本次展覽開(kāi)幕式上的嘉賓合影
一個(gè)是人物繪畫(huà)，一個(gè)是雕塑、裝置，從西方到東方，從傳統到當代，它們并置于同一個(gè)空間中，卻并不顯生硬和突兀——這是位于悅•美術(shù)館的鄭金巖和譚勛雙個(gè)展。
大師系列·培根－鄭金巖－布面油畫(huà)－2019年
步入展廳，首先映入眼簾的是鄭金巖的《盧西安·弗洛伊德》《草間彌生》《晚明系列》等繪畫(huà)作品，它們按一定的順序和位置陳列，時(shí)空交錯，緊湊的疊加和呼應的關(guān)系給人帶來(lái)一種獨特的視覺(jué)體驗。
八大山人在何園－鄭金巖－布面油畫(huà)－2013年
在本次展覽中，鄭金巖帶來(lái)了三十余件油畫(huà)作品，其中包括備受贊譽(yù)的晚明文化人物的繪畫(huà)作品，以及部分新近創(chuàng )作的當代西方藝術(shù)家的人物繪畫(huà)。鄭金巖喜歡用稀薄的顏料不講章法地反復涂抹覆蓋，他試圖通過(guò)層層的涂抹來(lái)表現色調的豐厚，表現自然幽玄的禪機。他的晚明人物系列有一種模糊的清晰感，仔細觀(guān)看畫(huà)面，你能感受到與古人的交流，與自我的對視。為了將四僧的形象刻畫(huà)得準確具體，藝術(shù)家常常需要翻閱大量的畫(huà)冊，閱讀大量的文獻，并最終將人物的清逸脫俗或桀驁孤冷表現得淋漓盡致。
晚明系列之七－鄭金巖－布面油畫(huà)－2016年
晚明是一個(gè)復雜的歷史時(shí)期。面對時(shí)代的劇烈變遷，文人經(jīng)歷了焦慮、迷茫、分裂和掙扎，時(shí)隔數百年，當代人在某些方面似乎依然面對著(zhù)同樣的困擾。與其說(shuō)藝術(shù)家在描繪中國水墨畫(huà)家的形象和故事，不如說(shuō)他在為當代人造像。沒(méi)有對五官外貌進(jìn)行精細刻畫(huà)，對身體的表現也是系統概括，藝術(shù)家將筆墨集中在人物的面部表情上，將人物的精神風(fēng)貌訴諸筆端。通過(guò)當代的媒介來(lái)表現中國的傳統，鄭金巖超越了西方布面油畫(huà)與中國筆墨紙硯的論爭與束縛，將藝術(shù)的體悟歸于對精微之物性的參透與通達東西古今之精神的載體。
《崖柏》譚勛－銅、不銹鋼－2017年
移步展廳中央，譚勛的裝置作品《崖柏》映入眼簾。“崖柏枝”是譚勛最近啟用的一種新的物質(zhì)媒材，崖柏生長(cháng)于懸崖峭壁之間，是恐龍時(shí)代白堊紀的孑遺植物，可以說(shuō)是‘植物活化石’。尤其珍貴的是，它是中國特有的、全世界獨一無(wú)二的物種。由于生長(cháng)的環(huán)境極其惡劣，崖柏枝的型態(tài)和紋理非常扭曲，常會(huì )出現流水紋，菩薩云團等皮殼，這些扭曲的紋理是崖上硬木獨具的特征，造就出其形神兼備的美學(xué)價(jià)值，由此常為古代雅士和當代文人吟詩(shī)贊美。
《崖柏》（局部）-譚勛
譚勛并沒(méi)有直接使用崖柏枝原料進(jìn)行創(chuàng )作，而是通過(guò)電解銅的精細工藝將崖柏枝特有的紋理和型態(tài)重新翻制提煉成“芥子園畫(huà)譜”的雕塑語(yǔ)言符號集合，這些符號為譚勛提供了可以自由組合的語(yǔ)言載體，在不斷的自我建構和生成中，崖柏不屈不撓、剛正不阿的文人氣質(zhì)得以最大限度的彰顯，它頑強的生長(cháng)歷程，具有某種與世俗和命運抗爭的強大生命張力，恰是這樣的強勁力量使鄭金巖的晚明人物與譚勛的崖柏枝在展廳中對話(huà)與互文。
鐵草（局部）-譚勛
與《崖柏》一樣彰顯了頑強生命力的作品還有《鐵草》。草是被萬(wàn)人踐踏的，是卑微無(wú)名的?？伤?/span>“野火燒不盡，春風(fēng)吹又生”，這種頑強的生命力和韌性歷來(lái)為人們所頌揚。藝術(shù)家將被踐踏的草與生長(cháng)完好的草并置，用鐵的堅硬消解了草的柔弱，對草的精神進(jìn)行了豐富和升華。他用蕪湖鐵藝對這些草進(jìn)行了巧妙的轉化，將非遺工藝帶到當代藝術(shù)中，拉近了傳統與今人的距離。對此，悅·美術(shù)館館長(cháng)王飛躍表示：譚勛老師的作品不是擺出來(lái)的，而仿佛是生長(cháng)于展廳之中。
