近日，位于英國曼徹斯特的惠特沃思畫(huà)廊舉行了塞尚的素描和版畫(huà)展，展出的作品來(lái)自不久前去世的藝術(shù)品經(jīng)銷(xiāo)商卡斯滕·舒伯特的捐贈。在《衛報》評論員喬納森·瓊斯（Jonathan Jones）看來(lái)，對于大多數藝術(shù)家而言，這些精妙的素描和版畫(huà)杰作中所包含的思想和感觸只有通過(guò)大型裝置才能傳遞出來(lái)，而塞尚用簡(jiǎn)單的草圖就做到了。他用鉛筆所畫(huà)下的一切都是他洞察力與熱情的沉默而靜止的爆發(fā)，他的素描捕捉了人的欲望和痛苦。從這個(gè)意義上來(lái)說(shuō)，塞尚不只是現代藝術(shù)之父，也是現代人所經(jīng)歷的痛苦的記錄者。
用其維多利亞時(shí)代創(chuàng )始人的話(huà)來(lái)說(shuō)，惠特沃思畫(huà)廊的存在是為了“讓曼徹斯特人獲得永久的喜悅”，本著(zhù)這種精神，它對于自己的版畫(huà)和繪畫(huà)收藏采取了英國最民主的方式之一。任何人都可以預約參觀(guān)特納和威廉·布萊克等人的作品。近日，惠特沃思的新展“塞尚”慶賀了畫(huà)廊的豐富收藏，并且帶來(lái)了一份非凡的禮物，證明維多利亞時(shí)代的慈善精神依然存在。
《樹(shù)木研究》
故事始于1927年惠特沃思畫(huà)廊買(mǎi)下的一幅激進(jìn)的杰作，當時(shí)許多英國人可能認為這是一張毫無(wú)價(jià)值的廢紙。保羅·塞尚的《樹(shù)木研究》在今天仍然挑戰著(zhù)人們的認識。黑色的線(xiàn)條如同飄動(dòng)的海藻，在空曠的空間里留下細細的、扭曲的樹(shù)枝的痕跡，而薄薄的橄欖和橘色則暗示著(zhù)樹(shù)葉的存在。夏天的藝術(shù)通常被想象成陽(yáng)光明媚的海邊的一場(chǎng)感官野餐，比如亨利·馬蒂斯的《奢華、寧靜和享受》。在惠特沃思的展覽中，有一幅畢加索的素描就展現了如同南歐里維埃拉海岸的氛圍。兩名裸體女子在洗浴，她們優(yōu)美的線(xiàn)條表現出藝術(shù)家對其身體貪婪的欣賞。不過(guò)，這幅歡快的地中海情欲場(chǎng)景既是畢加索縱身躍入的地方，也是塞尚退縮的地方， 他只身一人，凝視著(zhù)，思考著(zhù)。
《奢華、寧靜和享受》
也許你會(huì )在展覽上感受到一絲憂(yōu)傷的氣息，那是因為，展覽也是對今年7月去世的藝術(shù)品經(jīng)銷(xiāo)商卡斯滕·舒伯特（Karsten Schubert）的紀念。在去世之前，舒伯特慷慨地將自己收藏的塞尚紙上繪畫(huà)作品捐贈給了惠特沃思。
這些都是真正的寶藏。對于大多數藝術(shù)家而言，這些精妙的素描和版畫(huà)杰作中所包含的思想和感觸只有通過(guò)大型裝置才能傳遞出來(lái)，而塞尚用簡(jiǎn)單的草圖就做到了。塞尚曾說(shuō)患有眼疾的莫奈“只有一只眼睛就做到了這一切”，而在這些素描中，你會(huì )發(fā)現，塞尚絕不只是“一只眼睛”，而是一顆復雜的頭腦，一個(gè)復雜的靈魂。他所畫(huà)下的一切都是他洞察力與熱情的沉默而靜止的爆發(fā)。舒伯特捐贈的兩幅素描描繪了塞尚的小兒子小保羅：在一幅畫(huà)在藍紙上的小素描中，他觀(guān)察著(zhù)保羅沉睡的模樣，身為人父的溫柔、憂(yōu)慮和希望填滿(mǎn)了每一筆筆觸。
正是這種強烈而清晰的表現力讓塞尚畫(huà)于19世紀90年代的一幅頭骨素描成為了現代的死亡象征（memento mori）。到19世紀末，頭骨和骷髏已經(jīng)成了藝術(shù)的陳詞濫調。就連梵高也在一幅作于1886年的骷髏畫(huà)中陷入了病態(tài)的無(wú)聊。但是塞尚將其看作光影的平面。扁平的鉛筆畫(huà)使它的頭蓋骨和空洞的眼窩變得堅實(shí)。這是一項令人眼花繚亂的靜物研究——一種極其新鮮的觀(guān)察行為。通過(guò)這樣的觀(guān)察，他釋放了頭骨虛偽的象征主義。與之矛盾的是，這反而讓死亡的現實(shí)再次向我們發(fā)起襲擊。
《阿爾芒德·基約曼和上吊的人》
大約在畫(huà)下這個(gè)“立體主義元祖”的頭骨的20年前，塞尚創(chuàng )作了蝕刻版畫(huà)《阿爾芒德·基約曼和上吊的人》，在這幅畫(huà)中，背景中被執行死刑的罪犯尸體在這位藝術(shù)家同僚的腦海中揮之不去，這是塞尚著(zhù)迷于死亡和犯罪的浪漫表現的典型寫(xiě)照，是他在研究頭骨時(shí)所克服的自我的黑暗面，由此他將死亡的威脅表現得無(wú)比真實(shí)。塞尚將象征轉變成了物體，又將物體變成了藝術(shù)。在這一過(guò)程中，他發(fā)明了現代主義。他筆下的變化讓人不安，他的藝術(shù)令人緊張而興奮。
塞尚試圖捕捉性之神秘和涌動(dòng)的作品構成了此次展覽的核心?！抖追木S納斯》創(chuàng )作于1894年至1897年，這是一幅破碎雕像的特寫(xiě)。他認真地觀(guān)察著(zhù)它，客觀(guān)地勾勒出它的形狀。然而，那大理石仿佛擁有生命。維納斯的肚子皺巴巴的。她是石頭還是肉體？藝術(shù)家能像古代神話(huà)中的雕塑家皮格馬利翁那樣，將他畫(huà)中的女子帶入現實(shí)嗎？
《蹲伏的維納斯》
在舒伯特捐贈的兩幅版畫(huà)《沐浴者》的復制品中，能夠看到塞尚企圖超越欲望之痛苦，進(jìn)入田園詩(shī)般平和的抽象境界，由此而誕生了一幅現代主義杰作。四名年輕男子在普羅旺斯熾熱的風(fēng)景中沐浴，擺出嬉戲的姿勢。他們的身后是一座死火山，山頂被奇怪地截斷了。高溫把一切都變成了熾熱的色彩沖動(dòng)，而年輕人的身體是柔軟和流動(dòng)的。這是藝術(shù)家自己在這片南方風(fēng)景中的青春記憶嗎?這里成了一個(gè)世外桃源，在這里，一切都暫停了。
《沐浴者》
塞尚是一個(gè)充滿(mǎn)困惑不安的人，在地中海的世外桃源里，他的焦慮不曾消散。這不僅使他成為現代藝術(shù)的教父，而且使他成為了現代痛苦的最真實(shí)的記錄者。這是給曼徹斯特和我們所有人的禮物。
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