津門(mén)畫(huà)家李津：

畫(huà)最純粹的“紅燒肉

“很多人不懂我，他們還都圍繞在表象上。對于傳統的、高古的繪畫(huà)，我內心的認識還是比較透徹的。只是，我想要放下架子、面對大眾，讓自己的說(shuō)話(huà)方式不那么晦澀，拿出真誠的聊天態(tài)度。”

“幽默不是故意的，只是一種生活處世的態(tài)度。我不是那種皺著(zhù)眉頭，思考個(gè)沒(méi)完沒(méi)了的人?？傮w上來(lái)講，人生的結果反正就是悲劇，那何不多看看陽(yáng)光的一面？”大塊頭、絡(luò )腮胡的李津，說(shuō)起話(huà)來(lái)，總帶著(zhù)點(diǎn)霸氣十足的津味兒幽默。畫(huà)展開(kāi)遍了世界各地的他，終于帶著(zhù)作品回鄉做了把“東道主”。

通俗不俗

帶著(zhù)兩位得意門(mén)生，李津在天津文化產(chǎn)權交易所成功舉辦了“澄懷-佳境”當代水墨展。“我對這個(gè)展覽非常重視，挑選了一些極具代表性的作品，要向天津美術(shù)學(xué)院同仁和天津父老做一次匯報。”此次師生聯(lián)展，更是讓李津走出他的二維世界。學(xué)生們自信地展示著(zhù)與李津不盡相同的藝術(shù)主張，“我們三人的共同之處就是都愛(ài)畫(huà)畫(huà)這件事。”李津堅信藝術(shù)是個(gè)人的事，無(wú)關(guān)對錯，將心比心最重要。

雖然家鄉畫(huà)展已落幕，但他并沒(méi)有停止忙碌。香港蘇富比藝術(shù)空間，正展出著(zhù)“活色生香：李津國畫(huà)雕塑”藝術(shù)展。“全世界都在看蘇富比，是蘇富比選擇了我。這是一個(gè)學(xué)術(shù)性和商業(yè)性結合的平臺，他們對藝術(shù)家的選擇很慎重。”雖然展覽的腳步?jīng)]有停歇，但李津坦言，未來(lái)，他會(huì )對世界各地的展覽邀請做出更縝密?chē)栏竦囊巹潯?/span>

不論走到哪里，你若看到水墨之中，一位大鼻子、大胡子、大個(gè)子的男人正悠閑自得地散步、吃茶甚至挖耳朵。不用問(wèn)，這就是李津。他的生活，本就是如此切實(shí)坦蕩。“別人看我的畫(huà)，覺(jué)得挺夸張，但我怎么看都覺(jué)得和自己很像。我的鼻子就是很大。我喜歡用第一人稱(chēng)創(chuàng )作，我是我畫(huà)面里絕對重要的角色。”在李津的畫(huà)面里，無(wú)論造型還是情節，都明明白白地透著(zhù)一股生活情趣。

當然，他畫(huà)面里的豐腴肥脂、姿態(tài)撩人也引發(fā)了不少批評的聲音。“很多人不懂我，他們還都圍繞在表象上。對于傳統的、高古的繪畫(huà)，我內心的認識還是比較透徹的。只是，我想要放下架子、面對大眾，讓自己的說(shuō)話(huà)方式不那么晦澀，拿出真誠的聊天態(tài)度。”水墨畫(huà)固然是嚴肅的，但幽默卻是人與生俱來(lái)的本能。就連尤為嚴謹的《論語(yǔ)》中，也常見(jiàn)孔圣人的風(fēng)趣之詞。當有人大贊孔子“孔子真是偉大！學(xué)問(wèn)淵博，不能以某一方面的專(zhuān)長(cháng)來(lái)稱(chēng)贊他”時(shí)，他亦會(huì )略帶調侃地對弟子說(shuō)：“我要專(zhuān)長(cháng)于哪個(gè)方面呢？駕車(chē)呢？還是射箭呢？我還是駕車(chē)吧。”李津畫(huà)面里那些種花養草、洗澡剃頭的“憨傻鏡頭”正與孔子這“假癡假呆”的回答如出一轍。若你太過(guò)較真，難免煞了風(fēng)景。

