TeamLab的數字藝術(shù)展覽以其沉浸式體驗風(fēng)靡一時(shí)
如何足不出戶(hù)用藝術(shù)裝點(diǎn)社交網(wǎng)絡(luò )？當下，藝術(shù)與社交網(wǎng)絡(luò )的聯(lián)系日益緊密，二者無(wú)形中塑造著(zhù)彼此的形態(tài)。在線(xiàn)上展覽進(jìn)入常態(tài)的同時(shí)，AR藝術(shù)也漸漸進(jìn)入人們的視野，為我們呈現出一種全新的藝術(shù)可能。
足不出戶(hù)，
如何用藝術(shù)裝點(diǎn)社交網(wǎng)絡(luò )？
疫情以來(lái)，各大美術(shù)館紛紛建立線(xiàn)上空間，試圖讓觀(guān)者身臨其境觀(guān)看藝術(shù)。而參與感是目前線(xiàn)上展覽的核心問(wèn)題，在社交網(wǎng)絡(luò )與生活日益難舍難分的當下，參與感不僅存在于現場(chǎng)體驗，更體現在網(wǎng)絡(luò )生活之中。試想一下我們過(guò)去觀(guān)看線(xiàn)下觀(guān)展，誰(shuí)不曾拍幾張藝術(shù)品或讓同行的朋友拍幾張觀(guān)展照，再加上定位分享到社交網(wǎng)絡(luò )呢？
藝術(shù)家雷安德羅·埃利希（Leandro Erlich）的“太虛之境”展覽曾一度成為打卡熱門(mén)景點(diǎn)
藝術(shù)家草間彌生（Yayoi Kusama）的裝置藝術(shù)作品《Infinity Mirrored Room》被《紐約時(shí)報》稱(chēng)為“為終極自拍而存在的藝術(shù)品”。
在這個(gè)時(shí)代，打卡拍照已然成為觀(guān)展的必備程序之一，似乎看完展不發(fā)條朋友圈，藝術(shù)就缺乏了一種儀式感。而當藝術(shù)展覽與活動(dòng)轉移至線(xiàn)上，這樣一個(gè)重要的參與過(guò)程則難以實(shí)現。
“We=Link十個(gè)小品”線(xiàn)上展覽
VR展覽日益成熟之余，AR技術(shù)也漸漸回到人們的視野。如果說(shuō)線(xiàn)上展覽是把你搬進(jìn)美術(shù)館，那么AR則是把藝術(shù)品搬到了你身邊。同樣是足不出戶(hù)體驗藝術(shù)，后者顯然更精準地契合了當代人獨特的社交心理需求。
紐約新美術(shù)館與Apple推出的藝術(shù)AR體驗
* Acute Art
Acute Art正是基于這一技術(shù)而打造的線(xiàn)上App。如果你對潮流藝術(shù)家KAWS熟悉，想必對它不會(huì )陌生。今年三月，KAWS便在這一平臺發(fā)布了線(xiàn)上AR雕塑項目，從Dior的男裝設計師Kim Jones到娛樂(lè )圈明星J-Hope，紛紛在社交媒體上曬出了與這款玩具的合影。
Dior設計師Kim Jones與KAWS的AR雕塑合影（左）；Dior×KAWS聯(lián)名（右）
前日，丹麥藝術(shù)家?jiàn)W拉維爾·埃利亞松（Olafur Eliasson）也與這一平臺合作上線(xiàn)了《Wunderkammer》項目，包括一系列自然元素，例如閃爍的彩虹、降水的云朵和一只友好的海鳥(niǎo)。當然，他最具知名度的“太陽(yáng)”也在其中，觀(guān)者通過(guò)手機可以在家中享受埃利亞松的“日光浴”。
奧拉維爾·埃利亞松《Wunderkammer》，2020年
AR技術(shù)為藝術(shù)開(kāi)拓了更多的發(fā)生場(chǎng)景，更重要的是，它為觀(guān)者留下體驗的痕跡。無(wú)論你身處何方，只需打開(kāi)手機軟件，選擇一件心儀的藝術(shù)品“放置”于攝像頭前的空間中，按下快門(mén)，你的社交網(wǎng)絡(luò )就擁有了新的照片素材。
