藝術(shù)家胡偉（右）與批評家陳履生（左）
對于胡偉藝術(shù)的認識實(shí)際上還停留在很多年前。那是他的成名作《李大釗、瞿秋白、肖紅》在1985年獲國際青年美展金質(zhì)獎的余波蕩漾，這確實(shí)是一幅讓人難以忘懷的作品。后來(lái)，他從日本留學(xué)歸國后的一段時(shí)期的作品，給予了我們那樣一種風(fēng)格的系列作品，特別是他對于這一時(shí)期工筆重彩、尤其是巖彩繪畫(huà)的影響力和穿透力，同樣是讓人過(guò)目不忘。所以，我很難忘記他那樣一種風(fēng)格和影響，以及他對藝術(shù)的態(tài)度。
胡偉這次在北京798的展覽確實(shí)讓我刮目相看。因為十余年來(lái)只知道他一直努力在畫(huà)，努力在追求，確確實(shí)實(shí)?？墒?，我并不知道他畫(huà)了些什么？因此，當他把這一批作品展現在我們面前的時(shí)候，我感覺(jué)他的藝術(shù)正如他人生到了這個(gè)歲數進(jìn)入到一個(gè)歷史的新的境界一樣，讓人們感覺(jué)到了人生和藝術(shù)的老成。這種老成反映到作品是兩部分，一種是基于他的已有方法的繼續往前延伸；另一種則是以書(shū)、技所構成的“墟”，表現了他對于當代藝術(shù)問(wèn)題的一種回應。
展覽現場(chǎng)
和許多畫(huà)家不太一樣的是，胡偉非常重視在技術(shù)層面上的那種精微之處，然而，如今的作品又不滿(mǎn)足于過(guò)去在技術(shù)層面上的追求，而是在思想的層面上想象藝術(shù)的更多問(wèn)題，并將其表現出來(lái)?？梢哉f(shuō)，胡偉在畫(huà)面中表現出的精微之處，在當代中國美術(shù)界像他那樣精細、嚴謹以及不放過(guò)細節的藝術(shù)家并不多見(jiàn)。但是，人們往往會(huì )在一種精細嚴謹的審視中忽視了他的另外一種風(fēng)格的存在，就是非常陽(yáng)剛的、大氣的表現。他很好解決了中國當代藝術(shù)界普遍存在的雄渾而變得粗簡(jiǎn)、精細而成為小氣的問(wèn)題。這一次他用一種深厚的歷史感，把從瓷器、青銅器以及多種古代藝術(shù)中經(jīng)過(guò)年輪的侵蝕，以及歲月賦予的一種特別的內涵，呈現在人們的面前——凝重、渾厚、古樸。毫無(wú)疑問(wèn)，這不是臨摹青銅器的銹跡斑斑，也不是模仿瓷器中的窯變，而是在一種綜合性中用當代的方式把他所期望的那種感覺(jué)呈現出來(lái)。包括他從海邊看到的老房子，包括用海邊的巖石做的顏料等等，都是他的一種選擇和寄托。這種歷史的厚重感可能正是中國當代藝術(shù)所缺少的一些重要內容。
胡偉先生講解展覽作品
在觀(guān)念盛行的當下，人們對于觀(guān)念的理解可能更多的是基于西方文化的一種認同，卻很少從中國文化的層面上，或者在中國文化的深層結構中、在綿延五千年的中國歷史中，發(fā)現一些深邃的內容，并將其妥貼的古為今用。胡偉基于自己的一種特別的偏好，在中國古代青銅器、陶瓷器或者是玉器等等的那些細微的、具有年輪的印記中，找到了自己的感覺(jué)和精神的寄托，這也是他擺脫過(guò)去的一種新的追求。顯然，在這樣一種綜合的表現中，巨大的畫(huà)幅，以及他在創(chuàng )作中把歷史上的很多內容與我們?？吹臅?shū)籍、文字以及相關(guān)歷史的聯(lián)想，包括與之相關(guān)的文學(xué)、哲學(xué)、美學(xué)等等豐富的內容攪合在一起，變成了一種具有遺跡般的存在，變成了一種當代藝術(shù)方式的考古。這種藝術(shù)的存在，已經(jīng)超出了我們一般所認為的和過(guò)去所見(jiàn)不同的那種繪畫(huà)的樣式、或者是繪畫(huà)的方式。所以，他給人的這種震撼力和心理的影響是不言而喻的。
在當代藝術(shù)家的種種表現中，很多藝術(shù)家可能是在追逐時(shí)尚潮流中的一些政治的符號，或者社會(huì )的意義或價(jià)值等等，相關(guān)聯(lián)的創(chuàng )作還是基于藝術(shù)層面內的一些追求，更多的是時(shí)尚潮流中的一處浪花，或者是商業(yè)意義上的一種追求。而胡偉更中國化，或者更東方化的這樣一種追求，把他的作品放到紐約，或者放在世界文化多樣性中去考察，能夠看到他的另外一種身份的存在，這就是一種具有地域特點(diǎn)的，或者是具有中國文化特征的這樣一種特別的價(jià)值。在這樣一種表現中，與他學(xué)院派出身相關(guān)聯(lián)的一些具體內容，也是其藝術(shù)的特點(diǎn)之一。因為在他的豐富的美術(shù)史的構成中，看到了美術(shù)史中的相互關(guān)系對于他藝術(shù)的影響，而這也是對紛繁的中國當代藝術(shù)的一種學(xué)術(shù)上的補充。
