寫(xiě)實(shí)油畫(huà)的當代性思考
文丨忻東旺
寫(xiě)實(shí)油畫(huà)作為西方繪畫(huà)的傳統體系，到印象派之前徹底完成了其本體語(yǔ)言的盛衰歷程。作為視覺(jué)藝術(shù)，印象派以視覺(jué)的深層形式超越了藝術(shù)對自然視覺(jué)的依賴(lài)性，而轉向了自然視覺(jué)中并不存在的心理圖式的拓展。擺脫自然約束的繪畫(huà)最終又以現代藝術(shù)運動(dòng)極端的形式窮盡了繪畫(huà)的本質(zhì)。“繪畫(huà)已死”成為現代藝術(shù)運動(dòng)絕望的哀嚎……
后現代藝術(shù)是對現代藝術(shù)的反省，以包容的姿態(tài)謹慎于形式的囹圄。繪畫(huà)的圖像基因再一次顧眷了現代人孤獨的精神。在后現代主義的框架下被定義為“中國當代藝術(shù)”的繪畫(huà)則以強烈的圖像刺激和政治腥味勾引并猥褻了人們心間的迷茫……
精選油畫(huà)肖像局部一組
寫(xiě)實(shí)油畫(huà)作為我們間接的傳統，是在不斷的質(zhì)疑中發(fā)展起來(lái)的。隨著(zhù)我們對油畫(huà)藝術(shù)的了解加深，對寫(xiě)實(shí)的概念也有了更本質(zhì)的理解。寫(xiě)實(shí)油畫(huà)在逐漸地超越著(zhù)人們對自然視覺(jué)經(jīng)驗的滿(mǎn)足，這無(wú)疑是對油畫(huà)藝術(shù)審美的提高。然而，如今我們的視覺(jué)神經(jīng)早已被圖像經(jīng)驗所取代，因此圖像經(jīng)驗深刻地影響著(zhù)油畫(huà)的命脈。在這同一個(gè)基點(diǎn)上使目前我們的油畫(huà)有兩種審美取向性的泛濫；一方面懷有古典寫(xiě)實(shí)油畫(huà)情懷的畫(huà)家基于對照片的依賴(lài)，順勢也把寫(xiě)實(shí)藝術(shù)的審美情趣依附予照相機的效果；另一方面具有反叛精神的當代畫(huà)家為了消解傳統意義上的繪畫(huà)性，便直接應用照相圖像并加以觸目驚心式的效果渲染獲得成功。
當代藝術(shù)的寬容性甚至可以容忍抄襲，這是我百思不得其解的現象。安迪沃霍爾、里希特成為我們的神化，他們的確也“普渡了眾生”。無(wú)論如何他們開(kāi)創(chuàng )了當代藝術(shù)的視覺(jué)審美轉變，這一切今天看起來(lái)都大膽而適度，這是美術(shù)史上的健康生態(tài)。他們的作品中繼承繪畫(huà)的本質(zhì)，而在我們的當代藝術(shù)中反叛的激奮卻忽略了這最致命的養份。
不管怎么說(shuō)，我們今天面臨著(zhù)對包括現代繪畫(huà)在內的傳統又一次顛覆性的轉變。但是人們會(huì )期待什么呢？是厭倦了形式刺激后的心靈撫慰。每到此刻，傳統都會(huì )成為我們探險的大本營(yíng)，目的不是為了停留，而是前進(jìn)！我們對傳統的理解應該是活的，需把傳統看作為生命體，具有不斷生長(cháng)的啟發(fā)性，只有這樣，藝術(shù)才能永遠的繁衍下去，一旦把傳統看作一個(gè)固定的模式學(xué)習，則注定是一個(gè)“死胎”。如果我們看到某些“類(lèi)大師”的作品除了精神上的奴性外剩下的就是些味同嚼蠟的技巧了。
傳統和自然作為我們對藝術(shù)的認知途徑，其本質(zhì)是生命性，而這種生命性是要我們用心感悟才能體驗得到的，她的成功“轉世”一定是另外一個(gè)生命體的出現，而藝術(shù)家則是藝術(shù)創(chuàng )造的母體，藝術(shù)作為人的創(chuàng )造，如同人的長(cháng)相一樣，是獨一無(wú)二的存在。世界上沒(méi)有兩個(gè)人是可以重復的，或許克隆技術(shù)是一個(gè)悖論，藝術(shù)的克隆注定就是贗品。
在認識到傳統和自然與我們今天藝術(shù)的關(guān)系后，“創(chuàng )造性”便是藝術(shù)的靈魂。藝術(shù)史上永遠為創(chuàng )造性豎立著(zhù)豐碑，創(chuàng )造性絕不是無(wú)道的叛逆，也不是輕狂的臆想，而是時(shí)代的氣候與傳統的土壤共同孕育出的新生命，藝術(shù)家的心靈感受便是靈魂的種子。心靈感受是根據每個(gè)人所接觸到的外部世界在內心沉淀的智慧，作為研究者可以有各自的感受資源，沉淀為不同的智慧。而藝術(shù)家絕不僅僅是研究者，更重要的是成為創(chuàng )造者。創(chuàng )造者的感受源就一定是時(shí)代、社會(huì )與人文，其創(chuàng )造成果應該是不同于以往任何傳統的形式。不得不承認我們所處的時(shí)代是一個(gè)圖像消費的時(shí)代，所謂圖像消費就是快速迅捷的圖像獲取和傳播手段。我們對圖像的依賴(lài)是超過(guò)任何別的認知方式的，人們的視覺(jué)不斷地興奮又不斷的疲勞，越是疲勞則越需要興奮，越是興奮就越疲勞，因此再需要更大的興奮，這就是當代藝術(shù)的視覺(jué)生態(tài)：圖像越來(lái)越大，刺激而空洞，簡(jiǎn)而言之，三個(gè)字可以概括“假、大、空”，但為什么令人唾棄的這三個(gè)字會(huì )大行其道倍受追捧呢？這似乎是個(gè)迷，這更使得傾心于傳統寫(xiě)實(shí)油畫(huà)的畫(huà)家們困惑不解。如果我們站在美術(shù)史的角度，也許會(huì )理出一點(diǎn)頭緒來(lái)。
