張藝創(chuàng )作感言
如果說(shuō)，大千世界充滿(mǎn)著(zhù)故事，或許，每個(gè)人從故事中看到的是不同的世界；每一個(gè)人在自己的世界里編織著(zhù)神秘、好奇、憂(yōu)傷、感動(dòng)、希望和快樂(lè )…….
因為感動(dòng)，因為希望，我不滿(mǎn)足于記憶中模糊的印象，我渴望以圖式記錄生命中那些難忘的片段，于是許多故事便呈現在了畫(huà)紙上……
在絢麗而紛亂的世界中，我用心靈去觸摸生命的本質(zhì)，去發(fā)現那與眾不同的美，用畫(huà)筆去描繪情感中的故事……
對待生活，我充滿(mǎn)熱情，充滿(mǎn)神往；我愿象普羅米修斯那樣，取一束圣火，為他人照亮，感動(dòng)自己，觸動(dòng)世界……
文明之約 2019 紙本水墨 224x173cm
論張藝工筆人物畫(huà)藝術(shù)的文化價(jià)值和品格
在2010年12月于北京中國革命軍事博物館舉辦的“全國首屆現代工筆畫(huà)大展”上，張藝的《仲夏織夢(mèng)》作為三幅獲金獎的作品之一，所表現出的清新的生活氣息、細致入微的刻畫(huà)、雅致的色彩設計、畫(huà)面結構的精當，吸引了眾多參觀(guān)者的關(guān)注，在開(kāi)幕式上，畫(huà)面前人頭攢動(dòng)，人們近觀(guān)遠眺，流連忘返，忙于拍照或與作品合影。
《仲夏織夢(mèng)》取材于女大學(xué)生的學(xué)習生活。張藝長(cháng)期從事高校的美術(shù)教育，十分熟悉畫(huà)中的人物。畫(huà)面中所表現的情景也是她在本科生教學(xué)和研究生指導中所經(jīng)歷過(guò)的真實(shí)狀態(tài)。作品以大學(xué)的教室為敘事空間，以服裝設計專(zhuān)業(yè)的畢業(yè)設計的場(chǎng)景為故事對象，畫(huà)中的四個(gè)人物都處在動(dòng)的狀態(tài)，但人物專(zhuān)注的神情和偏冷的色調卻分明傳達出一派寧靜的氣氛，當代女大學(xué)生的聰慧、知性、自信和陽(yáng)光的心境，十分貼切和自然地表現在畫(huà)面所塑造的形象中，通過(guò)接近生活真實(shí)的刻畫(huà)，表達了畫(huà)家對生活美和藝術(shù)美的傾心追求，體現了畫(huà)家倡導真善美的文化品格和積極介入現實(shí)、勇于社會(huì )擔當的藝術(shù)精神。張藝近年來(lái)一系列以女大學(xué)生為表現對象的作品已逐漸形成獨特的圖式風(fēng)格，在當下蓬勃發(fā)展的工筆人物畫(huà)中具有一種樣本的意義。
校園向日葵 2017 紙本設色 180x96cm
工筆畫(huà)作為傳統中國畫(huà)的一種形式，歷史悠久。自上個(gè)世紀80年代改革開(kāi)放以來(lái)，中國社會(huì )經(jīng)濟的繁榮發(fā)展和社會(huì )的變革，為文化藝術(shù)的發(fā)展帶來(lái)了無(wú)限的生機和活力，加之人們對濫觴一時(shí)的“文人畫(huà)”空疏萎靡之風(fēng)的不滿(mǎn)，現代工筆畫(huà)正是在這樣的背景下從復興走向了繁榮，經(jīng)眾多有識之士的努力快速發(fā)展并不斷壯大，成為中國畫(huà)壇的主流，表現了現代中國畫(huà)的文化品格和價(jià)值意義，顯示了中國畫(huà)圖式的豐富性及向現代轉型的多種可能性，充滿(mǎn)了活力和希望。美國當代著(zhù)名藝術(shù)理論家杰夫•戴奇曾指出“每一次社會(huì )環(huán)境的不斷變遷，偉大的藝術(shù)家們都會(huì )及時(shí)地反映并幫助定義那些由社會(huì )吸收了科技、政治和社會(huì )的變化，促成新的性格模式。年輕一代的思想、行為與他們前代的區別是由社會(huì )環(huán)境所決定的，而新一代的出現，必然給當時(shí)的社會(huì )注入活力，并形成當時(shí)的文化”。由此可見(jiàn)，社會(huì )的發(fā)展在很大程度上影響了藝術(shù)思潮和藝術(shù)風(fēng)格的演變。
