徐冰｜藝術(shù)最有價(jià)值的部分是什么？
文/徐冰
目前東西方藝術(shù)教育，都存在各自的問(wèn)題?？瓷先?wèn)題的表現形式很不同，可究其原因是相同的：都是由學(xué)院體系認識的程式化導致的。
由于教學(xué)必須是具體的、可量化的東西，“技法”“形式”容易說(shuō)清楚，但藝術(shù)的核心部分卻難以量化。所以，學(xué)院最容易陷入孤立地研究藝術(shù)形式和手法的教條中，把藝術(shù)研究局限在量化的形式、材料中，導致了從根本上抓不到藝術(shù)的核心問(wèn)題。
我在歐美藝術(shù)學(xué)院多次演講，經(jīng)常與研究生進(jìn)行討論?，F在世界各地的很多年輕人都來(lái)紐約發(fā)展，我從這些畢業(yè)生的作品和他們的困惑中，看到了西方藝術(shù)教育的問(wèn)題——偏頗地強調創(chuàng )造性。
對于藝術(shù)創(chuàng )作來(lái)說(shuō)，創(chuàng )造性思維的培養，無(wú)疑是極其重要的。但問(wèn)題的關(guān)鍵是，現在把創(chuàng )造性思維的獲得，引入到一種簡(jiǎn)單的模式（量化）之中，而不是對創(chuàng )造性產(chǎn)生機制，從根本上進(jìn)行探索。
事實(shí)上，創(chuàng )造性的獲得是有規律可尋的，但它的發(fā)生又相當“個(gè)案”。一味地對學(xué)生強調創(chuàng )造性，但教給他們對待創(chuàng )造性的態(tài)度和渠道卻是一樣的，結果使學(xué)生充滿(mǎn)了創(chuàng )造性的愿望，卻擁擠在只為“創(chuàng )造性”而創(chuàng )造的窄路上。
由于思維方法基本一樣，自然，創(chuàng )造的結果也都一樣，這反而損壞了學(xué)生本來(lái)就具有的一部分創(chuàng )造性。
再從西方具體教學(xué)方法的弊病來(lái)分析，他們的主要方法是強調對作品的解說(shuō)能力。比如，學(xué)生必須說(shuō)出所創(chuàng )造形象的理由、出處、受影響的來(lái)源等，這里面有個(gè)非常大的悖論，即視覺(jué)藝術(shù)最有價(jià)值的部分，是不能用語(yǔ)言代替的。
正因為有些事情語(yǔ)言永遠不能解說(shuō)，所以才有藝術(shù)。因此，最有價(jià)值的藝術(shù)創(chuàng )造更是難于在解說(shuō)中，找到合適的上下文。若教授強行把學(xué)生的思維，嵌入藝術(shù)史的模式中，它將使學(xué)生對作品本身不負責任，而對解說(shuō)的效果特別看重。
所以，這種方法解決的不是藝術(shù)創(chuàng )造本身，而是為藝術(shù)辯解的能力，它將致使藝術(shù)學(xué)院的畢業(yè)生，都會(huì )做一種能自圓其說(shuō)的、標準的必然，也是簡(jiǎn)單的現代藝術(shù)。就像我們的畢業(yè)生一樣，都有一手嫻熟的繪畫(huà)技能。
這種弊病是如何形成的呢？西方藝術(shù)是以藝術(shù)史寫(xiě)作的框架和方法為目標的。西方藝術(shù)史的基本態(tài)度是，記錄那些對藝術(shù)史有明顯的形式改變的藝術(shù)家和他們的作品（那些有明顯可闡釋性的作品）。藝術(shù)家以此為目標，創(chuàng )作動(dòng)力卻與創(chuàng )造性本身無(wú)關(guān)。
另一個(gè)客觀(guān)原因是，在北美，成功的藝術(shù)家不需要在學(xué)院任教，在學(xué)院的藝術(shù)家，大部分又是在主流系統中不具備成功經(jīng)驗的人，這怎么能給學(xué)生以有效的引導呢？
談到中國當代藝術(shù)教育的長(cháng)短，利弊當然是交織在一起的。比如，我們的藝術(shù)教育與傳統沒(méi)有明顯斷裂，這是長(cháng)處；但傳統與新型社會(huì )形態(tài)需求的關(guān)系，卻并沒(méi)有解決。
學(xué)生的學(xué)習有相對明確的標準和根據，但這套成熟的體系，卻只偏重技能的傳授，學(xué)生直到畢業(yè)，也沒(méi)有把藝術(shù)的道理、藝術(shù)是怎么回事搞清楚。
具體說(shuō)就是，身為一個(gè)藝術(shù)家，在世界上是干什么的？他與社會(huì )、文化之間的關(guān)系是什么？他與社會(huì )構成一種怎樣的交換關(guān)系？要想成為一個(gè)以藝術(shù)為生的人，就必須搞清楚你能交付給社會(huì )什么，這樣社會(huì )才能回報你。
