阿媽的祈福（中國畫(huà)） 劉佳
自1997年去西藏采風(fēng)回來(lái)后，我對那里富有傳奇浪漫色彩的藏族同胞生活有了最原始的創(chuàng )作沖動(dòng)，對高原偉大民族的風(fēng)貌有了一種無(wú)法抑制的表現欲望，腦海里總是浮現出雖飽經(jīng)風(fēng)霜卻巍然屹立于高原的藏族同胞群雕般的形象。蔚藍的天空下，雪白的羊群悠閑漫步在碧綠的大草原上，宛如刀刻般的山峰邊線(xiàn)印在眼前的天際上，粗獷與寧靜、祥和與神秘交織成一幅幅高原風(fēng)情的畫(huà)卷，讓人驚嘆不已。
畫(huà)家力圖在有限的傳統中國人物畫(huà)造型理論中尋找，在有限的視覺(jué)經(jīng)驗中梳理，在有限的表現技法中提煉，企盼著(zhù)能營(yíng)造一個(gè)理想或神話(huà)般的世界。這不僅在于描繪這片高原的風(fēng)情，還在于讓畫(huà)面能夠激發(fā)人們張開(kāi)想象的翅膀，對那里的地域、歷史、文化，對它的過(guò)去、現在和將來(lái)作無(wú)盡的遐想，那不可用語(yǔ)言和文字盡情描述的內在的力量，會(huì )是怎樣的一個(gè)精神形象？那片神秘的土地散發(fā)著(zhù)怎樣的生命沖動(dòng)？這需要一種新的“寫(xiě)實(shí)觀(guān)”來(lái)描述和表現，然而縱觀(guān)整個(gè)繪畫(huà)史，有關(guān)人物畫(huà)除了“以形寫(xiě)神”的理論以外幾乎乏善可陳。
視覺(jué)審美經(jīng)驗告訴我們，現實(shí)主義人物畫(huà)是以人為審美主體的，因此毫無(wú)疑問(wèn)對人的研究、表現和發(fā)掘是中國人物畫(huà)的根本課題。對人物畫(huà)創(chuàng )作而言，造型問(wèn)題是一切表現形式的首要因素。當前學(xué)院美術(shù)教育有關(guān)人物造型的問(wèn)題，特別是中國畫(huà)專(zhuān)業(yè)人物素描造型已成為造型訓練的重要科目之一。以素描訓練深入塑造形體觀(guān)念再引進(jìn)到水墨造型的邏輯推演應是一種合理的引申，這種引申給人物畫(huà)創(chuàng )作提供了新的表現語(yǔ)言。
傳統人物畫(huà)所表現的內容大致為道釋人物、宮廷生活等。其形式是畫(huà)家對生活環(huán)境的理解創(chuàng )造出來(lái)的，在內容和形式上做到了相對的統一。但是傳統的演化和流變，使其表現形式隨著(zhù)每一個(gè)歷史時(shí)期的不同內容不斷地充實(shí)、不斷地淘汰又不斷地發(fā)展?？v觀(guān)中國繪畫(huà)史，從顧愷之到任伯年，基本上沿襲著(zhù)一條以線(xiàn)條表現為核心的主線(xiàn)，這與當時(shí)人物的服飾有著(zhù)直接的聯(lián)系。“曹衣出水”“吳帶當風(fēng)” ，這些技法都與當時(shí)的社會(huì )時(shí)尚有關(guān)。
而歷史發(fā)展到今天，時(shí)代對中國人物畫(huà)已經(jīng)有了更進(jìn)一步的要求。人們需要一種能貼近生活，深刻多樣且具體的藝術(shù)形象，而不是空殼化、意念化的人物畫(huà)。因此當代中國水墨人物畫(huà)的技法研究趨向有了某種變化，從早期速寫(xiě)式造型式樣逐漸向以深入刻畫(huà)的素描式轉換和取法山水畫(huà)多變技法的用筆形式的形態(tài)發(fā)展，這種花鳥(niǎo)技法與山水技法的兼容、塑造與揮寫(xiě)互補，將強化表達生活的能力，拓展審美內涵的容量，找出屬于當代人物畫(huà)創(chuàng )作的路子，找出一個(gè)適合表達當代人物的形式。這種形式必須具有很高審美價(jià)值和有深度的精神內涵的造型。而這種造型必須立足于弘揚中國文化，重新建立人物畫(huà)的審美標準。因此人物畫(huà)家首先必須以生活為依據，同時(shí)又并非對生活原型的模仿與機械復制，為“人”找一個(gè)很有趣味的表達形式，對其總體特征作總體把握，創(chuàng )造一個(gè)新的總體形象。
