全世界都在關(guān)注意大利，全世界都在祈禱，祈禱疫情盡快過(guò)去，讓這個(gè)浪漫的國度早日恢復熱情洋溢。
意大利疫情持續升級，截止目前該國新冠確診人數達到74386人，死亡人數為7503人，死亡率已超過(guò)10%。
“一切都是瞬息，一切將會(huì )過(guò)去。”這句普希金的詩(shī)訴說(shuō)著(zhù)意大利的當下和全世界人們的希望。作為意大利的老朋友，中國已經(jīng)派出第三批醫療隊赴意馳援。近日，中國馳援意大利的消息不斷占據著(zhù)熱搜榜，兩個(gè)文明古國在這場(chǎng)疫情中惺惺相惜。
《貝加莫報》訃告欄
有人說(shuō)，意大利很像歐洲的中國，歷史文化、飲食、民族性格都很相似。關(guān)于中國和意大利，值得分享的故事有很多，藝術(shù)也是其中之一。
25座橋，鏈接了意大利和中國
提及這個(gè)話(huà)題，最先想到的是2019年威尼斯雙年展中國館參展藝術(shù)家費俊的一件作品《睿·尋》，這個(gè)手機應用里收錄了25座來(lái)自水城威尼斯的橋，也收錄了25座來(lái)自中國的橋，分別來(lái)自東西方傳統的橋梁，卻在造型上驚人相似。
當你用手機在彎彎繞的水城威尼斯搜尋中國國家館，可能會(huì )走過(guò)一座又一座橋，你根據指引掃描這座橋，手機里則會(huì )收到一座遠在萬(wàn)里之外的東方，一座造型相似的橋。
費俊《睿·尋》 手機應用app作品
費俊用25座橋鏈接了中國與意大利，用虛擬的方式，探索兩個(gè)文明之間的相似和聯(lián)系。而這也正是策展人吳洪亮在展覽策劃中的用意：“這其實(shí)是在找人類(lèi)的共同點(diǎn)。我在有意識的尋找東西方人類(lèi)溝通過(guò)程中的相同點(diǎn)，當代藝術(shù)往往強調的是不同，反而這種相同卻是我策展中的必然。”
軍械庫處女花園草坪
通過(guò)這個(gè)app應用作品，當你找到了位于軍械庫展區最深處的中國國家館，你也就找到了作為東道主的意大利國家館，兩個(gè)國家館互為鄰居，擁有共同花園和草坪，這里也是所有觀(guān)眾參觀(guān)了全部展覽之后，可以坐下或躺下歇歇腳的地方。
當我們再回味2019年度威雙中國館和意大利館，卻發(fā)現了兩國策展人通過(guò)不同文化分別回應“愿你生活在有趣的時(shí)代”時(shí)，給出的答案有著(zhù)異曲同工的妙處：兩個(gè)館的空間乍看上去很相似，都利用了“彎彎繞”式的空間，當然也因為東西方不同的文化內核呈現出不同的內在邏輯。
一種是園林式的東方思維，一種是迷宮式的西方概念，來(lái)自中國和意大利的兩位策展人向總策展人拉夫•魯戈夫交上的答卷有一種默契。比如，人們在“迷宮”里有一種緊張感和局促感，但這種感覺(jué)卻不是一種明確的壓力，啟發(fā)人不斷的探索。人們在“園林”里則更像是一種放慢腳步輕松欣賞的狀態(tài)，在愉悅中尋找“好奇”。
2019年威尼斯雙年展中國館
吳洪亮在中國館的空間采用的是“蘇州園林”的概念，移步異景、借景。當觀(guān)眾走進(jìn)展廳，看到的是白墻、拱門(mén)、橋，是國際化的白盒子展覽空間與軍械庫這個(gè)替代空間的互映。觀(guān)者行走其中的時(shí)候，似乎又進(jìn)入了一個(gè)中國園林式的空間。“希望你每一回首，都能看到不同的景致。”吳洪亮說(shuō)。
2019年威尼斯雙年展意大利館
意大利館的策展人Milovan Farronato則以“既不/也不：迷宮挑戰”為主題，展覽現場(chǎng)設計來(lái)自于“迷宮”的啟發(fā)，整個(gè)空間與威尼斯的“彎彎繞”很相似，參觀(guān)方式既不是線(xiàn)性的，也不是可預測的。策展人認為：“這是一個(gè)表演，這個(gè)空間將與威尼斯一樣迷人，你可以在其中享受擴張的時(shí)間感和迷失的空間感。”
當我們在當下，再回望拉夫•魯戈夫提出的“愿你生活在有趣的時(shí)代”這一主題時(shí)，吳洪亮頗為感慨：“去年的展覽簡(jiǎn)直就是在預言今天世界所發(fā)生的事情，這就是藝術(shù)的敏感性。人類(lèi)發(fā)展到今天，當全球化受阻，當人類(lèi)對未來(lái)存有疑惑，大家表達出來(lái)不同的態(tài)度，而用藝術(shù)的方式對這一切進(jìn)行表述。藝術(shù)也是神奇先知中的一個(gè)，當然展覽以及那些作品有它的偶然性，也有它的必然性。”
意大利 中國藝術(shù)家走向世界的重要舞臺
1993年中國藝術(shù)家第一次參加威尼斯雙年展