綠了芭蕉 2017 紙本設色 78x78cm
如何創(chuàng )作新時(shí)代的中國工筆畫(huà)，既是一個(gè)理論問(wèn)題、更是一個(gè)實(shí)踐的問(wèn)題。在現代工筆人物畫(huà)近30 年的發(fā)展歷程中，一批具有責任感的畫(huà)家們紛紛用自己的畫(huà)筆，探索實(shí)踐，為中國工筆畫(huà)的發(fā)展把握先機，創(chuàng )作出一大批區別于傳統繪畫(huà)語(yǔ)言的中國畫(huà)。先有潘絜茲、蔣采萍等前輩畫(huà)家的倡導和引領(lǐng)，推動(dòng)了工筆人物畫(huà)在當代的復興，后有劉大為、何家英、周京新、高云、王冠軍等身體力行地進(jìn)行探索性的研究和實(shí)踐，為創(chuàng )建新穎的中國現代工筆畫(huà)付出了不懈努力。創(chuàng )造出一些全新畫(huà)風(fēng)的現代工筆畫(huà)，令人耳目一新，何家英無(wú)疑是其中的翹楚，他為當代工筆人物畫(huà)提供了一種具有經(jīng)典意義的藝術(shù)經(jīng)驗，成為當下中國工筆人物畫(huà)的盟主，尤其是他的一批表現青年女性的作品如《秋冥》、《酸葡萄》、《落英》、《桑露》、《紅蘋(píng)果》、《繡女》等，可謂是盡善盡美，成為眾多工筆畫(huà)人競相模仿的標桿。作為一位女性畫(huà)家，張藝偏愛(ài)表現女性美，但她清楚地意識到，獨創(chuàng )性是藝術(shù)創(chuàng )作的要義，必須另辟蹊徑，尋找自己獨有的表現題材，創(chuàng )造自己的圖式語(yǔ)言。本著(zhù)這樣的理念，她將目光聚焦在身邊的女大學(xué)生、女研究生，走進(jìn)她們的精神世界，用畫(huà)筆去挖掘她們所共有和特有的情感、情思、情懷，積累了一批個(gè)性鮮明、風(fēng)格突出的作品，并在許多重要展覽中獲獎，《畢業(yè)班的初夏》入選第十一屆全國美展，《校園向日葵》入選百家金陵中國畫(huà)展，《仲夏織夢(mèng)》獲“全國首屆現代工筆畫(huà)大展”金獎，《飄動(dòng)的云》（合作）獲“第二屆全國‘徐悲鴻獎’中國畫(huà)展”唯一的金獎，《心弦》獲首屆全國中國畫(huà)線(xiàn)描藝術(shù)展優(yōu)秀獎（最高獎）、《A6教室》獲全國第六屆工筆畫(huà)大展優(yōu)秀獎（最高獎），《月兒》獲第七屆中國美術(shù)家協(xié)會(huì )會(huì )員中國畫(huà)精品展優(yōu)秀獎（最高獎）等，2012年獲江蘇省人民政府主辦的“2012傅抱石獎·江蘇中國畫(huà)作品展”提名獎，多幅作品被《美術(shù)》雜志選用發(fā)表，其藝術(shù)成就日益受到同行的稱(chēng)道和矚目。
樹(shù)語(yǔ)心愿 2016 絹本設色 78x78cm
理性的思考與文化品味
