科技正改變著(zhù)我們的世界，為人們帶來(lái)創(chuàng )新與便利的同時(shí)，創(chuàng )造了未知與不可避免的精神危機。人類(lèi)與文化的何去何從，是當今藝術(shù)界有趣且富有爭議的探討話(huà)題之一。藝術(shù)作為現實(shí)的“副本”，作為承載思考、追尋真理的一種方式，能否給我們帶來(lái)啟發(fā)?
大型個(gè)展“龐茂琨：副本2020”正于上海龍美術(shù)館(西岸館)展出。龐教授的作品對話(huà)古今，以古典藝術(shù)為媒介，引發(fā)人們對當下社會(huì )的深刻思考。佳士得有幸再次邀請到龐教授親自講解本次的展覽作品，探討創(chuàng )作靈感與制作過(guò)程。美術(shù)館于3月20日重新向公眾開(kāi)放，展期亦將延長(cháng)至五月中旬。
“龐茂琨：副本2020” 展廳現場(chǎng)，龍美術(shù)館（西岸館），2020年，攝影：洪曉樂(lè )
兩年前我們曾與龐茂琨教授于四川美術(shù)學(xué)院舉辦“與古典大師的對話(huà)”講座。佳士得歐洲古典大師部副主席約翰·斯坦頓(John Stainton)作為活動(dòng)主講人，介紹了近幾年古典大師繪畫(huà)拍賣(mài)的經(jīng)典案例以及西方古典藝術(shù)在亞洲的發(fā)展。在其后的論壇環(huán)節，開(kāi)云集團大中華區總裁蔡金青作為主持人，與龐茂琨教授和斯坦頓先生一起展開(kāi)對談，以龐茂琨“折疊的肖像”系列作為切入點(diǎn)，從創(chuàng )作、文化、市場(chǎng)等不同角度深入探討當代語(yǔ)境下的古典油畫(huà)。
2018年3月四川美術(shù)學(xué)院“與古典大師的對話(huà)”活動(dòng)現場(chǎng)
佳士得：是什么促使您開(kāi)始了對古典藝術(shù)的探索?在將古典藝術(shù)的能量轉化為創(chuàng )作語(yǔ)言的過(guò)程中，遇到了哪些挑戰?
龐茂琨：對于古典藝術(shù)的認識與了解可以追溯到讀書(shū)時(shí)期，1978年我考入四川美術(shù)學(xué)院附中，讓我真正有機會(huì )接觸到油畫(huà)這樣一種不同于中國傳統繪畫(huà)的語(yǔ)言方式，在如饑似渴地翻閱了大量西方畫(huà)冊之后，古典藝術(shù)中蘊含的那種靜穆與典雅的審美氣質(zhì)，深深吸引著(zhù)我。也是一種強烈的求知欲與好奇心的驅使，我后來(lái)附中畢業(yè)直接選擇了油畫(huà)專(zhuān)業(yè)。讀書(shū)期間適逢當代藝術(shù)風(fēng)生水起，多元的藝術(shù)形態(tài)、國內各地活躍的藝術(shù)氛圍，也在感染著(zhù)當時(shí)每一個(gè)年輕人。在這期間我也經(jīng)歷過(guò)糾結與選擇，但是在理清了西方藝術(shù)史的上下文本關(guān)系之后，我更愿意并堅定地追本溯源，從古典藝術(shù)的探索與研究開(kāi)始，探尋西方古典繪畫(huà)的語(yǔ)言特點(diǎn)、審美氣質(zhì)以及風(fēng)格演變。
龐茂琨 《副本 No.6》，2019年作；
卡拉瓦喬（1571-1610） 《手提歌利亞頭的大衛》，1601-1602年作，博爾蓋塞美術(shù)館
龐茂琨 《副本 No.9》，2019年作
李奧納多·達·芬奇（1452-1519） 《抱銀貂的女子》，1489-1490年作，克拉科夫恰爾托雷斯基博物館
