她在經(jīng)濟大蕭條時(shí)放棄時(shí)裝，
重拾畫(huà)筆，
親眼見(jiàn)證自己的畫(huà)掛進(jìn)了盧浮宮。
她是法國藝術(shù)家
——索尼婭·德勞耐
藝術(shù)啟蒙
1885年，索尼婭·德勞耐（Sonia Delaunay）出生于烏克蘭南部一個(gè)猶太家庭，父母不僅在著(zhù)裝方面十分講究，思想前衛的他們對藝術(shù)也有良好的審美。受家庭的影響，索尼婭在學(xué)生時(shí)代穿著(zhù)就十分有個(gè)性：非主流時(shí)尚的剪裁、大面積色塊的碰撞……總之怎么有趣就怎么來(lái)。
18歲時(shí)，索尼婭前往德國學(xué)習藝術(shù)，并考取了德國Karlsruhe藝術(shù)學(xué)院。1905年更是去到法國巴黎的Académie de La Palette私立藝術(shù)院校繼續她的藝術(shù)修行。
情感生活
她的職業(yè)藝術(shù)家生涯起步于19世紀初的巴黎，她結識了一位同性戀畫(huà)廊老板威爾漢姆·伍德（Wilhelm Uhde），這位畫(huà)廊主人將她引薦給畢加索、布拉克和佛洛明克，并在1908年為她舉辦了第一次個(gè)人作品展。同年，兩人為了生活方便而結婚。
威爾漢姆·伍德
威爾漢姆·伍德被譽(yù)為“20世紀德國最負盛名的藝術(shù)評論家”，他還有另外一個(gè)譽(yù)稱(chēng)：20世紀現代藝術(shù)的發(fā)現者與守護神之一，所以或許可以說(shuō)，沒(méi)有威爾漢姆·伍德，也就沒(méi)有如今的索尼婭·德勞耐。
索尼婭·德勞耐作品
聰明的索尼婭，借助丈夫的人脈關(guān)系，成功躋身巴黎藝術(shù)圈，可憐日后的伍徳，還是被戴上了綠帽子。1907年，也是在伍徳的畫(huà)廊里，索尼婭遇到了她真正的知音兼藝術(shù)伴侶——羅伯特·德勞耐（Robert Delaunay）。
索尼婭筆下的羅伯特·德勞耐
羅伯特·德勞耐是最早創(chuàng )作純抽象作品的畫(huà)家之一，遇見(jiàn)了羅伯特后的索尼婭，早就把伍德拋到九霄云外去了。他們一見(jiàn)如故、志趣相投，隨后，在索尼婭與威爾漢姆·伍德離婚后，于1910年步入了婚姻的殿堂。
嬰兒被，1911
他們的浪漫結合也是立體主義形式與野獸派調色板的結合，開(kāi)創(chuàng )了“奧非主義”（Orphism）。而這種審美的起源來(lái)自于1911年，索尼婭給剛出世的兒子縫制了一條“百衲被”，這件色彩鮮艷、布滿(mǎn)幾何線(xiàn)條的即興作品，現被法國國家當代藝術(shù)博物館收藏。
索尼婭與羅伯特
婚后，索尼婭與羅伯特開(kāi)始孜孜不倦地對抽象畫(huà)和立體主義進(jìn)行研究和探索，期間經(jīng)過(guò)了大量對顏色和構圖的研究。前衛的夫妻二人運用抽象的形與色，以及具有律動(dòng)感的幾何圖形作為畫(huà)面的構成，結合立體派的繪畫(huà)理念，以不同的角度來(lái)對目標進(jìn)行描繪。
羅伯特·德勞耐《Joie de vivre》
這段婚姻仿佛給索尼婭的人生注入了新的生命，不得不說(shuō)，此后她的作品總是充滿(mǎn)了生猛的活力和流動(dòng)的色彩。最粗糙的色塊，最熱烈飽滿(mǎn)的顏色，如同她對羅伯特的感情，都濃縮在一幅幅小小的畫(huà)里。
索尼婭·德勞耐《Modernism》
跨界時(shí)尚
一戰和俄國革命的爆發(fā)，使得歐洲眾多家庭面臨巨大的經(jīng)濟壓力。為了補貼家用，索尼婭開(kāi)始做一些服裝設計的活。
右一為索尼婭·德勞耐
1921年，索尼婭聯(lián)手達達主義藝術(shù)家節選了一些藝術(shù)家的詼諧語(yǔ)錄，構建了“詩(shī)歌”服裝設計，也就是將語(yǔ)言文字轉化為服裝的圖案設計。在服裝設計中，索尼婭運用大膽的幾何圖案，充滿(mǎn)生機的顏色，宛若綻放的煙花，宣泄著(zhù)仍然飽受戰爭創(chuàng )傷的國家的狂熱與激情。她的審美觀(guān)推崇隨意性、舒適性和行動(dòng)自由性，主張男女平等。
