立場(chǎng)發(fā)聲。這給畢加索賦予了新的武器，但卻沒(méi)有贏(yíng)得即刻的贊頌。 這幅畫(huà)總有一天會(huì )獲得舉足輕重的地位，但就此時(shí)而言，畢加索卻坐立難安了?，F在，他需要讓這個(gè)形象成為永恒。
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《哭泣的女人》成就了多拉·瑪爾
在完成并向世界展示了他的巨幅反戰畫(huà)作《格爾尼卡》后，畢加索用了幾個(gè)月的時(shí)間癡狂地、孜孜不倦地描繪著(zhù)同一個(gè)哭泣的女人。這個(gè)女人的靈感來(lái)源于他的母親，而模特是他的愛(ài)人——多拉·瑪爾。 人們現在看到的這幅，是他畫(huà)的最后一幅，也是公認最好的那幅。畢加索全力以赴地創(chuàng )作，揮灑的熱汗令他對色彩的選擇更大膽了！《哭泣的女人》是畢加索最早的，也是最為震撼的政治宣傳畫(huà)。
1987年，泰特美術(shù)館收藏了這幅《哭泣的女人》。人們蜂擁而至，想要欣賞這幅畫(huà)，來(lái)親身體驗她的非同尋常之處。 畢加索于1973年4月8日去世時(shí)，已經(jīng)是20世紀最具影響力的藝術(shù)家。 《哭泣的女人》是他為世界留下的寶貴財富。而這幅畫(huà)的靈感源泉，畢加索曾心愛(ài)的那個(gè)女人又經(jīng)歷了什么呢？
畢加索和多拉·瑪爾的戀情一直持續到1940年代，直到畢加索將她拋下，開(kāi)始尋找下一位繆斯。 但她并沒(méi)有。今天的瑪爾被稱(chēng)贊為杰出的藝術(shù)家。她和畢加索的情緣本身，遠遠超過(guò)了這段關(guān)系的結局?！犊奁呐恕肪褪亲詈玫淖C明。 有人說(shuō)，政治關(guān)乎每個(gè)人，對巴勃羅·畢加索來(lái)說(shuō)顯然亦是如此。從西班牙內戰到男人和女人間的關(guān)系，《哭泣的女人》在畫(huà)面的奔騰中迸發(fā)出了無(wú)限的活力，歷久彌新。如果你還沒(méi)想好改如何定義“偉大的畫(huà)作”，不妨去泰特美術(shù)館看看這幅畫(huà)，沒(méi)人能不為之動(dòng)容。
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