踏入二十一世紀，藝術(shù)媒材已超越傳統界限，從紙本、紙板和畫(huà)布，跳躍至路面、人行道、隧道以及建筑物的階磚外墻。作為一種以徹底的反傳統、反主流、追求自由的象征，街頭藝術(shù)近年來(lái)在作品可見(jiàn)度、流行速度的增長(cháng)、拍賣(mài)行里的業(yè)績(jì)上來(lái)看都有飛速的增長(cháng)，都是新世紀里藝術(shù)界的領(lǐng)軍代表。其最為人所熟知的一面大概是表達自由呼喚愛(ài)，或嘲諷顛覆。不管如何，街頭藝術(shù)宣揚的是不易妥協(xié)、自由的精神以及說(shuō)真話(huà)的勇氣。所以持續深受全球狂人支持者的擁護。然而直至近年，街頭藝術(shù)才獲得高度廣泛關(guān)注。
據全球藝術(shù)市場(chǎng)數據庫的領(lǐng)導者Artprice公布的《當代藝術(shù)市場(chǎng)報告》中，特別提到了對街頭藝術(shù)的熱捧。在拍賣(mài)市場(chǎng)上，藝術(shù)家的熱度是根據售出的拍品數目判定的。 而全球最受歡迎的10大藝術(shù)家中街頭藝術(shù)家就占據了4位，分別是凱斯·哈林、謝帕德·費爾雷、班克斯、KAWS。在引起收藏家狂熱追捧的同時(shí)，也奠定了街頭藝術(shù)作為當今藝術(shù)品市場(chǎng)最具活力的板塊之一的地位。如果說(shuō)街頭藝術(shù)曾經(jīng)活躍在城市郊區，現在的街頭藝術(shù)家們已然適應藝術(shù)品交易，藝術(shù)品交易也逐漸適應了他們。無(wú)論是柵欄上的涂鴉還是傳統畫(huà)布上的創(chuàng )作，他們的作品在社交媒體、藝術(shù)畫(huà)廊和拍賣(mài)行里都廣受歡迎。
01 從地下到“大生意”
2018年度拍賣(mài)場(chǎng)上最出名的事件，應該是街頭藝術(shù)家班克斯的作品《氣球與女孩》在拍出的一刻，自毀的行為。這一舉動(dòng)，無(wú)疑讓全世界社會(huì )各界再次聚焦于街頭藝術(shù)。自這次事件發(fā)酵后登上熱搜，最大的受益者除了班克斯外，拍賣(mài)行蘇富比也是這其中最大的受益者。班克斯事件，不僅為蘇富比帶來(lái)了巨大的流量與知名度，專(zhuān)家認為，班克斯這種“自毀”實(shí)際上可能使作品的價(jià)格翻了一倍，在拍賣(mài)結束不久，拍賣(mài)行方面就表示：“看來(lái)我們得到了班克斯的”資助”。而這幅作品曾榮登2017年“英國人最?lèi)?ài)藝術(shù)品”排行第一。
班克斯，《氣球與女孩》，2006 ，101x78cm ，布面亞克力噴繪，蘇富比拍賣(mài)中落槌后被碎紙機碎掉，以104.02 萬(wàn)英鎊成交，圖片來(lái)源網(wǎng)絡(luò )
班克斯的另一幅作品《飛天警察》，也是他早期標志性的圖像。一個(gè)身著(zhù)全套防爆服的警察偽裝成具有標志性的黃色笑臉，背部細小而細膩的白色翅膀與寒冷的灰色頭盔槍械形成鮮明的對比，這對翅膀完全不足以使一個(gè)成年男子擺脫傷害。這幅作品在佳士得2018年9月的網(wǎng)上拍賣(mài)以40，000英鎊成交。
班克斯，《飛天警察》，2004 ，98.8x69cm ，彩色絲網(wǎng)印刷織紋紙，圖片來(lái)源：佳士得
凱斯· 哈林也是街頭藝術(shù)家中不得不提的“ 受寵” 藝術(shù)家，藝術(shù)市場(chǎng)中搶眼的藝術(shù)明星。作為街頭藝術(shù)家，必須擁有屬于自己獨一無(wú)二的語(yǔ)言，哈林的人形圖案就是他的代表，而他色彩艷麗的小人成為20 世紀最醒目的視覺(jué)語(yǔ)言之一。