首先我們對寫(xiě)實(shí)油畫(huà)的迷戀是產(chǎn)生在我們國家自己的美術(shù)史和社會(huì )的情節當中，而這對于西方世界來(lái)說(shuō)早已是過(guò)去式了，從藝術(shù)史創(chuàng )造性的角度來(lái)看，已不再具有新的藝術(shù)價(jià)值。因此，西方學(xué)術(shù)界對我們的寫(xiě)實(shí)油畫(huà)不感興趣，甚至是不懈一顧。在這一問(wèn)題上我覺(jué)得存在有兩方面的誤解，其一是西方社會(huì )對我們中國的藝術(shù)情感不理解，認為我們是在模仿我們本不熟習的西方形式；其二是我們的寫(xiě)實(shí)油畫(huà)確實(shí)是建立在西方的傳統之中，在一定的歷史時(shí)期必然存在著(zhù)學(xué)習研究中的模仿傾向，同時(shí)在這種學(xué)習和研究的情懷下忽略了時(shí)代所賦予我們應有的創(chuàng )新品質(zhì)。
第二，美術(shù)史所關(guān)注的是創(chuàng )造性，因而西方人對他們歷史中沒(méi)有的形式感到新奇，雖然今天中國的當代藝術(shù)形式絕大部分都來(lái)源于美國的安迪沃霍和英國的里希特翻版，但由于時(shí)間的關(guān)系，這些藝術(shù)家在西方美術(shù)史中還沒(méi)有產(chǎn)生太深刻的地位，因此對創(chuàng )新如饑似渴的西方目光便欣喜地接納了中國的當代形式。
第三，當代藝術(shù)的形式的確是這個(gè)時(shí)代的產(chǎn)物，毫無(wú)疑問(wèn)這是符合時(shí)代心理的圖式，雖然專(zhuān)業(yè)的畫(huà)家都會(huì )感到其空洞，概念，但這個(gè)時(shí)代是快餐文化的時(shí)代，人們沒(méi)有耐心去品鑒繪畫(huà)的意味，滿(mǎn)足視覺(jué)的刺激是最重要的。同時(shí)，今天人們的審美心理早已超越了傳統美學(xué)的道義需求，人們的心理空間已融不進(jìn)溫文爾雅的技藝性濡染。我一次在香港正巧碰到佳士德拍賣(mài)的預展，展廳滿(mǎn)目皆是飛揚跋扈的當代圖式，讓人不自覺(jué)地被那種單純的氣勢所吸引，進(jìn)而還有幾分親近感。與之產(chǎn)生強烈對比的是中國近代繪畫(huà)展區，雖然件件不俗，但就是吸引不了人，黑悶悶的一片，使人感到了無(wú)可奈何的壓抑而疏遠。這是不可回避的現實(shí)。
后現代主義的浪潮似乎把中國的當代藝術(shù)推上了世界前沿藝術(shù)的平臺，確實(shí)涌現出一些具有文化智慧的當代藝術(shù)家，但是也有更多的無(wú)能之輩，以缺少民族自尊和文化自覺(jué)的匹夫之勇寄生在當代圖式的“大蛋糕”里，吸吮并腐敗著(zhù)當代圖像那貧血的生機。雖然我們在某種意義上是靠著(zhù)勇氣契合了西方文化視覺(jué)的判斷與選擇，但終究會(huì )因缺少文化營(yíng)養而枯竭潰敗。我們在一定程度上是以形式“注冊”占據了當代藝術(shù)的視覺(jué)領(lǐng)域，但如果沒(méi)有生命體驗的滋養和文化責任，一旦文革寓言般的幻覺(jué)在西方人的頭腦中消散，暴露的恐怕是真正疏離時(shí)代的藝術(shù)荒蕪，到那時(shí)所謂當代的意義就只是一個(gè)廉價(jià)的舊標簽了。
在我們的藝術(shù)評判習慣于西方文化標準的前提下，我們的藝術(shù)應該堅持什么、繼承什么和發(fā)揚什么是關(guān)系到民族靈魂的問(wèn)題。我們在趨于納入世界大平臺的進(jìn)程中不能僅僅靠貧農翻身鬧革命的精神，還要表現出我們具有千年文化家底的那種富態(tài)與從容。油畫(huà)的枝既然是嫁接到了中國藝術(shù)的樹(shù)上，那我們就大大方方地生長(cháng)，長(cháng)成什么樣就什么樣，這關(guān)鍵是要看土壤和氣候，藝術(shù)家要做的就是專(zhuān)致于莖脈的暢通，足飽中國油畫(huà)生命的養分需求，以體現時(shí)代精神的藝術(shù)氣魄。
精選素描肖像局部一組
忻東旺
就我而言，我在畫(huà)布上落下的第一筆就必須是真切的。
這不僅是一個(gè)形的界限，更重要的是一種勢的定奪，是意的營(yíng)造;意由情生，筆由意出，形隨意奪，氣勢貫通。
是完成一幅作品的心神路徑，離開(kāi)這幾點(diǎn)的所謂嚴謹，勢必趨于僵化，僵則死，死則氣滅。
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