在“西班牙流感”肆虐的1918至1920年間，藝術(shù)家們是否也在家“閉門(mén)造車(chē)”？當時(shí)印象派畫(huà)家莫奈、雷諾阿均已至暮年，莫奈在吉維尼花園關(guān)門(mén)創(chuàng )作并計劃將作品獻給法國。雷諾阿在1919年參觀(guān)了盧浮宮，親眼看到了自己的作品掛在展廳。而身處奧地利的維也納分離派畫(huà)家克里姆特、席勒等卻不幸染病，這也使“維也納分離派”在開(kāi)始消亡。蒙德里安、蒙克也染上了“西班牙流感”，但自我隔離之中，他們似乎找到了自己。
莫奈為完成《睡蓮全景》而建造的大畫(huà)室
莫奈：在吉維尼花園為法國人畫(huà)下一處寧靜的港灣
1883年，莫奈與家人移居巴黎以西50英里的吉維尼，他親力親為，并聘用六名園丁打理花園，吉維尼家中的茂密園林景致成為莫奈心之所系。其中，一大片由日式拱橋和睡蓮池等構成的完整的水景庭園成為了莫奈反復寫(xiě)生之處，據不完全統計，莫奈有大約250件作品誕生于此處風(fēng)景。
1908年9月，68歲的莫奈與第二任妻子艾麗斯曾前往威尼斯，在此之后，他鮮少離開(kāi)吉維尼，并醉心創(chuàng )作《睡蓮》系列。
莫奈，《睡蓮池的一角》，約1918-1919年
1918年，莫奈身在吉維尼的花園，79歲他的已非“西班牙流感”的易感人群，而在7年前（1911年），妻子艾麗斯去世、莫奈自己也出現了白內障的征兆。1914年2月10日，莫奈的長(cháng)子去世，不久后第一次世界大戰爆發(fā)，次子米歇爾參軍。莫奈繪制了一系列垂柳以表達對法國將士的敬意。
莫奈，《垂柳與睡蓮池》，1916-1919年
一戰時(shí)期是莫奈的人生低谷，他經(jīng)歷了喪妻、喪子之痛，視力逐漸衰退，而此時(shí)的國際戰爭沖突又相當嚴峻。吉維尼花園內的日式拱橋、睡蓮池、垂柳等也成為垂垂老矣的莫奈反復描摹的對象。
1918年，“西班牙流感”爆發(fā)也成為第一次世界大戰被迫結束的原因之一。1918年11月12日，即簽訂第一次世界大戰停戰協(xié)議后翌日，莫奈決定創(chuàng )作“和平紀念碑”，并將之獻給法國，其中包括多幅高2米的巨型睡蓮畫(huà)作，他希望自己的作品可以為法國人營(yíng)造一處寧靜的港灣，將他們帶到繪之不盡的自然面前。
莫奈，《日本橋》，1919-1924年
“希望緊張不堪的神經(jīng)在此得到放松，就像水面一樣的平靜，人們猶如置身花池中央，在此靜思默想。”莫奈在醞釀這批作品時(shí)寫(xiě)道。其實(shí)從1914年開(kāi)始，莫奈就陸續開(kāi)始了這批作品的創(chuàng )作，直至1926年。
莫奈，《睡蓮》，1920-1926年
1926年12月，莫奈去世。幾個(gè)月后，依照1918年法國總理喬治·克列孟梭制定的方案，這組作品獻給法國的大型作品陳列于巴黎杜樂(lè )麗花園的橘園美術(shù)館至今。這批誕生于戰爭和流感的畫(huà)作也是20世紀上半葉畫(huà)壇最大型的組畫(huà)之一，橘園美術(shù)館展示莫奈這批作品的門(mén)廳也被譽(yù)為“印象派的西斯廷教堂”。從東面的清晨到西面的夕陽(yáng)，兩個(gè)展廳陳列的八幅畫(huà)作令人感受到時(shí)光的流逝。畫(huà)家呈現了“無(wú)盡的整體、無(wú)邊無(wú)際湖水的幻夢(mèng)”，記錄下了在家國危難之際，自己雖身處“世外”，卻以畫(huà)筆留下無(wú)法復制的遺產(chǎn)。
橘園美術(shù)館展廳