展覽現場(chǎng)
在這樣一種方式之外，基于紙上的一些傳統的創(chuàng )作，雖然離開(kāi)了傳統的毛筆，更多的是用裝置的方式，用拼貼、潑彩等等其他多種方式構成，這不是劉國松當年的“革中鋒的命”，而是“革毛筆的命”。其中三聯(lián)的海景，其圖式即是從范寬以來(lái)對于中國山水畫(huà)傳統的一種延續，成為當代藝術(shù)的一種新的表達方式。而所謂的延續，不是筆法、墨法、皴法，也不是高遠、平遠、深遠。我特別欣賞的是他沒(méi)有割裂傳統，也沒(méi)有在傳統與當代之間人為的設置一條特別的鴻溝而讓彼此之間沒(méi)有關(guān)聯(lián)。更重要的不是那種表面上的筆墨傳承，或者是形式法則上的承前啟后。我看到的是一種內在的聯(lián)系。這種關(guān)聯(lián)有著(zhù)中國古代繪畫(huà)中的審美的趣味，以及在藝術(shù)方式中、尤其是在中國古代繪畫(huà)像唐宋以來(lái)繪畫(huà)絹本的色調中，已有的那種感覺(jué)，以及它的斑駁，都能讓人思接千古。中國山水畫(huà)發(fā)展到當下，比較多的是從傳統的山水畫(huà)的結構方式中去傳承，或者是從寫(xiě)生中找到那種現實(shí)的依賴(lài)。胡偉的作品不管是山石，還是樹(shù)木；不管是飛流瀑布，還是水邊的涓涓流水等等，這些細微的地方都構成了他豐富宏大畫(huà)面中的某一些細節，似是而非，略有似無(wú)。因此，他和其他當代藝術(shù)中的新的表現不太一樣的地方是，相當多的一些新的表現方式不太耐看，不能細看，而胡偉恰恰在這新的表現方面是非常的耐看，而且有很多微小的細節值得慢慢去品，甚至可以慢慢去研究。因為他并不是一次完成的，而是多次疊加，層層覆蓋，包括形成斑駁的過(guò)程，雖然沒(méi)有用毛筆，卻在多層疊加的過(guò)程中形成了厚重的感覺(jué)，而且是隨遇的不定方式。正好像畫(huà)面中的山巒和礁石一樣，呈現出了這樣一種結構抽象、沉著(zhù)渾厚的感覺(jué)。沉著(zhù)、渾厚的美學(xué)趣味，以及一些細節的特別的追求，構成了他藝術(shù)的新的樣態(tài)，也是一以貫之的努力和積淀。
毫無(wú)疑問(wèn)，對于他這段時(shí)期精心創(chuàng )作的這一系列作品，尤其是面對抄襲、挪用等等不堪的反省之時(shí)，面對胡偉的作品，當代藝術(shù)家更需要沉下心來(lái)，像胡偉那樣耐心的做，耐心的架構其藝術(shù)中的每一點(diǎn)點(diǎn)的細節，包括一些豐富的內容和材質(zhì)的選擇。只有這種具有東方意蘊的豐富性才能構造中國當代藝術(shù)中那些經(jīng)典的或者精致的內容。因為它與中國傳統的關(guān)系、當代文化觀(guān)念的聯(lián)系等等，正是我們今天看到的胡偉藝術(shù)中非常精妙的美的表現。
批評家陳履生（右）與藝術(shù)家胡偉（左）
胡偉的藝術(shù)旅途中有在日本隨他的老師平山郁夫先生學(xué)習的經(jīng)歷，他在學(xué)習的過(guò)程中把握到日本藝術(shù)中的一些豐富的內容，并將其運用到自己的畫(huà)面上，可以說(shuō)是天衣無(wú)縫。他沒(méi)有模仿的痕跡，能夠把從老師那里學(xué)來(lái)的東西完全融匯于自己的畫(huà)面之中，又不局限在老師的風(fēng)格之內，使畫(huà)面呈現出具有自己符號特征的一些豐富性的內容，從而表現出了交流互鑒的意義，我想這正是胡偉藝術(shù)的有一方面的特點(diǎn)。
而作為中國美術(shù)館的原副館長(cháng)，胡偉深諳展覽空間之道，因此，根據展廳的空間而規劃自己的作品，應該說(shuō)為他的作品增色不少。他的作品好像在這樣的空間中才是相得益彰，因此，作品之外的展示則可視為不能或缺的參與。置身其中，身心愉悅，為胡偉而高興，更敬佩他為之付出的心血和努力。
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