AI 界看 AI 寫(xiě)詩(shī)、作畫(huà)，是一行行代碼和參數。
那藝術(shù)界如何看待 AI 呢？
近年來(lái)從事科技藝術(shù)創(chuàng )作的藝術(shù)家陳抱陽(yáng)給出的答案是：「藝術(shù)家也是普通人，對 AI 的理解大多也源于媒體，不同之處在于他們會(huì )用藝術(shù)的方式把對 AI 的感受表現出來(lái)?！?/span>
不同于普通人會(huì )將自己對 AI 的各種情緒「在心里想想」或「跟朋友聊聊」也就過(guò)去了，藝術(shù)家們往往會(huì )通過(guò)藝術(shù)呈現將對 AI 的感受所表現出來(lái)，不過(guò)，正如陳抱陽(yáng)所指出的：這種呈現可能是積極擁抱的，也可能是批判性的。
生于 1989 年的陳抱陽(yáng)，如今已是領(lǐng)域內一位頗有關(guān)注度的科技藝術(shù)家，然而相較于「藝術(shù)家」，他更傾向于稱(chēng)自己為一個(gè)「游走在科技和藝術(shù)之間的創(chuàng )造者」。同時(shí)他任教于中央美術(shù)學(xué)院實(shí)驗藝術(shù)學(xué)院，今年 還在人工智能頂級國際會(huì )議 IJCAI 上發(fā)表了 AI+Art 的論文，并參與了 EMNLP 的評審工作。
雖然就求學(xué)經(jīng)歷而言，陳抱陽(yáng)在研究型大學(xué)和傳統美院都獲得學(xué)位——碩士分別畢業(yè)于哥倫比亞大學(xué)和紐約視覺(jué)藝術(shù)學(xué)院、現在更在央美任職，然而他的發(fā)展路線(xiàn)卻與其他多數藝術(shù)家們不太一樣，甚至可以說(shuō)是在一條「越來(lái)越不像藝術(shù)家」的路線(xiàn)上一去不復返。
身處藝術(shù)界而游走于 AI 界的履歷，也讓他對于藝術(shù)家眼中的 AI 有更高也更深的了解，并且能夠以高于技術(shù)本身的哲思層面和帶有溫度的藝術(shù)形式，來(lái)探索 AI 技術(shù)背后的一些思考和啟發(fā)。
在 AI 科技評論的本次采訪(fǎng)中，陳抱陽(yáng)也非?？犊匾灰贿M(jìn)行了分享。
一、好奇和批判是藝術(shù)家對 AI 的兩大主流觀(guān)點(diǎn)
「藝術(shù)家也是普通人，對 AI 的理解大多源于媒體，不同之處在于他們會(huì )用藝術(shù)的方式把對 AI 的感受表現出來(lái)?！?/span>
關(guān)于藝術(shù)界對于 AI 的認知和理解，陳抱陽(yáng)這樣說(shuō)道。
一方面，藝術(shù)家們與普通人一樣，對于 AI 這種新的技術(shù)抱有好奇之心，但并不清楚 AI 具體的含義和背后的算法核心。進(jìn)一步，隨著(zhù) AI 走進(jìn)藝術(shù)界，對于有的藝術(shù)家而言，AI 越來(lái)越像一個(gè)「雕塑工廠(chǎng)」，成為將藝術(shù)家們的方案和概念落地的服務(wù)性工具，從這一點(diǎn)來(lái)看，他們對 AI 帶來(lái)的便利和效率是感到興奮的。
另一方面，正如普通人受一些「AI 威脅論」的媒體導向的影響而對 AI 心存恐懼一樣，藝術(shù)家也同樣如此，而不同與普通人「在心里想一想」或者「跟朋友聊一聊」這種恐懼也就過(guò)去了，他們會(huì )從社會(huì )批判角度，以作品的方式去將對 AI 的這種恐懼呈現給大眾。
但是，陳抱陽(yáng)認為他們對 AI 的這種恐懼往往是「閉關(guān)鎖國」式的恐懼，也是一種粗暴的批判——直接粗暴地拒絕并不了解的東西。他進(jìn)一步指出，藝術(shù)創(chuàng )作最重要的意義在于對真理的不懈追求，因而藝術(shù)應該是藝術(shù)家對真理追求的記錄，而不該是自戀式的宣泄。
在采訪(fǎng)中，他還打趣道：「我覺(jué)得在 AI 殺死我們前，我們就可能已經(jīng)被氣候變化逼上絕境了。與其說(shuō) AI 會(huì )大戰人類(lèi)，還不如說(shuō)最終跟 AI 大戰的是蟑螂——畢竟熬過(guò)了恐龍時(shí)代的蟑螂，可能比我們人類(lèi)更能熬?！?/span>
語(yǔ)調雖調侃，然針砭意味甚濃。
當下 AI 發(fā)展之勢迅猛，然而也正面臨著(zhù)空前的瓶頸與挑戰——距離 AI 超越人類(lèi)還太遠太遠。針對這一點(diǎn)，陳抱陽(yáng)要比多數藝術(shù)家們要看得清晰得多，也透徹得多。
二、AI 能否擁有創(chuàng )造力：可能有也可能沒(méi)有
AI 經(jīng)歷這么多年的研究，如今與人類(lèi)最大的不同是什么？
創(chuàng )造力。