一路走來(lái)，古典藝術(shù)語(yǔ)言表現依然融入自己的藝術(shù)生命，成為一種自覺(jué)的情感流露與思想言說(shuō)的方式?；厮葸@三十余年的探索，對我最初的挑戰與困難就是古典繪畫(huà)語(yǔ)言技法的破解，因為當時(shí)有限的學(xué)習條件，幾乎只能通過(guò)畫(huà)冊去模仿、猜測、想象古典油畫(huà)技法的步驟與表現可能，這個(gè)是比較吃力的過(guò)程。直到90年代初期，我到魯迅美術(shù)學(xué)院參加了伊維爾油畫(huà)語(yǔ)言訓練班，后來(lái)又有更多的機會(huì )去歐洲、美國做訪(fǎng)問(wèn)學(xué)者，有了更多直面古典原作，與古典油畫(huà)藝術(shù)家和藝術(shù)史家學(xué)習交流的機會(huì )，才能不斷豐富與完善自己對古典油畫(huà)的專(zhuān)業(yè)認知與理解。在系統地理清了古典藝術(shù)的崇高與靜穆精神之后，接下來(lái)對我最大的挑戰，也是至今我一直面對的問(wèn)題——如何實(shí)現古典油畫(huà)語(yǔ)言在當下社會(huì )現實(shí)情境中的轉換。
佳士得：您作品中一個(gè)較為主要的主題是消減古今文化體系之間的分界線(xiàn)、將古典繪畫(huà)“同化”。您認為是什么定義了古與今?我們能從古典繪畫(huà)中受到什么啟示?
龐茂琨：古與今首先是一個(gè)時(shí)間的自然定義，較當下很早的時(shí)間就是“古”。在時(shí)間、歷史的上下文本關(guān)系中來(lái)思考我們的當下，看望未來(lái)，在我新近的這系列作品中體現較多的一個(gè)內容。我沒(méi)有刻意消解古今界限，而是希望這些關(guān)乎過(guò)去、當下與未來(lái)的碎片能夠在我的繪畫(huà)情境中產(chǎn)生碰撞、對話(huà)。
“龐茂琨：副本2020” 展廳現場(chǎng)，龍美術(shù)館（西岸館），2020年，攝影：洪曉樂(lè )
佳士得：此次展覽主題“副本”的大部分作品可理解為古典藝術(shù)的“副本”嗎?
龐茂琨：如何實(shí)現古典語(yǔ)言的當下現實(shí)轉化，是我一直思考的問(wèn)題。簡(jiǎn)單地追摹古人是無(wú)法滿(mǎn)足我作為一個(gè)藝術(shù)家的自我價(jià)值實(shí)現的，藝術(shù)家需要有更高地敏感度與更強地責任感將自我熔鑄在社會(huì )現實(shí)中，他應該首先是一個(gè)明銳的觀(guān)察者，再是一位善于言說(shuō)的表達者。因此，“副本”不是簡(jiǎn)單的對古典藝術(shù)的副本，它大概包含了以下幾層意思：第一，副本指向未來(lái)，伴隨著(zhù)科技的發(fā)展，未來(lái)作為人工智能的人類(lèi)副本與作為“正本”的人類(lèi)的關(guān)系，副本的人工智能是否成為掌控的正體，而在科技面前，我們既有的社會(huì )關(guān)系又將如何?第二、副本其內在也蘊含了一種創(chuàng )新的可能性，例如人工智能在未來(lái)的創(chuàng )新與顛覆;當然，在西方藝術(shù)史中，藝術(shù)作為現實(shí)與真實(shí)的副本，是在不斷地模仿呈現中而逐漸形成了自我的審美價(jià)值和知識系統。第三，就我此次創(chuàng )作而言，我希望運用這樣復制古典藝術(shù)的手段，讓源于經(jīng)典的副本圖像與圖像之間、碎片的圖像與現實(shí)之間、充斥的圖像與觀(guān)者之間，營(yíng)造一個(gè)觀(guān)者愿意融入其中的空間，熟悉的經(jīng)典碎片在此刻的陌生化與異化，進(jìn)而引起觀(guān)者的再思考，關(guān)于在歷史與未來(lái)時(shí)間中，對人類(lèi)社會(huì )發(fā)展的宏觀(guān)追問(wèn)。
龐茂琨 《折疊的伊甸園》，油彩 畫(huà)布，2017年作
丟勒（1471-1528） 《亞當與夏娃》，1507年作，普拉多博物館
佳士得：《折疊伊甸園》將古典油畫(huà)作品《伊甸園》重塑重組，探討了在現代科技社會(huì )中，人類(lèi)的自我再定義問(wèn)題?！墩郫B伊甸園》和《伊甸園》分別代表了什么?能給我們講講在創(chuàng )作此作時(shí)重置古典作品的過(guò)程嗎?