一個(gè)優(yōu)秀的畫(huà)家，不僅需要扎實(shí)的藝術(shù)功底和全面的藝術(shù)素養，還需要有獨立的藝術(shù)見(jiàn)解和獨到的理論思考，才能使作品具有文化的深度和審美的高度，歷史上開(kāi)宗立派的大家無(wú)一不是具有這樣的稟賦，現代畫(huà)家中黃賓虹、潘天壽、徐悲鴻、傅抱石等均為我們提供了典范。張藝的工筆人物畫(huà)正是遵循著(zhù)前賢的經(jīng)驗，不斷調整“道”與“技”之間的平衡，無(wú)論構圖、設色和造型、勾線(xiàn)，既有學(xué)院派的嚴謹，又有文人畫(huà)的典雅，既不失傳統的韻味、又充溢著(zhù)現代氣息，尤其是對于當代女大學(xué)生現實(shí)生活的表現，為我們打開(kāi)了一扇透視她們心靈的窗戶(hù)，一個(gè)個(gè)充滿(mǎn)青春氣息的形象，嫻雅、至純，目光清澈，神態(tài)安詳，婉約而雋永，寧靜而致遠，既時(shí)尚又端莊，既傳統又現代，純美的東方青年女性形象彰顯的是從悠長(cháng)的歷史中走來(lái)的美的化身，畫(huà)面充溢著(zhù)時(shí)代氣息。正是由于張藝對于作品中人物的文化定位，使得我們的目光沒(méi)有停留在畫(huà)中人物姣好的面容和婀娜的身姿上，而是透過(guò)人物的表象，體味到她們寧靜、澄明的精神世界，在當今生態(tài)環(huán)境惡化、霧霾天氣頻頻出現的現實(shí)生活中，為我們營(yíng)造了一股清新的和風(fēng)，面對張藝的作品，令人情不自禁地想深呼吸……
心約敦煌 2016 紙本設色 90x90cm
英國形式主義美學(xué)家克萊夫·貝爾（Clive Bell，1881—1964）認為美是一種“有意味的形式”。他認為在不同的藝術(shù)作品中，線(xiàn)條、色彩等以某種特殊方式組成某種形式或形式間的關(guān)系，激起我們的審美感情，這種線(xiàn)、色的關(guān)系和組合，這些審美的感人的形式，就是“有意味的形式”。張藝的工筆人物畫(huà)作品，通過(guò)題材內容的表象，更多解讀的是精神內容，具有了人性美的深度，同時(shí)也具有了文學(xué)性的內涵，創(chuàng )造了一種“有意味的形式”，這是繪畫(huà)藝術(shù)對人的表現在語(yǔ)意結構上的超越。
流年 2015 絹本設色 179x44cm
人格的條件與藝術(shù)素養
與大寫(xiě)意畫(huà)家相比，工筆畫(huà)家一般來(lái)說(shuō)具有較為理性的個(gè)人氣質(zhì)。張藝就具備較強的邏輯思維能力和歸納能力。但她又是一個(gè)具有浪漫和內在激情的人，通過(guò)工筆人物畫(huà)藝術(shù)的探索和創(chuàng )作很好地實(shí)現了理性思維和激情創(chuàng )造的統一。她熱愛(ài)生活、與人為善，教書(shū)育人、為人師表，她熱愛(ài)學(xué)生，也深受學(xué)生的愛(ài)戴，她上課時(shí)有許多學(xué)生集體逃課去“蹭”她的課。在學(xué)習一年一度的學(xué)生評教中，有學(xué)生這樣寫(xiě)道：考上大學(xué)后很迷茫，打不起精神學(xué)習，選了張老師的課，她的認真敬業(yè)，她的耐心和關(guān)切打動(dòng)了我，我變得喜歡學(xué)習了……許多畢業(yè)很多年的學(xué)生依然和她保持聯(lián)系，這緣于她的人格魅力和深厚的藝術(shù)學(xué)養。由于其個(gè)體的特質(zhì)使然，她的信念和價(jià)值觀(guān)、她的意志和興趣、她的愛(ài)心和熱情得以統一在智性和德性的人格系統中，也使她的藝術(shù)能夠充分地展開(kāi)。
云系列之一 2013 紙本設色 70x70cm