彩鋼板內部設置的影像放映
本次展覽中，譚勛還帶來(lái)了他的大型裝置作品《彩鋼板》，與前兩件相比，這件作品顯得高大巍峨。彩鋼板在展廳中被搭建成8.8米高的塔狀結構，這座魏然聳立的高塔由一大批廢舊彩鋼板制作而成，并在內部設置影像放映，這些影像記錄了中國絕大多數二、三線(xiàn)城市以及城市郊區特有的彩鋼板搭建景觀(guān)。在急速發(fā)展的城市化進(jìn)程中，彩鋼板為草民們提供了廉價(jià)的庇護所，同時(shí)亦是廉價(jià)的臨時(shí)材料，隨時(shí)都可能會(huì )被拆除。廢舊的彩鋼板既是城市建筑景觀(guān)的廢墟，亦是精神的廢墟，譚勛不動(dòng)聲色地將這些廢墟碎片移植入展廳中，使經(jīng)受過(guò)百般蹂躪的彩鋼板重新構筑起高聳巍峨的形象，亦使這一文化和精神的廢墟得以重建。
彩鋼板（局部）-譚勛
中國藝術(shù)研究院研究員、著(zhù)名批評家王端廷在開(kāi)幕式上談到：兩位藝術(shù)家同臺展出，打破了國、油、版、雕的壁壘。作為架上繪畫(huà)的藝術(shù)家，鄭金巖畫(huà)的不是肖像作品，而更應該被概括為具象表現主義，他的繪畫(huà)看起來(lái)似乎比較簡(jiǎn)單，將人物放置在一個(gè)空曠的背景中，但其實(shí)是非常耐看的，藝術(shù)家單靠人物神態(tài)的刻畫(huà)便牢牢抓住了觀(guān)眾。譚勛則用現成品創(chuàng )作裝置，他反映出雕塑的裝置化和裝置的雕塑化，這是杜尚創(chuàng )造出的形式，它到了當代藝術(shù)階段，已經(jīng)變成了一種什么都可以表達的藝術(shù)語(yǔ)言?？梢园蜒b置用來(lái)敘事，用來(lái)呈現社會(huì )的工業(yè)化、城市化的急劇變遷。
觀(guān)眾在作品前交流
本次展覽“物在靈府——鄭金巖&譚勛雙個(gè)展”由中央美術(shù)學(xué)院博士后、天津美術(shù)學(xué)院副教授范曉楠策劃，朱青生、王端廷、黃篤、何桂彥擔任學(xué)術(shù)支持。策展人范曉楠以“物在靈府”為本次展覽命名，其中包含了對兩位藝術(shù)家創(chuàng )作線(xiàn)索的捕捉與概括。靈府，指“心”。物在靈府，不在耳目，是中國傳統思想文化中認識世界的一種獨特方式，中國古人以世間萬(wàn)物為媒介感知宇宙之精氣，盡精微而致廣大。兩位藝術(shù)家雖在創(chuàng )作材料上迥然有別，卻于內在氣質(zhì)中保持著(zhù)對中國傳統文化共同的體悟。
據悉，本次展覽將持續至6月18日。
展廳現場(chǎng)
悅•美術(shù)館館長(cháng)王飛躍致辭
中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所研究員、博士生導師王端廷致辭
今日美術(shù)館學(xué)術(shù)總監-、天津美術(shù)學(xué)院實(shí)驗藝術(shù)學(xué)院教授黃篤致辭
四川美院當代藝術(shù)研究所所長(cháng)何桂彥致辭
本次展覽策展人、中央美術(shù)學(xué)院博士后、天津美術(shù)學(xué)院副教授范曉楠致辭
藝術(shù)家、天津美術(shù)學(xué)院造型藝術(shù)學(xué)院院長(cháng)鄭金巖致辭
藝術(shù)家、天津美術(shù)學(xué)院雕塑系主任譚勛致辭
觀(guān)眾駐足欣賞影像
荷塘系列-荷景－鄭金巖－布面油畫(huà)－2003年
開(kāi)幕式現場(chǎng)
夢(mèng)里江山-八大山人－鄭金巖－布面油畫(huà)－2006年
青藤－鄭金巖－布面油畫(huà)－2014年
鐵草－譚勛－鐵絲－2019年
崖柏－譚勛－鑄銅－2019年
展廳現場(chǎng)
（更多好文 請加小編微信happy_happy_maomi）
|