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索尼婭·德勞耐的“詩(shī)歌裙”設計圖
索尼婭·德勞耐的時(shí)裝設計圖
索尼婭·德勞耐設計的成衣
第一批成品服裝進(jìn)入市場(chǎng)后，效果出奇的好。索尼婭就此打開(kāi)了她的服裝商業(yè)前景，當她在巴黎開(kāi)時(shí)裝店“德勞耐公司”時(shí)，上流社會(huì )的訂單蜂擁而至。1923年，索尼婭設計的幾何圖案面料名揚美國，好萊塢女明星們也紛紛購買(mǎi)她的設計，并冠以“德勞耐生活方式”之名。
左：索尼婭·德勞耐設計的大衣 右：大衣設計靈感來(lái)源的油畫(huà)
此時(shí)的索尼婭，也算是從一個(gè)落魄的文藝青年，成功逆襲為一個(gè)女性企業(yè)家了。而索尼婭本人自始至終，都是“德勞耐生活方式”的最佳實(shí)踐者。
她將藝術(shù)才華漸漸轉化為生意經(jīng)，不斷開(kāi)創(chuàng )新的設計理念，甚至將原本用于女裝的面料和幾何花紋移植到鞋、汽車(chē)的座椅、傘、紙牌等物品上。
左：索尼婭·德勞耐的油畫(huà)原作 右：其他品牌以此為靈感來(lái)源設計的服裝
許多品牌也紛紛向索尼婭·德勞耐的畫(huà)作致敬
Gloria Swanson設計的高跟鞋，帶有畫(huà)作元素
海灘系列，1928
紙牌，1964
重拾畫(huà)筆
19世紀30年代，經(jīng)濟大蕭條來(lái)襲，整個(gè)行業(yè)萎縮，索尼婭及時(shí)地關(guān)閉了自己的時(shí)裝生意，重拾畫(huà)筆，用她自己的話(huà)來(lái)說(shuō)，“大蕭條解放了我。”
螺旋槳，1937
這是索尼婭為1937年巴黎世博會(huì )的主題“現代世界的藝術(shù)與技術(shù)”專(zhuān)門(mén)創(chuàng )作的，作品描繪了飛機發(fā)動(dòng)機，螺旋槳和駕駛艙儀表板。索尼婭用歡快的色彩表達了自己對未來(lái)技術(shù)的樂(lè )觀(guān)。但事實(shí)上，這一年的4月26日，作為對西班牙法西斯的支持，德國戰機轟炸了格爾尼卡達兩小時(shí)。畢加索開(kāi)始創(chuàng )作他最有名的油畫(huà)《格爾尼卡》，之后與索尼婭的《螺旋槳》同期在巴黎國際博覽會(huì )西班牙館展出。
戰后，索尼婭的繪畫(huà)顏色變得平緩，但內在形式卻變得更加尖銳。她依然保持著(zhù)慣有的審美，用線(xiàn)條分割圓形平面。她知道怎么做能保持畫(huà)面的重量和堅固性，并給畫(huà)面以呼吸的空間。
索尼婭是極少數能夠在有生之年，親眼見(jiàn)證自己的作品進(jìn)盧浮宮展出的藝術(shù)家之一。如果不是因為“大蕭條”，或許索尼婭還在她的設計領(lǐng)域繼續大展身手呢。
盡管因為經(jīng)濟原因放棄了時(shí)裝生意，但索尼婭的設計生涯卻一直持續到了晚年。只有向陽(yáng)而生的靈魂，才能有這般的靈感和創(chuàng )造吧！在去世的前一年，索尼婭還完成了自傳——《我們應該去太陽(yáng)上》。
1979年，索尼婭在巴黎去世，享年94歲。
作品欣賞
索尼婭·德勞耐《Poems by Tristan Tzara》
索尼婭·德勞耐《Rhythm Colour》
索尼婭·德勞耐《Tissu Project》
索尼婭·德勞耐《Rhythm Colour》
索尼婭·德勞耐《Simultaneous Colors》
索尼婭·德勞耐《Word poetry, poetry of colors》
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