對一個(gè)畫(huà)家來(lái)說(shuō)，藝術(shù)語(yǔ)言的錘煉和創(chuàng )造的過(guò)程，是起登上成功的彼岸必須經(jīng)歷的過(guò)程。在藝術(shù)史的星河中熠熠生輝的一定是那些為世人所公認的藝術(shù)語(yǔ)言的獨創(chuàng )者。張藝先后就讀于中國戲曲學(xué)院和中央美術(shù)學(xué)院，熟悉西方古典繪畫(huà)和現代繪畫(huà)的精髓，對中國繪畫(huà)史則更是有著(zhù)深刻的理解，在長(cháng)期的藝術(shù)創(chuàng )作和教學(xué)、研究中從繼承傳統入手，學(xué)習古典繪畫(huà)經(jīng)典和前輩畫(huà)家的經(jīng)驗，從寫(xiě)生中體驗人物的情感和精神世界。在多年的工筆人物畫(huà)創(chuàng )作中，起題材從少數民族女青年和時(shí)尚女孩，直到現在鎖定當代女大學(xué)生作為創(chuàng )作的載體，闡述藝術(shù)理想，抒發(fā)對現實(shí)世界的人生態(tài)度。
云系列之二 2013 紙本設色 70x70cm
列賓的《伏爾加河上的纖夫》、《查波羅什人寫(xiě)信給蘇丹王》、《意外歸來(lái)》，蘇里科夫的《女貴族莫洛卓娃》堪稱(chēng)繪畫(huà)藝術(shù)中構圖的經(jīng)典，列維坦的風(fēng)景畫(huà)中極富詩(shī)意的色調設置，中國東晉的顧愷之，唐代張萱、周昉、閻立本，宋代李公麟、李嵩，明代陳洪綬，現代畫(huà)家葉淺予、黃胄的繪畫(huà)都曾給予張藝諸多啟示，她又先后從事過(guò)雕塑創(chuàng )作、戲曲人物造型和服裝設計，對畫(huà)面的空間結構、色彩的真實(shí)與詩(shī)意、造型的寫(xiě)實(shí)與夸張、線(xiàn)描的節奏與韻律等方面進(jìn)行了深入的理論研究與創(chuàng )作實(shí)踐。她學(xué)習傳統而不囿于傳統，學(xué)習他人而不隨潮流，雖生活、工作于大都市，卻不問(wèn)寒暑秋冬，遠離城市的喧囂，沉浸在藝術(shù)的天地里，全身心投入到工筆人物畫(huà)的創(chuàng )作中。在藝術(shù)語(yǔ)言的探索中“盡精微，致廣大”，畫(huà)面的構成氣局開(kāi)闊，即使是小品也不纖弱，雖是以女大學(xué)生為畫(huà)面主體，卻無(wú)陰柔、脂粉氣，而是健康陽(yáng)光，顯得格調不凡。
南京·2014 2014 紙本設色 220x170cm
藝術(shù)語(yǔ)言的錘煉與創(chuàng )造
眾所周知，中國工筆畫(huà)中的線(xiàn)不是簡(jiǎn)單地用于分割形體而構成畫(huà)面的，它具有造型、表意的特征，既有西洋繪畫(huà)中素描塑形的功能，又能夠體現表現對象的精神特征和作者的情感，因此，以線(xiàn)造形是中國工筆畫(huà)的重要特征，也是一個(gè)創(chuàng )造性的過(guò)程，甚至可以認為，線(xiàn)描的質(zhì)量在很大程度上決定著(zhù)作者繪畫(huà)成就的高下。張藝畫(huà)中的線(xiàn)描富于表現力，這得益于她長(cháng)期的美術(shù)教學(xué)中對傳統經(jīng)典的研究和創(chuàng )作實(shí)踐，線(xiàn)條的粗細、濃淡、剛柔、虛實(shí)、疏密、長(cháng)短、起承轉合均可見(jiàn)出匠心所在，與西洋繪畫(huà)相比，中國工筆畫(huà)中的線(xiàn)更具主觀(guān)因素，但如果一味強調主觀(guān)而失卻了對表現主體的現實(shí)觀(guān)察，則容易流于形式，張藝的線(xiàn)描和造型融于一體，既有書(shū)法的靈動(dòng)美，又不失之于工致與力度。體現了主客觀(guān)的統一和諧，取決于她對對于藝術(shù)創(chuàng )作規律的深刻理解和創(chuàng )作過(guò)程中的傾心投入，以線(xiàn)表意，以線(xiàn)抒情，在線(xiàn)中見(jiàn)出她的審美理想和藝術(shù)格調。