凱斯· 哈林，《回溯》，1989 ，103.5x195cm ，彩色絲網(wǎng)印刷厚身織紋紙，2019 年9 月18 日于佳士得倫敦版畫(huà)及限量作品拍賣(mài)中以225 ，000 英鎊成交，圖片來(lái)源：佳士得
斯蒂克用最樸實(shí)的圖像悄悄地面對觀(guān)眾，頭是圓的，眼睛是點(diǎn)，身體是矩形，簡(jiǎn)單的線(xiàn)條變成了手臂和腿。他傳達情感的全部依據是這里的弧線(xiàn)，那里的傾斜，一條直線(xiàn)的選定曲線(xiàn)。他創(chuàng )造的小人，沒(méi)有嘴巴，只能觀(guān)察，他想創(chuàng )造一種回望觀(guān)眾的藝術(shù)。而他在街頭藝術(shù)的拍賣(mài)記錄中也創(chuàng )下了不菲的成績(jì)。2018年9月在倫敦舉行的版畫(huà)及限量作品拍賣(mài)中，斯蒂克的作品《屋頂上》以150，000英鎊天價(jià)售出。
街頭藝術(shù)家斯蒂克與他的作品《偉大母親》，佳士得倫敦售出，成交價(jià)52 ，000 英鎊，圖片來(lái)源網(wǎng)絡(luò )
斯蒂克，《自由》，2013 ，112x41cm ，絲網(wǎng)印刷，2019 年9 月18 日于佳士得倫敦版畫(huà)及限量作品拍賣(mài)中以200 ，000 英鎊成交，圖片來(lái)源：佳士得
讓·米歇爾·巴斯奎特是街頭藝術(shù)家中最傳奇的一位，他經(jīng)常把各種符號、文字放到畫(huà)面上，看起來(lái)像即興創(chuàng )作的作品，但在他奇怪涂鴉的背后表達的是某種神秘性，一種宗教感和無(wú)處不在的政治。而他的作品在拍賣(mài)市場(chǎng)中的成績(jì)也是高為驚人。紐約蘇富比2017春拍“戰后及當代藝術(shù)晚拍”中，創(chuàng )作于1982年的《無(wú)題》以110，487，500美元成交，約合人民幣7.6億元，成為當晚拍品中成交價(jià)最高的作品。而這件作品在1984年佳士得拍賣(mài)的成交價(jià)僅為1.9萬(wàn)美元。
讓· 米歇爾· 巴斯奎特，《無(wú)題》，1982 ，圖片來(lái)源網(wǎng)絡(luò )
如果說(shuō)街頭藝術(shù)家曾活躍于郊區，現在的街頭藝術(shù)家們已然適應了藝術(shù)品交易，藝術(shù)品交易也逐漸適應了他們。無(wú)論是柵欄上的涂鴉還是傳統畫(huà)布上的創(chuàng )作，他們的作品在社交媒體、藝術(shù)畫(huà)廊和拍賣(mài)廳里都廣受歡迎。
拍賣(mài)行起到的作用并非是一個(gè)提供競買(mǎi)平臺如此簡(jiǎn)單，近些年來(lái)接踵而至的街頭藝術(shù)拍賣(mài)，更多的是拍賣(mài)行的主導與決策。拍賣(mài)行也將隨著(zhù)時(shí)代的變化開(kāi)始嘗試新的方向，這其中之一就是將街頭藝術(shù)囊括其中。
Invader ，《魔術(shù)方塊鉆石狗》，2009 ，112 ，5x112.2x6cm ，塑膠方塊組合鑲嵌嵌于亞克力，2019 年9 月11 日網(wǎng)上專(zhuān)場(chǎng)中以60 ，000 英鎊成交，圖片來(lái)源：佳士得
DFace ，《哈哈哈，不太超人》，2008 ，84.2x55.5cm ，絲網(wǎng)印刷，2019 年9 月11 網(wǎng)上專(zhuān)拍中以15000 英鎊成交，圖片來(lái)源網(wǎng)絡(luò )
街頭藝術(shù)的興起很大一部分是借助于社交媒體，因此他們的傳播渠道更廣，也不會(huì )受到諸多限制，而拍賣(mài)行之所以頻繁對街頭藝術(shù)展開(kāi)競拍，街頭藝術(shù)與社交媒體的 “親密關(guān)系” 是原因之一，最重要的是，當下千禧一代的消費力逐漸攀升，借此通過(guò)對街頭藝術(shù)的拍賣(mài)，為拍賣(mài)行籠絡(luò )更廣闊的消費群體。