另一位印象派代表畫(huà)家雷諾阿，因為罹患關(guān)節炎在1907年搬到地中海附近溫暖的科萊特莊園居住，與雷諾阿作品所傳遞出的青春、陽(yáng)光、歡樂(lè )的形式不同，晚年的雷諾阿正在經(jīng)歷病痛的折磨，1915年妻子也離他而去，好在兩個(gè)戰場(chǎng)上負傷的兒子皆回到了身邊，讓他在沮喪中獲得一些安慰。在此期間他依舊堅持作畫(huà)。1918至1919年，雷諾阿還畫(huà)了《兩浴女》。
雷諾阿，《兩浴女》，1918-1919
1919年8月，因為自己創(chuàng )作于1876年作品《夏潘蒂埃夫人畫(huà)像》被盧浮宮收藏，晚年的雷諾阿參觀(guān)了盧浮宮，也在有生之年看到了自己的作品被懸掛在這座少時(shí)流連忘返的藝術(shù)殿堂，4個(gè)月后（1919年12月3日），雷諾阿與世長(cháng)辭。作為現代藝術(shù)開(kāi)端的印象派也漸漸走進(jìn)歷史中。
克里姆特、席勒去世，維也納分離派名存實(shí)亡
1897年4月3日，奧地利首都維也納一批具有探索精神的藝術(shù)家、建筑師和設計師宣布退出主導藝術(shù)界的藝術(shù)家協(xié)會(huì )，成立先鋒派組織“分離派”。這些人包括克里姆特（Gustav Klimt）、霍夫曼（Josef Hoffman）、約瑟夫·馬里亞·歐爾布里希（Joseph Maria Olbrich）和科羅曼·莫塞爾（Koloman Moser）等。他們與傳統美學(xué)分離，追求藝術(shù)的自由。追溯“維也納分離派”的歷史，其思想最早體現在1895年，奧托·瓦格納（Otto Wagner）出版《現代建筑》中，沿襲其理論，歐爾布里希設計“分離派展覽館”于1898年建成，并舉辦首次分離派畫(huà)展。
維也納分離派展覽館
然而，1918年被認為是“維也納分離派”的消亡之年，因為在這一年中，克里姆特、瓦格納、莫塞爾，以及克里姆特最得意的學(xué)生埃貢·席勒（Egon Schiele）相繼去世，他們的死亡宣告著(zhù)一段激烈的創(chuàng )造力的終結。其中最為藝術(shù)史熟知、也最為人惋惜的是克里姆特和席勒。
維也納分離派創(chuàng )立之初的合影。
雖然，克里姆特和席勒的作品在今天是公認的經(jīng)典，但在當時(shí)，他們的作品并不被理解。
1894年，克林姆特受托為維也納大學(xué)創(chuàng )作的《哲學(xué)》、《醫學(xué)》、《法學(xué)》三幅天花板壁畫(huà)因為激進(jìn)的主題與取材遭到排山倒海般的批判并未被使用，到了1945年5月，這三幅作品因為色情等因素被黨衛隊銷(xiāo)毀。
在當時(shí)，席勒的藝術(shù)更是不被理解。1912年，因為被指控綁架和誘拐未成年人，席勒被投入監獄，而當案件開(kāi)庭時(shí)，被譴責的是他的藝術(shù)，而不是他的行為。法官甚至直接以燭火將一幅“令人不愉快”的畫(huà)燒毀。在被收押了21天后，席勒被判入獄3天。在監獄中，席勒繪制了12幅畫(huà)，這些作品所描繪的不再是維也納的奢侈生活，而是監獄的簡(jiǎn)陋走廊，并在畫(huà)面上以文字記錄自己的情緒：“我覺(jué)得沒(méi)有受到懲罰，而是被洗凈了！”
1915年6月17日，席勒與愛(ài)迪絲·漢斯（Edith Harms）結婚，婚后第三天，席勒就因為“一戰”被陸軍征召。因其藝術(shù)才華，席勒從未被派到前線(xiàn)戰斗，而只是擔任監獄守衛看管俄國戰犯，閑暇之余也從事繪畫(huà)創(chuàng )作。