而藝術(shù)家作為人類(lèi)中最具創(chuàng )造力的群體之一，他們對于「創(chuàng )造力」這個(gè)概念或許有更好的理解。
在陳抱陽(yáng)看來(lái)，創(chuàng )造力一般可以分為兩個(gè)層次來(lái)看，以繪畫(huà)為例：
第一個(gè)層次是一般性、常規性的創(chuàng )造，比如說(shuō)當某位學(xué)生經(jīng)過(guò)美術(shù)課的培訓后，需要自己進(jìn)行繪畫(huà)創(chuàng )造，而老師對這位學(xué)生的繪畫(huà)作品進(jìn)行評價(jià)時(shí)，其實(shí)是在評價(jià)他自己創(chuàng )造出來(lái)的結果，這的確是一種創(chuàng )造力的體現；
第二個(gè)層次則是「開(kāi)天辟地」的創(chuàng )造力，即繪畫(huà)領(lǐng)域出現了一種新的繪畫(huà)方式，讓這個(gè)領(lǐng)域的藝術(shù)家意識到「原來(lái)還能夠這樣畫(huà)」，這種層次的創(chuàng )造能夠在整個(gè)藝術(shù)史上留下濃墨重彩的一筆，比如說(shuō)繪畫(huà)領(lǐng)域從現實(shí)主義走向印象畫(huà)派。
他進(jìn)一步以音樂(lè )史上的一個(gè)案例來(lái)闡述這種「真正的創(chuàng )造力」：1911 年的維也納金色大廳，勛伯格指揮的一場(chǎng)音樂(lè )會(huì )，走出傳統的調性音樂(lè )的框架，以一種人們無(wú)法想象的演奏方式進(jìn)行音樂(lè )演奏。
一方面，不同于貝多芬、莫扎特等大師都還是在調性音樂(lè )的框架中創(chuàng )作，勛伯格是走出框架之外玩出了新的東西；而另一方面，這種創(chuàng )新雖然在當時(shí)并不被聽(tīng)眾所接受，但是對整個(gè)音樂(lè )發(fā)展帶來(lái)了變革性的影響，現如今的很多流行音樂(lè )基本上都是非調性音樂(lè )。這便都是真正的創(chuàng )造力的體現和特點(diǎn)。
就 AI 而言，陳抱陽(yáng)認為，AI 可能能夠在人類(lèi)給定的某個(gè)訓練框架內能夠就某個(gè)畫(huà)派畫(huà)出甚至比人類(lèi)更厲害的作品，但是目前來(lái)看它無(wú)法開(kāi)創(chuàng )出一個(gè)新的畫(huà)派。
因而從一般性、常規性的創(chuàng )造力上來(lái)看，AI 可能具備創(chuàng )造力，然而 AI 是否能夠具有真正的創(chuàng )造力呢？——可能沒(méi)有。
不過(guò)針對 AI 是否能夠具有真正的創(chuàng )造力，陳抱陽(yáng)也不全然持否定態(tài)度，他認為隨著(zhù) AI 的后續發(fā)展，領(lǐng)域內的研究者可能會(huì )提出能夠讓 AI 具備推導能力的方法，這將讓 AI 擁有真正的創(chuàng )造力成為可能，就比如周志華提出的「深度森林」：
「今年在澳門(mén)召開(kāi)的 IJCAI 上，周志華分享了深度森林上的研究成果，嘗試將機器學(xué)習推向機器推導，而這種推導便是人類(lèi)最厲害的能力之一。隨著(zhù) AI 界做出更多這樣的研究成果，AI 有可能真能夠具備這種能力，進(jìn)而可能擁有這種創(chuàng )造力?！?/span>
與此同時(shí)，陳抱陽(yáng)也分享了一個(gè)有趣的觀(guān)點(diǎn)：人類(lèi)在固有認知里往往認為自己要優(yōu)于世界上的任何其他物種，其中也包括 AI，因而即便 AI 有朝一日真能實(shí)現這種創(chuàng )造力，人類(lèi)可能也不會(huì )承認。
針對 AI 的創(chuàng )造性，陳抱陽(yáng)總結道，現在的 AI 在藝術(shù)家的創(chuàng )作中已經(jīng)具備了一定的「作者性」，因而 AI 不該僅僅被視為一種創(chuàng )作的工具，藝術(shù)家們應該更積極地接受其作為自己的合作者。
「因為“黑盒”帶來(lái)的不再是“1”與“一”的準確對應，而是在不斷算法推演中導出的變化，我將其稱(chēng)之為“不可能的即興”，這是對變化來(lái)自于標準化的詮釋?！?/span>
三、所有技術(shù)都是有階級性的，AI 亦如此
《仿生人會(huì )夢(mèng)見(jiàn)電子奶牛嗎？》是陳抱陽(yáng)的「迷宮」系列個(gè)展作品之一，主題源自于他的一個(gè)夢(mèng)境：一個(gè)藍色的霓虹燈標牌在黑暗中閃爍著(zhù)這么一句話(huà)——Do Androids Dream of Electric Cows?