02城市就是街頭藝術(shù)家的畫(huà)布
街頭藝術(shù)要說(shuō)它始于涂鴉是沒(méi)有錯的，1960年代到80年代的紐約市是個(gè)充滿(mǎn)熱誠又講求快速步調的城市，貧富差距極大。在紐約最窮的街區布朗克斯區，區域中的年輕人喜歡亂涂亂畫(huà)，后來(lái)成為幫派占據地盤(pán)的形式。貧民區里有著(zhù)一群被視為社會(huì )問(wèn)題的失業(yè)，失學(xué)的西裔或黑人青年。
他們在反種族歧視，反戰，反性壓抑，反權力壓抑的運動(dòng)思潮中，觸及到生存環(huán)境所帶來(lái)的種族問(wèn)題，貧窮，就業(yè)的束縛，形成一股地域性的反文化社會(huì )行為。涂鴉就起源于瀕臨毀滅的紐約社會(huì )邊緣，由一群可與當局挑戰的年輕人將世俗文化的碎片再重新架筑起來(lái)。
自美國費城和紐約的嘻哈團體將涂鴉轉化為一系列風(fēng)格獨樹(shù)一幟的表達語(yǔ)言開(kāi)始，街頭藝術(shù)成為了一種被認可的藝術(shù)形式?？梢钥隙ǖ氖?，街頭藝術(shù)已成為當代藝術(shù)中不可或缺的組成部分。
街頭藝術(shù)家：Jacek Tylicki，圖片來(lái)源網(wǎng)絡(luò )
街頭藝術(shù)家：Alexandre Farto ，圖片來(lái)源網(wǎng)絡(luò )
街頭藝術(shù)家：Sean Yoro ，圖片來(lái)源網(wǎng)絡(luò )
街頭藝術(shù)家：Cyrcle ，圖片來(lái)源網(wǎng)絡(luò )
街頭藝術(shù)家：Sergio Odeith ，圖片來(lái)源網(wǎng)絡(luò )
街頭藝術(shù)不像杜尚那樣挑戰藝術(shù)作品的傳統定義，而是在傳統“藝術(shù)空間”的概念意外以外，以藝術(shù)作品來(lái)與原本平凡的環(huán)境對話(huà)，引發(fā)人們對公共空間的重新認識與思考。
它的存在啟示我們，并不是所有藝術(shù)都依賴(lài)于畫(huà)廊或美術(shù)館方能獲得展示：街頭藝術(shù)只需周遭世界作為畫(huà)布，同樣以世界作為它們寫(xiě)作人間喜劇的素材—街頭藝術(shù)面向其發(fā)聲的劇場(chǎng)，就是我們的世界本身。
03 街頭藝術(shù)的持續變革
現今，我們已不難解釋什么是街頭藝術(shù)，它們至少包括以下內容：1.街頭藝術(shù)融合了對社會(huì )活動(dòng)的強烈投入；2.街頭藝術(shù)代表著(zhù)一種現象，這種現象通過(guò)自我轉化不斷地改變著(zhù)當代藝術(shù)的現狀；3.最后街頭藝術(shù)在塑造和建構新的文化話(huà)語(yǔ)方面發(fā)揮了作用。
大量街頭藝術(shù)作品的出現，作為一種邊緣視覺(jué)運動(dòng)，一種社會(huì )現象和當今青年的藝術(shù)表現而在全球范圍內產(chǎn)生了影響。進(jìn)入新世紀后的街頭藝術(shù)不斷在探索著(zhù)新的形式和可能，但是，街頭藝術(shù)家們無(wú)不受到了新媒體數字的影響，使用噴霧罐工作的街頭藝術(shù)家開(kāi)始探索一些創(chuàng )新的方法來(lái)延續對藝術(shù)的表達。
法國街頭藝術(shù)家Philippe Echaroux（菲利普·埃查魯），2014年在他的家鄉馬賽發(fā)起了一項名為“燈光繪畫(huà)”的項目，創(chuàng )造了街頭藝術(shù)2.0的概念，他的項目在44個(gè)國家引起了轟動(dòng)，菲利普的這種街頭藝術(shù)形式不會(huì )對建筑留下絲毫痕跡，他將手繪圖案轉化成電子形式投影在建筑物的表面，它們在黑夜里閃閃發(fā)光，當太陽(yáng)升起時(shí)便消失的無(wú)影無(wú)蹤，因此人們認為他的藝術(shù)短暫而美好。相較于傳統的街頭藝術(shù)對公共環(huán)境所造成的“永久性”影響，菲利普的藝術(shù)規避了爭議，同時(shí)又表達了藝術(shù)家的真實(shí)想法。