她善于控制色彩的基調，每一幅畫(huà)都會(huì )有一個(gè)大的基調，同時(shí)注意色彩的微妙變化，通過(guò)局部色彩的色相對比、純度對比和明度對比，形成虛實(shí)相生、交相呼應的色彩韻味，素雅而不張揚，注重意境與質(zhì)感的表現，看她的畫(huà)，能夠感覺(jué)到音樂(lè )般的節奏與韻律。
映象版納 2014 紙本設色 200x220cm
全面的藝術(shù)素養尤其是“央美”體系的素描功力無(wú)疑是張藝得以實(shí)現繪畫(huà)理想的前提。西洋素描與傳統中國工筆畫(huà)分屬于兩大文化體系，作為一名當代畫(huà)家，如果僅從一條道行進(jìn)而期望獲得成功是困難的，因為兩大體系在各自的發(fā)展中具有各自的歷史文化積淀，具有各自的審美特質(zhì)，具有不可替代性；而將素描的直覺(jué)感受和視覺(jué)的真實(shí)效果融入以單線(xiàn)平涂、三礬九染為特征的傳統工筆畫(huà)，是創(chuàng )造新工筆畫(huà)繪畫(huà)語(yǔ)言的有效途徑，有鑒于此，張藝在生活真實(shí)與藝術(shù)表現、直覺(jué)表達與情感抒發(fā)、深入刻畫(huà)與精神內涵、西方傳統與東方韻味尋找到了內在的關(guān)聯(lián)。她擅長(cháng)于服裝和各類(lèi)器具質(zhì)地的表現，牛仔布、水洗布、絲綢、毛衣、皮具和金屬、木材、毛發(fā)等體現出女性畫(huà)家特有的敏感和敏銳，其效果直逼西洋古典油畫(huà)，但又不離中國傳統繪畫(huà)的本體，以筆墨的勾、皴、擦、染、點(diǎn)為基本語(yǔ)匯，積墨積色，墨不礙色、色不礙墨，體現了中國畫(huà)的韻味，保持了與傳統在文化意義上的一脈相承，寫(xiě)實(shí)而不是刻意求工，寫(xiě)意而不疏離自然對象，在精良的制作中凸顯其藝術(shù)品格。
那些花兒 2012 紙本設色 172x91cm
張藝并不一味強調畫(huà)面形象的細膩、精致，而是重在情感的抒發(fā)，重在作品的意境、“有意味”，表現自然生命的意象特征，在作品中她常常表現人物個(gè)性的微妙特征，在寧靜中追求單純，在圣潔中蘊含完美，把純情與秀美以詩(shī)意寫(xiě)出，運用寫(xiě)實(shí)的手法，抒寫(xiě)其對人生、對世界的大愛(ài)，展現其至高至純的藝術(shù)理想，達到藝術(shù)的高度、力度、深度和厚度，借藝術(shù)創(chuàng )作表達自己的性靈，以科學(xué)辯證的態(tài)度和創(chuàng )新的圖式闡述自己的藝術(shù)主張。劉大為先生說(shuō)：“優(yōu)秀的藝術(shù)品，永遠是人們前進(jìn)中的精神糧食，它們體現的是藝術(shù)的內在結構于外在形態(tài)的完美結合，以及貼近藝術(shù)本質(zhì)的永恒魅力。”張藝正是以她的工筆人物畫(huà)創(chuàng )作實(shí)踐著(zhù)“藝術(shù)的內在結構于外在形態(tài)的完美結合，”在形式語(yǔ)言與藝術(shù)的本質(zhì)內涵相結合的基礎上，以她的才情和智慧，創(chuàng )造出獨有的工筆人物畫(huà)技法系統，逐漸建立起了完整的個(gè)性化的藝術(shù)語(yǔ)言。
享受橙色 2012 紙本設色 66x66cm
結語(yǔ)