1917年，席勒回到維也納，得以專(zhuān)心繪畫(huà)。1918年，席勒受邀參加維也納分離派在第49屆展覽，還以《最后的晚餐》為靈感，設計了展覽海報。此次展覽大獲成功，同年，席勒還在蘇黎世、布拉格和德累斯頓舉辦展覽。
席勒為維也納分離派第49屆展覽設計的海報
然而，幸福似乎戛然而止，1918年秋天，西班牙流感傳染到維也納。懷有六個(gè)月身孕的愛(ài)迪絲在10月28日因流感去世；三日后，席勒也因流感身故，年僅28歲，這也正是西班牙流感的易感年齡。在生命的最后幾天，悲傷不已的席勒仍?huà)暝?zhù)創(chuàng )作了一幅作品《家庭》（The Family），描繪了一個(gè)三口之家，而這就是被流感卷走的席勒一家，也是這場(chǎng)殘酷流感的凄美見(jiàn)證。席勒去世后，他的名聲被同時(shí)代的克里姆特等人蓋過(guò)，直至1970年代才又“橫空出世”。
席勒，《垂死的愛(ài)迪絲·席勒肖像》 ，1918
席勒，《家庭》，1918
在席勒去世前半年（1918年2月6日），克里姆特也因西班牙流感并發(fā)中風(fēng)而死，席勒還在克里姆特臨終前，繪制了克里姆特病入膏肓時(shí)深深凹陷的面孔。
席勒，《古斯塔夫·克里姆特，病逝在床上》，1918
與席勒相比，克里姆特像是一個(gè)無(wú)憂(yōu)無(wú)慮的享樂(lè )主義者，他沉迷于自己的欲望與藝術(shù)家的幸福，他讓富有的維也納人與他分享這座城市的欲望。女人們的禮服，在克里姆特筆下變成了流動(dòng)的幻想，他以柔順的線(xiàn)條創(chuàng )造了無(wú)限的抽象樂(lè )趣。在離世之前，克里姆特正在創(chuàng )作一幅名為《新娘》的作品，這件右側女人體部分未完成的作品也宣告了他的藝術(shù)生涯和生命的終結。
克里姆特，《新娘》，1917-1918
維也納分離派的代表人物建筑師奧托·瓦格納和藝術(shù)家科羅曼·莫塞爾也在1918年相繼染病去世，至此維也納分離派開(kāi)始消亡。1932年，維也納工作聯(lián)盟關(guān)閉。
蒙德里安痊愈出現更好的作品、蒙克自畫(huà)像記錄患病的自己
1918年，蒙德里安被證實(shí)感染了西班牙流感，傳言蒙德里安是被他的室友傳染的。蒙德里安的病癥持續了數月，而在這段時(shí)間里，蒙德里安繼續在他的工作室里進(jìn)行他的繪畫(huà)創(chuàng )作——這段時(shí)期也許對他的繪畫(huà)產(chǎn)生了幫助。
蒙德里安在1929年給友人的信件中寫(xiě)道：“當我染上流感時(shí)，我注意到一個(gè)人可以多么極不情愿地變得全神貫注，而且隨之而來(lái)將有更好的藝術(shù)品出現。”
蒙德里安,《繪畫(huà)I》，1921年
蒙德里安成為大眾熟悉的蒙德里安，或也與患病的數月，他在工作室“全神貫注”的創(chuàng )作有關(guān)，雖然，在此之前，蒙德里安提出“造型”意味著(zhù)呈現有條不紊的思想，是對精確嚴謹和簡(jiǎn)明秩序的極致追求，并在1917年《風(fēng)格》雜志中清楚地闡釋道：“組成現實(shí)性結構的不是物體本身而是它們之間的相互關(guān)系，所謂這種結構關(guān)系，就是用抽象的垂直線(xiàn)和水平線(xiàn)來(lái)組成簡(jiǎn)略的幾何形體。”同年作品《色彩平面構成·三號》，說(shuō)明藝術(shù)家已進(jìn)入完全抽象世界。