龐茂琨：《折疊的伊甸園》來(lái)自于德國藝術(shù)家丟勒(Albrecht Dürer)的作品《亞當與夏娃》，是我上一個(gè)“折疊系列”作品中比較有代表性的一張，它所映射的問(wèn)題與這次展覽是相關(guān)聯(lián)的。丟勒的《亞當與夏娃》取材于圣經(jīng)故事。亞當、夏娃在伊甸園中欲偷吃禁果的那刻——這里既孕育了未來(lái)與希望，也埋下了背叛與罪惡。我將亞當、夏娃和蘋(píng)果作了機械化的處理，卻沿用了原作中的寓意，試圖讓觀(guān)者在當下思考人工智能在未來(lái)的種種之于我們人類(lèi)的機遇與挑戰。在創(chuàng )作過(guò)程中，盡管沒(méi)有改變原作的語(yǔ)言風(fēng)格，但在最后的畫(huà)面結果中卻與原作形成了一種反差，而這種重置、重構也是與時(shí)間、空間、文化的多位碰撞相關(guān)聯(lián)的，能夠引起觀(guān)者的共鳴。也正是要考慮到觀(guān)者的共鳴性，因此我會(huì )選擇大家耳熟能詳的經(jīng)典作品，要讓觀(guān)者能夠一眼看得出你的用意、能夠產(chǎn)生心有戚戚之感。
佳士得：這次展覽中的《蛋糕》是十分奪人眼球的裝置藝術(shù)作品，為什么選擇了裝置藝術(shù)?您認為裝置藝術(shù)與古典雕塑的關(guān)系是什么?與探索古典繪畫(huà)有什么區別?
龐茂琨：這次展覽的形式和語(yǔ)言表達方式的確跟我之前有很大不同，一方面是基于展覽主題的需要，另一方面比較重要的是龍美術(shù)館的空間所致。龍美術(shù)館高大的體量是對藝術(shù)家創(chuàng )作極大的考驗和挑戰，“副本”這一系列作品就是我反復了解了空間之后為其量身定做的作品，《蛋糕》與不規則的“副本”系列油畫(huà)之間構成了整體的空間視覺(jué)感官。這也是我之所以選擇做裝置、做雕塑的主要原因所在，加強凸顯主題，與繪畫(huà)相補充相呼應。在裝置與雕塑創(chuàng )作中我沒(méi)有像研究古典油畫(huà)那樣去研究其語(yǔ)言的系統性，而是借助使用其語(yǔ)言形式，凸顯我思考的主題問(wèn)題。裝置藝術(shù)是現代藝術(shù)以及之后的內容，古典雕塑是古典藝術(shù)史的范疇，討論二者的關(guān)系應該在西方美術(shù)史的上下文中理清，二者都有各自產(chǎn)生發(fā)展的文化復雜性。
龐茂琨 《蛋糕》裝置藝術(shù)，龍美術(shù)館（西岸館），2020年，攝影：洪曉樂(lè )
龐茂琨 《存在的樣式》，龍美術(shù)館（西岸館），2020年，攝影：洪曉樂(lè )
佳士得：您引用的一些古典藝術(shù)作品大多與西方歷史緊密相連，有些還富有較強的宗教性，您認為將這些作品作為表達觀(guān)點(diǎn)的媒介，有沒(méi)有影響觀(guān)眾對于作品的理解?
龐茂琨：中西方文化的差異，會(huì )導致在彼此藝術(shù)認知中的障礙。在文藝復興及其之前的西方藝術(shù)，希臘神話(huà)與宗教題材幾乎是藝術(shù)表達的全部?jì)热?，這的確會(huì )讓我在創(chuàng )作形成選擇的困難，但是我盡量選擇大家熟悉的經(jīng)典作品，使觀(guān)者產(chǎn)生一致的共鳴。也正是擔心觀(guān)者缺少對原作背景知識的了解，我們這次展覽還特別設計制作了語(yǔ)音作品解讀與導覽。
佳士得：“臨摹”、“挪用”古典繪畫(huà)的過(guò)程中，有什么預料之外的新發(fā)現?