街頭藝術(shù)家：Philippe Echaroux ，圖片來(lái)源網(wǎng)絡(luò )
另一位法國藝術(shù)家Julien Nonnon（朱利安·農農）也是運用光影來(lái)創(chuàng )作的街頭藝術(shù)家，將閃閃發(fā)光的“恐龍”帶入巴黎街頭，夜幕降臨，恐龍入侵巴黎花園，吸引著(zhù)各個(gè)年齡段的游客，使他們在“侏羅紀時(shí)代”體驗充滿(mǎn)驚喜的“時(shí)空旅行”。朱利安和他的團隊已成為新興的數字街頭藝術(shù)的大師。
街頭藝術(shù)家：Julien Nonnon ，圖片來(lái)源網(wǎng)絡(luò )
Alys Beach的Digital Graffiti是獨一無(wú)二的投影藝術(shù)節，來(lái)自世界各地的藝術(shù)家使用最新的數字技術(shù)將其原創(chuàng )涂鴉作品投影到Alys Beach的標志性白墻上。這種形式的街頭藝術(shù)被稱(chēng)作“光子轟炸”“城市投影”。社區的建筑外觀(guān)非常適合作為參加國際比賽的藝術(shù)作品的畫(huà)布，吸引了來(lái)自以色列、奧地利、加拿大、德國、法國、意大利和中國等國家的數十名街頭藝術(shù)家和創(chuàng )作者。
Digital Graffiti 藝術(shù)節上的參展作品，圖片來(lái)源：Digital Graffiti
Olek （奧列克）是波蘭的街頭藝術(shù)家，她善于用鉤針編織的方式遮蓋公共空間和物體，她認為鉤針編織是她創(chuàng )造的一種方式，作為織物，連接比單獨的線(xiàn)束更牢固，但是，如果您剪斷其中一根，則整個(gè)物件將散落。她通過(guò)編織一直致力于為生活空間帶來(lái)色彩、生命、活力和驚喜。
街頭藝術(shù)家：Olek ，圖片來(lái)源網(wǎng)絡(luò )
艾薩克· 科達爾（Isaac Cordal ）是西班牙人出生的街頭藝術(shù)家，以在我們城市環(huán)境中的微型雕塑和攝影作品而聞名。這些微型雕塑可以在公共藝術(shù)候車(chē)亭、墻壁、街道拐彎，屋檐處找到它們。艾薩克· 科達爾的作品是2017 年城市國家博物館開(kāi)幕的一部分。
街頭藝術(shù)家：Isaac Cordal
街頭藝術(shù)走到今天，經(jīng)歷了人們從打壓到熱愛(ài)，藝術(shù)市場(chǎng)的冷落到追捧的巨大變化。相較于傳統藝術(shù)，街頭藝術(shù)家的作品在社會(huì )各階層的推廣卻廣泛的多，對畫(huà)廊、拍賣(mài)行的依賴(lài)要相對少的多。從商店出售街頭藝術(shù)家的公仔、到潮流品牌與藝術(shù)家的聯(lián)名等，對于一般人來(lái)說(shuō)，藝術(shù)太“貴”，而街頭藝術(shù)家的作品除了清晰的表達了藝術(shù)家的審美與態(tài)度，又能貼合大眾的日常生活，輻射面更廣。街頭藝術(shù)在拍賣(mài)行里的成交價(jià)成指數上升，但我們暫且不提它們的商業(yè)價(jià)值，光看街頭藝術(shù)背后的理念，被稱(chēng)為藝術(shù)的部分，就足以引起我們的思考。搜狐原文鏈接：https://www.sohu.com/a/383659891_265198
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