蒙德里安,《色彩平面構成·三號》，1917年
而后他也逐漸找到直角結構與紅、藍、黃三原色作為表達語(yǔ)言，但卻也發(fā)現三原色在視覺(jué)上的前景作用，影響了整體的統一。直到1919年他才找到解決辦法：利用貫穿矩形色塊的濃重線(xiàn)條，使結構不受色彩左右。1919年也是蒙德里安藝術(shù)上的轉折之年，這些藝術(shù)上的發(fā)現和精進(jìn)，或正來(lái)自于患病期間心無(wú)旁騖地創(chuàng )作。
蒙德里安,《網(wǎng)格構成5》，1919年
1919年，西班牙流感蔓延至挪威，將近半數挪威人口染病，多以“疾病”與“死亡”為創(chuàng )作主題的藝術(shù)家蒙克也沒(méi)有躲過(guò)疫情，但他卻躲過(guò)了死亡，在患病和痊愈后他創(chuàng )作了大量的作品。其中最直接表達疫情的是他在“西班牙流感后的自畫(huà)像”。
蒙克，《西班牙流感后的自畫(huà)像》，1919年
醫學(xué)史家特蕾莎·索斯蓋特（M. Therese Southgate）這樣描述這件作品：
這人怪異、憔悴、虛弱，或許還在發(fā)燒，一個(gè)從墳墓里出來(lái)的麻風(fēng)病人，一個(gè)在尋找家園的幽靈。在過(guò)于寬大的晨袍之下，下坍的雙肩，形成近乎完美的曲線(xiàn)；形似杏仁的眼睛沉重地垂了下來(lái)，從深陷的眼窩里向外瞧，卻不相信看到了什么；嘴唇厚實(shí)而干燥，頭發(fā)蓬亂，胡須也未加修剪。他雙臂懶懶地落在膝蓋上，沉重得舉不起來(lái)。兩眼茫然，好像看什么都要費極大的勁。
蒙克在兒時(shí)就目睹雙親、兄弟和兩姐妹先后因病死去，他自己也一再受抑郁癥的侵襲，恐懼以一直伴隨著(zhù)他，但畫(huà)面左上方一塊白的矩形色斑，或表明光線(xiàn)從外面進(jìn)來(lái)，也暗示了健康的恢復。
生活依舊繼續，藝術(shù)也在發(fā)展。1919年4月，在德國魏瑪格羅皮烏斯擔任院長(cháng)的“國立建筑學(xué)院（即包豪斯）”（des Staatliches Bauhaus）正式開(kāi)學(xué)。雖然包豪斯只存在了14年，但其所代表的樸素、節制、優(yōu)雅影響至今。
杜尚的《蒙娜麗莎》
1919年，杜尚在從紐約回巴黎待了六個(gè)月，在探望家人之余在巴黎街頭買(mǎi)了一張廉價(jià)的達芬奇《蒙娜麗莎》的明信片，在坐下喝咖啡之余，他從口袋里掏出這張明信片，在蒙娜麗莎神秘莫測的臉上畫(huà)上了小胡子和山羊胡，以簽上日期和“L.H.O.O.Q”的字樣。在此之前的1916年，在一戰期間拒服兵役的德國年輕作家雨果·鮑爾在蘇黎世發(fā)布了一份聲明，宣告一個(gè)新藝術(shù)運動(dòng)的到來(lái)——達達主義，1918年一戰結束。旅居蘇黎世的達達主義者們大多返回自己的國家，其中有一些人開(kāi)始在他們的城市宣揚達達主義思想，杜尚回到美國，邀請他的朋友，紐約達達主義者曼·雷拍下男扮女裝的自己。雖然，“達達主義”的時(shí)代與西班牙流感的流行期有所重合，但“達達主義者”似乎沒(méi)有與之相關(guān)的記載。達達主義雖然一度引起人們的注意，但終因精神空虛而不持久，1923年，達達主義轉化為超現實(shí)主義。而在此之前，1920年春季起，西班牙流感便逐漸神秘地消失了。
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