而出人意料地是，這句話(huà)竟然與電影《銀翼殺手》的原著(zhù)《仿生人會(huì )夢(mèng)見(jiàn)電子羊嗎?》（Do Androids Dream of Electric Sheep）只有幾字之差。
帶著(zhù)電影中關(guān)于人與機器人的這種暢想，陳抱陽(yáng)在該作品中構建了一個(gè) VR 虛擬空間，并讓這一空間與玻璃單面鏡構成的迷宮措置，讓觀(guān)眾 VR 眼鏡在物理空間中的單面鏡迷宮中行走。每次撞到玻璃，觀(guān)眾便會(huì )產(chǎn)生一種既不在現實(shí)世界也不在虛擬世界的視覺(jué)與身體感知的割裂感，與此同時(shí)，迷宮僅有一個(gè)進(jìn)出口，在這種虛擬和現實(shí)交疊之境幾乎不可能找到最終的出口。
「其實(shí)在神話(huà)中，迷宮就相當于監獄，是用來(lái)關(guān)人的地方，然而現在大家的一般認知是：進(jìn)迷宮便是為了出來(lái)。所以，我希望能夠引導觀(guān)眾去思考，如果最終目的是為了出來(lái)，那為什么還要進(jìn)入迷宮？自己是希望體驗被困在迷宮里，還是體驗走出迷宮，又或是體驗在迷宮中尋找出口的一個(gè)過(guò)程？」
這是陳抱陽(yáng)希望給迷宮內的體驗者帶來(lái)的一點(diǎn)思考。
然而他想要借此表達的深意不止如此：迷宮里內的體驗者在迷宮中摸索的場(chǎng)景在此刻變成了一座反向全景監獄，成為了迷宮外過(guò)客的景觀(guān)，在這種觀(guān)看與被觀(guān)看中，實(shí)際揭示了 VR 技術(shù)所暗喻的階級性。
而這種階級性不僅體現在 VR 技術(shù)中，所有技術(shù)都是如此，AI 亦如此。
對于「階級性」這一概念，陳抱陽(yáng)解釋道，當一個(gè)新技術(shù)出現時(shí)，人們會(huì )花很多人力和財力去使用該技術(shù)，因而在前期階段這項技術(shù)更多的為高階級專(zhuān)用，而技術(shù)最終往往會(huì )發(fā)展為榨取甚至奴役低階級的人的技術(shù)。
針對技術(shù)的前期階段，以目前 AI 在藝術(shù)界的應用為例，雖然 AI 能夠像「雕塑工廠(chǎng)」一樣為藝術(shù)家們提供服務(wù)，然而現在大多數藝術(shù)家們對 AI 界的觸及度比較低，在認知中也認為使用 AI 這項工具的成本會(huì )很高，因而只有已成名的少數藝術(shù)家才有這樣的財力去讓 AI 為其提供服務(wù)。
而手機作為如今一項已普及的技術(shù)，則能夠代表技術(shù)發(fā)展的最終階段。正如黑客帝國中，人活在一個(gè)虛擬的世界里，實(shí)際上只是「母體」的電池；現在每天花上數小時(shí)「刷」手機的人們，也不過(guò)是一些大公司日漸龐大的「生物電池」（以普通人付出的金錢(qián)和時(shí)間成本為代價(jià)）。
陳抱陽(yáng)表示，技術(shù)的階級性是技術(shù)的社會(huì )屬性，是會(huì )隨著(zhù)社會(huì )發(fā)展而變化的，這種變化是技術(shù)本身與人們的供求關(guān)系之間的博弈。比如「一星期雞肉」最初是為了讓更多人口獲得動(dòng)物蛋白，然而如今在富足的地區的受歡迎程度遠遠低于「走地雞」?！溉嗽烊狻篂榻鉀Q大規模畜牧業(yè)對環(huán)境影響提供了最直接的方法，也受到嘗鮮一族的追捧，然而我們可以想象在不久的將來(lái)，純天然的肉類(lèi)會(huì )變得越來(lái)越稀有。
最后，陳抱陽(yáng)呼吁道：「技術(shù)的進(jìn)步不斷地在為我們描繪美好的未來(lái)，我們應該謹慎而又大方地迎接變化，只不過(guò)在此過(guò)程中還需要不斷地回頭看看自己走過(guò)的路，問(wèn)問(wèn)自己為何而來(lái)?！?/span>
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