奧拉維爾·埃利亞松《Untitled from Untitled》，紙上凹版印刷，35.6×35.6cm，1996年
* ALL World
如果借助技術(shù)僅僅實(shí)現娛樂(lè )感和新鮮的視覺(jué)效果則難免落入窠臼。當下值得進(jìn)一步思考的是基于這樣一種具有吸引力的技術(shù)，如何在特殊時(shí)刻建立起一套真正造福藝術(shù)家與觀(guān)者雙方的長(cháng)存系統。
ALL World使用效果圖
剛剛上線(xiàn)的ALL World平臺正聚焦于這一目標，其創(chuàng )始人試圖打造一款無(wú)限自由的藝術(shù)平臺，將藝術(shù)創(chuàng )作、藝術(shù)展覽、在線(xiàn)交易等流程融合于一體。藝術(shù)家可以將個(gè)人作品的掃描文件上傳展示；觀(guān)者可以通過(guò)AR技術(shù)將這些作品隨意放置在任何地方，甚至策劃一場(chǎng)展覽；而藏家則可通過(guò)平臺直接聯(lián)系藝術(shù)家進(jìn)行購買(mǎi)收藏。
ALL World使用效果圖
社交網(wǎng)絡(luò )“裝點(diǎn)”藝術(shù)？
在藝術(shù)家與AR平臺合作的同時(shí)，他們也不約而同地選擇了社交網(wǎng)絡(luò )作為營(yíng)銷(xiāo)方式。宣傳之余似乎也在暗示：你也可以這樣做，打開(kāi)App、拍張照，然后發(fā)布到你的社交賬號上！
社交平臺Instagram
社交網(wǎng)絡(luò )作為一種營(yíng)銷(xiāo)工具已然在各行各業(yè)蓬勃發(fā)展，藝術(shù)圈也不例外。細數當下幾位明星藝術(shù)家：丹尼爾·阿爾軒（Daniel Arsham）熱衷在Instagram上發(fā)布新作和創(chuàng )作過(guò)程；達明安·赫斯特（Damien Hirst）是IGTV視頻狂魔；KAWS幾乎每日更新一條Ins（有時(shí)甚至更多）。緊跟時(shí)代步伐的藝術(shù)家們已將運營(yíng)社交媒體納入工作常態(tài)，或許社交平臺才是當下最流行的“線(xiàn)上美術(shù)館”。
丹尼爾·阿爾軒在Instagram上發(fā)布的作品
達明安·赫斯特的IGTV常常記錄自己的創(chuàng )作過(guò)程
這樣的分享讓觀(guān)者參與進(jìn)藝術(shù)的創(chuàng )作，一定程度上滿(mǎn)足了他們的好奇心。過(guò)去人們常說(shuō)“被觀(guān)看”也是藝術(shù)完成的一部分，現在的技術(shù)則將“觀(guān)看”這一權利擴大，不僅觀(guān)看成品，同時(shí)也目睹誕生過(guò)程。其中的參與感拉近了藝術(shù)與大眾的距離，而這樣的案例其實(shí)上世紀早已出現。
約瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）《如何向一只死兔子解釋繪畫(huà)》影像資料，1965年
我們都熟知的抽象表現主義代表藝術(shù)家杰克遜·波洛克（Jackson Pollock）以其“滴畫(huà)法”而著(zhù)稱(chēng)，他的發(fā)跡之路部分便歸功于創(chuàng )作過(guò)程的曝光。早年波洛克先后遇見(jiàn)了多位貴人，佩吉·古根海姆（Peggy Guggenheim）、貝蒂·帕森斯（Betty Parsons）……然而這些大名鼎鼎的藝術(shù)經(jīng)紀人都沒(méi)能將他完全“捧紅”。