現在的美術(shù)教育中，一部分先生講藝術(shù)史論，另外一部分教技巧，但我總感覺(jué)缺少一個(gè)中間的環(huán)節，沒(méi)有人講兩者的關(guān)系和其中的道理。一個(gè)學(xué)生如果弄懂了這個(gè)道理，他在什么環(huán)境、做什么工作都沒(méi)問(wèn)題。
我有時(shí)候想，我有房子住、有工作室用、有飯吃，這是用什么換來(lái)的呢？美術(shù)館、收藏家愿意用高價(jià)買(mǎi)我的作品，他們買(mǎi)走的是什么？作品本身只是一堆材料，值那么多錢(qián)嗎？是由于精工細作的技術(shù)嗎？在制作上比我講究的藝術(shù)家很多。
其實(shí)，藝術(shù)最有價(jià)值的部分，是那些有才能的藝術(shù)家，對其所處時(shí)代的敏感、對當下文化及環(huán)境高出常人的認識、對舊有的藝術(shù)從方法論上進(jìn)行改造，并用“藝術(shù)的方式”提示出來(lái)。
這是人類(lèi)需要的，所以才構成了可出售的價(jià)值，才能形成交換鏈。所以說(shuō)，好的藝術(shù)家、設計家既是思想型的人，又是善于將思想轉化為藝術(shù)語(yǔ)言的人。而什么是這類(lèi)人的基礎呢？
一直以來(lái)，我們對藝術(shù)基礎教育的認識是偏執的，重視繪畫(huà)基礎，輕視思維能力基礎；不考慮未來(lái)藝術(shù)家所應具備的素質(zhì)，大量時(shí)間用在適合古代畫(huà)家需要的素描訓練上。
設想，一個(gè)人從準備考附中開(kāi)始，經(jīng)過(guò)附中、本科、研究生的學(xué)習，從幾何石膏到雙人體，我們培養一個(gè)藝術(shù)家，花在素描上的時(shí)間是驚人的。
而在這樣大量的時(shí)間內，沒(méi)有課題的變化，只有難易程度的變化，全部過(guò)程只解決了一個(gè)技術(shù)——學(xué)會(huì )把三維的對象畫(huà)到二維的平面上，看起來(lái)還是三維的。
素描確實(shí)是一種便捷有效的訓練方式，但不是全部。素描的目的不只是為描繪本身，以素描作為基本載體，可以分解出很多不僅與繪畫(huà)技能有關(guān)，并與整體藝術(shù)思維有關(guān)的一系列專(zhuān)門(mén)課題。
通過(guò)訓練可培養一個(gè)人看待事物的能力，完成工作的能力，建立和培養有創(chuàng )意的思維線(xiàn)索和實(shí)現的能力，從一個(gè)粗糙的人，變?yōu)橐粋€(gè)精致能干的人。
現代藝術(shù)教育，還必然涉及到“大美術(shù)”的概念。“大美術(shù)”是顯而易見(jiàn)的趨勢，它應該是包括與美術(shù)有關(guān)的設計、服裝、廣告、建筑等專(zhuān)業(yè)的整體美術(shù)概念。
從“純美術(shù)”到“大美術(shù)”這條弧線(xiàn)的延長(cháng)線(xiàn)，就是未來(lái)美術(shù)與周邊生活的關(guān)系。我甚至認為，將來(lái)“美術(shù)”這個(gè)概念是沒(méi)有實(shí)質(zhì)意義的，它被“大美術(shù)”稀釋到生活中的各個(gè)領(lǐng)域。純美術(shù)將成為一種真正的傳統藝術(shù)，像古典劇種一樣被保留著(zhù)。
當然有人還在做，并繼續對它進(jìn)行現代化的嘗試，但這部分絕對不是未來(lái)新型美術(shù)的主要部分。未來(lái)學(xué)院的主要任務(wù)，一定是要培養具有開(kāi)闊的、創(chuàng )造性的視野的人，有極強適應性、能進(jìn)入社會(huì )各種工作結構和領(lǐng)域的人，有極強的預見(jiàn)力和懂得如何發(fā)揮才能的人。
這包括對創(chuàng )意和實(shí)現的能力的培養，即學(xué)生們應該具備廣泛的知識、合理地解決問(wèn)題的方法和精湛的技能等。
說(shuō)到底，美術(shù)的宗旨還是會(huì )還原它起源時(shí)的職能，它不是因“美術(shù)職業(yè)”，而是為人類(lèi)生活所需的“創(chuàng )造”而產(chǎn)生的。創(chuàng )造這個(gè)基本動(dòng)力，是藝術(shù)的核心，也是人類(lèi)所有學(xué)科的核心。
本文插圖為蒙克晚期作品
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