羅丹曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“美到處都有，只有真誠和富有情感的人才能發(fā)現它。 ”生活和美總是緊密聯(lián)系在一起的，生活中的一切無(wú)不包含著(zhù)美的因素，關(guān)鍵在于畫(huà)家運用自己的敏感和想象力去發(fā)現它。畫(huà)家的創(chuàng )作靈感源于不斷努力觀(guān)察生活、體驗生活以及自身的藝術(shù)修養。每個(gè)畫(huà)家都生活在現實(shí)社會(huì )里，作品也總是體現其對生活的感受、思索、判斷和結論，透過(guò)作品也可以看出畫(huà)家的素養、思想、性格、情趣、要求和愿望。因此用自己得心應手的套路，一成不變地去應付萬(wàn)花筒似的生活，去應付迥然不同的感受，那是對生活感受的褻瀆。事實(shí)上，我們經(jīng)常感到我們掌握的本領(lǐng)很難接近真實(shí)的生活。如果我們不斷地去追求，那么這個(gè)過(guò)程就是不斷創(chuàng )造的過(guò)程。還需明白的是，技術(shù)只是表現手段而不是追求目的，應通過(guò)手段去達到目的，畫(huà)家不可本末倒置。某一種表現方法或程式所能傳遞的審美信息縱然可能非常豐富，但終究是有限的。生活的大千世界給予我們的審美刺激卻是豐富多彩的，畫(huà)家應該對豐富的世界懷有無(wú)窮的想象力。
在踏上西藏的土地后，鮮艷的色彩組合給予我強烈的視覺(jué)沖擊，并在人的心中喚起永恒的慰藉與歡樂(lè )：蔚藍的天空、土黃的圍墻、暗紅的僧服、褐色的藏袍、五彩的旌旗、金色的器皿……大量的色彩一下打破了你腦海中傳統的中國畫(huà)用色規律，而且凝重的藏族同胞形象也是無(wú)法用“文人畫(huà)”筆墨去表現的，必須創(chuàng )造一種新的筆墨結構和用色規律來(lái)符合新環(huán)境、新生活的要求。因此，必須勇敢地去面對現實(shí)生活，把握住自己對生活最切身的感受，我通過(guò)大量創(chuàng )作嘗試，逐漸形成了一套筆墨、色彩的造型方式。把傳統的勾斫、皴擦、點(diǎn)染單純化，筆墨生澀渾重、沉著(zhù)有力，猶如黑白版畫(huà)中的寫(xiě)實(shí)一樣，它以真實(shí)的刻畫(huà)為基礎，但與現實(shí)又保持著(zhù)距離。為了提高表現力，我根據需要，改變了空勾無(wú)皴技法，色彩則簡(jiǎn)而純地只采用了幾種粉質(zhì)顏料，用色彩分割平面以增加層次，增強繪畫(huà)作品的真實(shí)感，使畫(huà)面率真、響亮，富有張力和質(zhì)感，使人物形象具有強烈的個(gè)性。
藝術(shù)是一種生命的表達方式， 《西藏風(fēng)情》系列作品也融進(jìn)了我對人生、命運的理解，和對中國畫(huà)藝術(shù)的探索。人物畫(huà)自古以來(lái)經(jīng)歷了許多變遷，作為一個(gè)當代中國人物畫(huà)家，應牢牢地把握住筆墨服從于藝術(shù)意志的根本，服從于表現的對象“人” ，因為人物畫(huà)使人為之心動(dòng)的，并不是筆墨技巧及其功能上的效應，而是那些光彩奪目的藝術(shù)形象。
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