佩吉·古根海姆與杰克遜·波洛克
真正讓他地位飆升的是德國攝影師漢斯·納穆斯（Hans Namuth）為其拍攝的一系列工作照，它們記錄了波洛克的作畫(huà)方式——暴烈而沖動(dòng)的身體運動(dòng)；同時(shí)塑造了一個(gè)藝術(shù)家超級英雄形象。此后，人們因這些照片被其技法和能量而打動(dòng)，對于波洛克的創(chuàng )作漸漸出現了贊許之聲。
攝影師漢斯·納穆斯為波洛克拍攝的創(chuàng )作過(guò)程
相比之下，當今社交網(wǎng)絡(luò )的傳播力與影響力有過(guò)之而無(wú)不及。如果說(shuō)藝術(shù)家發(fā)布作品是一次傳播，那么之后粉絲的曬圖則是二次、三次傳播……這些N次傳播中還不乏各界明星IP，其擴散效應可想而知。從這一角度來(lái)說(shuō)，發(fā)布者在用藝術(shù)裝點(diǎn)社交網(wǎng)絡(luò )的同時(shí)也造福了藝術(shù)家。對他們而言，社交網(wǎng)絡(luò )也“裝點(diǎn)”了自己的藝術(shù)。
Rachel Maclean《重要的是內心》（It’s What’s Inside That Counts），2016年
除了表面的“裝點(diǎn)”之外，社交網(wǎng)絡(luò )甚至可以成為藝術(shù)本身。阿根廷藝術(shù)家阿瑪利亞·烏曼（Amalia Ulman）在2014年創(chuàng )作了名為《Excellent & Perfect》的行為藝術(shù)——她將自己的賬號偽裝成初入社會(huì )的勵志模特，隨后自導自演了一系列諸如分手、整容、自殺未遂的跌宕情節，將十幾萬(wàn)粉絲騙得團團轉。
阿瑪利亞·烏曼《Excellent & Perfect》，2014年
另一方面，社交網(wǎng)絡(luò )已然成為新生代藝術(shù)家的搖籃，瑪麗亞·卡馬爾（Maria Qamar）就是這樣一個(gè)典型。畫(huà)廊老板理查德·泰丁格（Richard Taittinger）在Instagram上發(fā)現這位女孩時(shí)她已坐擁十萬(wàn)粉絲，于是他在Ins上發(fā)了一條私信，隨后成為了她的藝術(shù)經(jīng)紀人。是的，整個(gè)過(guò)程就是如此輕松，社交網(wǎng)絡(luò )早已改變了傳統的藝術(shù)圈運作方式。
藝術(shù)家瑪麗亞·卡馬爾
與此同時(shí)，畫(huà)廊也深刻意識到千禧一代對社交媒體的熱衷會(huì )對藝術(shù)發(fā)展模式產(chǎn)生影響，如何在社交網(wǎng)絡(luò )上吸引千禧藏家的目光成為他們的痛點(diǎn)所在。因而現在的畫(huà)廊也會(huì )更加青睞這些熟練“線(xiàn)上營(yíng)業(yè)”且自帶流量的藝術(shù)家。
teamLab《Universe of Water Particles》，2013年
藝術(shù)與社交網(wǎng)絡(luò )的的結合擴大了觀(guān)者參與藝術(shù)的權利，同時(shí)助力了當代藝術(shù)家的發(fā)展，甚至孕育出一批新興藝術(shù)家。
二者的關(guān)系不斷影響塑造著(zhù)當代藝術(shù)的形態(tài)，雖然這些互動(dòng)大多只存在于虛擬網(wǎng)絡(luò )中，但在當下這個(gè)“手機不離手”的時(shí)代，從線(xiàn)上體驗獲得樂(lè )趣和關(guān)注不正是大勢所趨嗎？
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