“我特別喜歡一些買(mǎi)家，他們能真正理解我。能看到快樂(lè )下的孤獨，繁榮下的匱乏。我覺(jué)得真正好的藝術(shù)品是看進(jìn)去，因為背后和表面所表達的未必一致。”李津盼望著(zhù)能夠遇到更多的知己，但也隨性灑脫，從不強求。“對藝術(shù)的判斷很簡(jiǎn)單，就是喜歡或者不喜歡。如果你不喜歡這種‘不周正’的形式，又怕別人說(shuō)你看不懂，偏要勉強自己認為這是美的、高雅的，那就完全沒(méi)有必要。”在李津眼里，藝術(shù)是極具個(gè)性的，不論是創(chuàng )作藝術(shù)還是欣賞藝術(shù)，完全沒(méi)有必要過(guò)多地顧盼他人。

生命之舞  “真”最珍貴

在李津的繪畫(huà)世界里，是沒(méi)有“創(chuàng )新”這一概念的，他認為，所有與以往不同的，都是藝術(shù)家感官變化的真實(shí)體現。如此說(shuō)來(lái)，“創(chuàng )新”一詞就難免顯得刻意做作了。讓李津初嘗成功滋味的，正是一段真真切切的藝術(shù)探尋之旅。

1984-1985年間，李津投身到了援藏的隊伍。在他回鄉之時(shí)，正趕上藝術(shù)界的“八五運動(dòng)”。不論是哪種形式的藝術(shù)家都充滿(mǎn)熱情，對改革開(kāi)放的藝術(shù)語(yǔ)言、藝術(shù)方式都有著(zhù)強烈的求新愿望，希望打開(kāi)過(guò)去比較封閉的環(huán)境，與國際藝術(shù)建立溝通。“這時(shí)候我恰好從西藏回來(lái)，藏區的自然環(huán)境、人文環(huán)境都與都市存在著(zhù)很大差別。當時(shí)交通不便，人們對西藏也僅僅停留在想象中。我那種新的繪畫(huà)語(yǔ)言風(fēng)格引起了不小的關(guān)注。”在西藏，人心澄明，天藍地闊，他甚至親眼目睹了天葬。無(wú)數震撼席卷而來(lái)，讓李津的藝術(shù)語(yǔ)言有了極大的突破，這恰巧正是都市藝術(shù)環(huán)境需要的。“我真正開(kāi)始出道，讓大家認識我，就是在此刻。”

其實(shí)，和眾多水墨畫(huà)家一樣，李津的學(xué)藝之路走得中規中矩，在天津美院接受最正統的學(xué)院派教育、畢業(yè)后留校任教、以教師身份進(jìn)藏支援，一切都顯得順理成章。但他犀利敏銳的眼光卻很早就露出端倪。曾經(jīng)的李津酷愛(ài)寫(xiě)生，尤其對臨摹敦煌石窟的壁畫(huà)頗感興趣。“壁畫(huà)給我很大的刺激，我曾認為的宗教繪畫(huà)不是像敦煌這樣。敦煌壁畫(huà)實(shí)際上很多是西域傳來(lái)的，受外來(lái)文化影響，那種自由度跟我們以往了解的殿堂畫(huà)不大一樣。原來(lái)宗教性的藝術(shù)也可以很浪漫！”敦煌壁畫(huà)里天馬行空的想象和自由自在的描繪深刻地影響了李津。

“有人認為我突然就轉型到了和傳統有距離的藝術(shù)表達上，其實(shí)并沒(méi)有。我畫(huà)的就是我的生活，不是你們任何人的。從西藏到南京再到海外，我的繪畫(huà)風(fēng)格和題材都跟生活貼得很近。”李津承認自己是一個(gè)很“自我”的藝術(shù)家，他不愿接受任務(wù)或者命題式創(chuàng )作。“限題為文如古人限韻作詩(shī)，無(wú)謂之極，無(wú)味之極。”閑適派文人林語(yǔ)堂在《煙屑》一文中，就有這樣和李津頗為相似的理論?？梢?jiàn)，詩(shī)文畫(huà)作之靈性神韻皆可遇而不可強求。無(wú)事而寫(xiě)尺牘，方得尺牘妙旨。李津的每一幅“無(wú)事”之作，都浸透著(zhù)無(wú)限的生活妙旨。