龐茂琨：用自己擅長(cháng)的語(yǔ)言方式去畫(huà)那些早已爛熟于心的經(jīng)典作品，理應是一件非常享受和自在的過(guò)程，但是繪畫(huà)的過(guò)程又不是簡(jiǎn)單的臨摹，而是一種與美術(shù)史的對話(huà)。這樣的對話(huà)意志是非常自我的和主觀(guān)的。在一次次的創(chuàng )作中，不僅逐漸加深了對畫(huà)面細節的觀(guān)察，還通過(guò)對話(huà)引起一種通感，從而更好地理解和體味古典藝術(shù)家當時(shí)創(chuàng )作的狀態(tài)，并由此進(jìn)一步自我追問(wèn)，對當下藝術(shù)家何為的思考。
龐茂琨 《重生》，油彩 畫(huà)布，2018年作
波提切利（1440-1510） 《維納斯的誕生》，1485-1486年作，佛羅倫薩烏菲茲美術(shù)館
佳士得：科技，人工智能，促使人類(lèi)繼續展開(kāi)哲學(xué)層面的思考，對自身存在再定義。藝術(shù)在歷史的長(cháng)河里也被多次重組、再定義。古典藝術(shù)與現代藝術(shù)的創(chuàng )作背景和語(yǔ)境并不相同，但您認為古典藝術(shù)與現當代藝術(shù)最大的相似之處是什么?
龐茂琨：我在解釋“副本”這個(gè)主題時(shí)提到，藝術(shù)一直作為現實(shí)的副本、真實(shí)的摹本。只是在不同的歷史時(shí)期，人們的思想文化發(fā)展、自我認知的深度與廣度不一致，也導致了藝術(shù)表達呈現的不同。
龐茂琨 《第二次觸摸》，油彩 畫(huà)布，2018年作
卡拉瓦喬（1571-1610） 《圣托馬斯的疑惑》，1601-02年作，波茨坦忘憂(yōu)宮
佳士得：智能時(shí)代下，當古典藝術(shù)遇到科學(xué)技術(shù)，它所產(chǎn)生的改變是什么?
龐茂琨：不論世界如何發(fā)展，古典藝術(shù)依然是一個(gè)時(shí)代的經(jīng)典，是我們人類(lèi)曾經(jīng)積累的文化精神財富。未來(lái)人工智能之下，藝術(shù)將何去何從，藝術(shù)家又將何去何從，我們人類(lèi)所積累的一切將何去何從，我作為當下的個(gè)體無(wú)法給出答復，這也是我自“折疊”系列以來(lái)反復希望呈現的一個(gè)問(wèn)題，只能希冀通過(guò)畫(huà)面開(kāi)啟大家的思考，而且這個(gè)思考是沒(méi)有標準答案的，是開(kāi)放的。同時(shí)，對于古典作品在創(chuàng )作中的運用，我并不是想要改變古典藝術(shù)，否定經(jīng)典作品，而是將古典作品作為一種媒介，通過(guò)經(jīng)典作品的回溯，在歷史的文脈關(guān)系中思考我們的當下與未來(lái)。
藝術(shù)形態(tài)的演變或許可被視為人類(lèi)社會(huì )在時(shí)代變遷下應運而生的產(chǎn)物。而藝術(shù)家不僅僅是記錄，更是運用藝術(shù)手段進(jìn)行批判與反思。隨著(zhù)時(shí)代的發(fā)展，藝術(shù)形態(tài)的多元化正在帶領(lǐng)我們進(jìn)軍光怪陸離的世界。與此同時(shí)，龐教授亦將我們帶回到藝術(shù)之本，追溯古典藝術(shù)，在繼承中創(chuàng )新，試問(wèn)未來(lái)。親臨展覽，不知是否能為您在面對未知時(shí)，帶來(lái)一份篤定?
（更多好文 請加小編微信happy_happy_maomi）
|