從中國社會(huì )發(fā)展的歷史與中國畫(huà)的發(fā)展相比較，可以發(fā)現，工筆畫(huà)的振興往往是與社會(huì )的繁榮緊密相連，如盛唐時(shí)期工筆畫(huà)的濫觴，無(wú)論工筆人物、山水、花鳥(niǎo)畫(huà)，皆名家輩出，佳作疊現，為我們留下了一大批傳世之作。上世紀80年代以來(lái)開(kāi)始復興的工筆畫(huà)，新世紀以來(lái)漸趨繁榮，已釀成蔚為大觀(guān)。這種歷史的不謀而合，昭示了工筆畫(huà)與中國當代文化的共生關(guān)系，這是一具有重要意義的歷史同步。因此，工筆畫(huà)的進(jìn)一步繁榮和發(fā)展，是應和了中國當代和諧文化建設的主流，也是中國畫(huà)發(fā)展在當代的必然呈現。
畢業(yè)班的初夏 2009 紙本設色 200x200cm
康定斯基在論藝術(shù)時(shí)曾說(shuō)：“任何藝術(shù)作品都是時(shí)代的產(chǎn)兒，同時(shí)也是潤育著(zhù)我們感情的母親。每個(gè)時(shí)代的文明必須產(chǎn)生出它特有的藝術(shù)，而且是無(wú)法重復的”。張藝的工筆人物畫(huà)以入世的精神觀(guān)照現實(shí)生活，自覺(jué)地將自己的藝術(shù)創(chuàng )造與社會(huì )發(fā)展需要相融合，她的藝術(shù)首先是美的，同時(shí)又是具有精神文化價(jià)值的，呈現給我們的是真善美的結合體，傳遞的是社會(huì )發(fā)展所需要的“正能量”，可以引導人們積極、健康、向善的情感，提升人們的審美水平，引領(lǐng)社會(huì )風(fēng)尚，代表了一種主流文化的方向，它植根于中華民族傳統文明，又與我們的時(shí)代和現實(shí)生活緊密相連，充滿(mǎn)陽(yáng)光，充滿(mǎn)活力，體現了一種和平、和諧的新的藝術(shù)精神。既很好地保持了傳統文化的特有魅力,又具有鮮明的現代氣息，并足以對抗西方文化的殖民企圖。在這個(gè)意義上，張藝為當代中國畫(huà)的發(fā)展提供了一種風(fēng)格史意義上的樣式，這是當代中國畫(huà)發(fā)展的方向。她的藝術(shù)思想和創(chuàng )造具有研究和分析的價(jià)值，值得弘揚和倡導，她的藝術(shù)成就更是值得期待的。
王平
南京郵電大學(xué)傳媒與藝術(shù)學(xué)院院長(cháng)、教授、碩士生導師
中國美術(shù)家協(xié)會(huì )會(huì )員
江蘇省徐悲鴻研究會(huì )副會(huì )長(cháng)
江蘇省國畫(huà)院特聘畫(huà)家
2013年2月于南京
張藝
江蘇南京人，畢業(yè)于中國戲曲學(xué)院舞臺美術(shù)系，人物造型設計專(zhuān)業(yè)。
現居南京，南京郵電大學(xué)傳媒與藝術(shù)學(xué)院教授，碩士生導師，中國美術(shù)家協(xié)會(huì )會(huì )員，中國工筆畫(huà)學(xué)會(huì )理事，中國女畫(huà)家學(xué)會(huì )理事。
《中國女性藝術(shù)》一書(shū)，由《中國當代藝術(shù)文獻》出品人邵琦領(lǐng)銜策劃和主編，旨在以與眾不同的學(xué)術(shù)角度、當代意識和文化視野，在以往研究和積累的基礎上，采用最客觀(guān)的史學(xué)視角和書(shū)寫(xiě)方法，力爭準確完整地梳理和闡述，從1949年新中國建立開(kāi)始，延展至2019年這70年間，中國女性藝術(shù)的基本狀況、形態(tài)演變、發(fā)展脈絡(luò )與史學(xué)意義，以及重要女性藝術(shù)家和她們的代表性創(chuàng )作。
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