今生且安度來(lái)世圣或仙

別把成果當陳規

只有自信才敢隨性。對于水墨畫(huà)的傳承與發(fā)展，李津心里也有著(zhù)獨到的見(jiàn)解?；仡櫢鱾€(gè)歷史階段，登峰造極的藝術(shù)大師不在少數，他們留下的作品亦成了世代膜拜的“大旗”。“古代大師的成功作品并不是為了束縛人的思想。如果你有壓力或感到受控，那與成果本身無(wú)關(guān)，而是你在學(xué)習傳統的過(guò)程中，把它看得太高了，將模仿作為目的，反而把自己放在一邊，這就比較麻煩了。”對于成果，李津認為應該拿來(lái)借鑒并武裝自己，最終目標還是要實(shí)現自己的想法，這樣才能不斷為藝術(shù)注入活力。

時(shí)代變遷，藝術(shù)家們眼中的世界也各有不同。李津畫(huà)面里的男女愛(ài)情、父母親情、生活“俗事”被更廣泛地接受，正說(shuō)明了他在用畫(huà)筆“說(shuō)實(shí)話(huà)”。千百年的文明發(fā)展，難免出現些矯枉過(guò)正的事。亦如《毛詩(shī)序》偏偏要將《關(guān)雎》解為“后妃之德”一般，為了“成孝敬，厚人倫”，繪畫(huà)作品中也常有夸大溢美之意。然而這樣的作品，脫離了當時(shí)的時(shí)代背景，便讓人看了不舒服，唯有實(shí)話(huà)實(shí)說(shuō)，才能穿透人心。所以，李津在汲取成果營(yíng)養時(shí)，就目標明確地去其糟粕而取其精華。

“1949年以后成長(cháng)的人，幾乎沒(méi)有人還能說(shuō)自己是純粹的從傳統里走出來(lái)的人。在學(xué)院教育中，就存在西方體制的植入。很多青年畫(huà)家的造型觀(guān)念，在很年輕的時(shí)候就被洗過(guò)腦。所以新中國成立以后的水墨畫(huà)和過(guò)去比有很大不同，都有一種當代性。”水墨畫(huà)總是要不斷發(fā)展前行，無(wú)論現狀如何，都是時(shí)代的饋贈。在李津心里，水墨畫(huà)無(wú)論怎樣變化都好，因為他確信自己牢牢地抓住了水墨畫(huà)魂。“繪畫(huà)要對筆墨有感悟，干濕濃淡、筆墨之美，功夫要先養成，再根據你內心的想法隨意調動(dòng)。我可以畫(huà)紅燒肉、畫(huà)古人沒(méi)見(jiàn)過(guò)的任何東西，但我的筆墨確實(shí)非常純粹、傳統。前人總結出來(lái)的經(jīng)驗和技術(shù)層面的規律被一代代流傳，永遠沒(méi)有過(guò)時(shí)這一說(shuō)。”

李津對繪畫(huà)的時(shí)代感要求嚴格、感應敏銳，卻對“新水墨”一詞有著(zhù)與眾不同的觀(guān)點(diǎn)。“新水墨這個(gè)詞其實(shí)本身沒(méi)有什么內容，只是被無(wú)數次提及才有了它存在的意義。每個(gè)人的理解不一樣，若將這個(gè)詞說(shuō)給70后、80后的畫(huà)家還是說(shuō)得過(guò)去的，說(shuō)明水墨畫(huà)大有未來(lái)。”將“新水墨”定義為“題材新”，李津是不能接受的，他認為這是水墨畫(huà)進(jìn)步發(fā)展的必然趨勢，實(shí)在無(wú)需以“新舊”加以分別。“今年第12屆全國美展，很多美協(xié)畫(huà)家入展的作品題材豐富，未來(lái)水墨畫(huà)之間也必不會(huì )有多大的隔膜，貼一個(gè)所謂的標簽實(shí)在沒(méi)什么意義。”

和畫(huà)面風(fēng)格一樣，李津是一個(gè)穿著(zhù)打扮不修邊幅，聊起天來(lái)直截了當的藝術(shù)家。“現在，我有了一個(gè)新畫(huà)室，趁著(zhù)自己還有體力和精力，要集中力量畫(huà)一些大篇幅的畫(huà)。至于風(fēng)格，我不會(huì )故意改變什么，生活到哪里就畫(huà)到哪里。”就像他滿(mǎn)臉的絡(luò )腮胡，你以為這是藝術(shù)家故意而為？其實(shí)那只是他一時(shí)忙碌，無(wú)暇顧及，待胡須長(cháng)出也就慢慢習慣了。他手中的毛筆就如臉上的胡須，順其自然又倔強執拗。

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