1993年第45屆的威尼斯雙年展，由意大利人弗蘭和奧利瓦牽頭帶領(lǐng)的中國的當代藝術(shù)首次集體在國際上亮相，王廣義、張培力、耿建翌、徐冰、劉煒、方力鈞、喻紅、馮夢(mèng)波、王友身、余友涵、丁乙、李山、孫良、王子衛、宋海東等在內的10幾位藝術(shù)家成為首登威尼斯雙年展平臺的藝術(shù)家。拋開(kāi)后續始料未及的故事和鬧劇，此次展覽在日后的中國當代藝術(shù)界產(chǎn)生的久遠影響是無(wú)法繞開(kāi)的，也開(kāi)啟了中國藝術(shù)走向國際舞臺的道路。
威尼斯
直到20年之后的2013年、2015年，幾十場(chǎng)中國當代藝術(shù)展在威尼斯同時(shí)上演，上千人從中國集體飛往意大利，成為中國當代進(jìn)入威尼斯的最高峰。這一現象甚至引發(fā)了當時(shí)中國藝術(shù)界關(guān)于“威雙”外圍展的廣泛批評，從此，威尼斯雙年展在中國藝術(shù)界走下神壇，但顯然，中國藝術(shù)家前往意大利做展覽已然成為常態(tài)。
如今的，每年5月，春暖花開(kāi)之際，中國當代藝術(shù)界的集體海外之旅，總是開(kāi)始于意大利。他們共同聚集于水城威尼斯，雙年展開(kāi)幕之后，隨后分散在羅馬、佛羅倫薩、米蘭，然后陸續北上前往瑞士巴塞爾藝術(shù)展，最后則是小聚于德國的藝術(shù)城市，這已是近些年來(lái)中國藝術(shù)界默認的歐洲藝術(shù)路線(xiàn)。
藝術(shù)史的輝煌 造就意大利藝術(shù)中心的地位
徐冰 《鳳凰》
其實(shí)回望千百年來(lái)，在藝術(shù)的王國里，意大利始終是世界的中心。
2015年，中國藝術(shù)家徐冰的大型裝置《鳳凰》在軍械庫的船塢里，面朝大海，展翅飛翔。鳳凰起飛所在的威尼斯軍械庫的船塢，就始建于14世紀，代表了威尼斯軍事和商業(yè)的輝煌。從這里制造出來(lái)的船，作為起點(diǎn)，走向世界并將世界關(guān)聯(lián)起來(lái)，才有了全球化的今天。
古羅馬斗獸場(chǎng)
意大利境內保留許多古代羅馬的建筑遺址和古代典籍。拜占廷帝國滅亡后，深通古希腈文化的學(xué)者和大量典籍流入意大利，研究和鑒賞古代希臘、羅馬文化，在意大利蔚然成風(fēng)。人文主義者從古代典籍中發(fā)現了肯定現世生活和肯定人的思想，在此基礎上，他們建立了新的思想體系，即人文主義思想，奠定了文藝復興和大航海時(shí)代的思想基礎。文藝復興讓意大利成為藝術(shù)的中心，舉世目光關(guān)注的焦點(diǎn)。
光輝初現 《神曲》降臨
但丁
因政治上的排擠和其一貫反對教會(huì )擴張勢力的主張已經(jīng)激怒了教皇，但丁已經(jīng)無(wú)法在家鄉佛羅倫薩立足。他被永久流放，即便如此，但丁依然認為“為維護共和國的獨立，遭到放逐是光榮的”。然而，流亡者的辛酸使他更加思念故鄉，關(guān)懷家人的命運。也正是在放逐期間，但丁看到祖國壯麗的河山，接觸社會(huì )各個(gè)階層，豐富了生活經(jīng)驗，加深了愛(ài)國思想，視野從佛羅倫薩擴大到意大利全國和整個(gè)基督教世界。意識到自己擔負著(zhù)揭露現實(shí)，喚醒人心，給意大利指出政治上、道德上復興的歷史使命，但丁于1307年開(kāi)始創(chuàng )作《神曲》。
波提切利為但丁《神曲》地獄篇繪制的插圖
《神曲》原名《喜劇》，薄伽丘在《但丁傳》中為了表示對詩(shī)人的崇敬，給這部作品冠以“神圣的”稱(chēng)謂。后來(lái)的版本便以《神圣的喜劇》為書(shū)名?！渡袂凡捎弥泄盼膶W(xué)特有的夢(mèng)幻形式，敘述但丁在“人生的中途”所做的一個(gè)夢(mèng)，夢(mèng)中詩(shī)人在維吉爾的帶領(lǐng)下游歷了地獄和煉獄和天堂，以極其廣闊的畫(huà)面，通過(guò)對詩(shī)人幻游過(guò)程中遇到的上百個(gè)各種類(lèi)型的人物的描寫(xiě)，反映出意大利從中世紀向近代過(guò)渡的轉折時(shí)期的現實(shí)生活和各個(gè)領(lǐng)域發(fā)生的社會(huì )、政治變革,透露了新的思想——人文主義的曙光。
繪畫(huà)的曙光 喬托帶來(lái)變革
喬托
在但丁流浪到帕多瓦城的時(shí)候，他遇到了36歲的喬托，這位畫(huà)家有著(zhù)讓但丁驚訝的創(chuàng )造力和天賦。落難的但丁受到喬托的熱情招待，在《神曲》中留下了對這位畫(huà)家藝術(shù)成就的贊美之詞。
中世紀程式化、僵硬的繪畫(huà)作品
事實(shí)上，喬托擔得起但丁的贊美，喬托是西方美術(shù)擺脫中世紀美術(shù)程式的第一人，被譽(yù)為歐洲近代繪畫(huà)之父。在喬托之前的繪畫(huà)受拜占庭風(fēng)格的影響，高度程式化，色彩艷俗，人物僵硬，宗教繪畫(huà)中的人物更是全然“神化”，毫無(wú)個(gè)性，了無(wú)生趣。
《猶大之吻》 喬托
喬托帶領(lǐng)意大利美術(shù)班的同學(xué)們突破了拜占庭美術(shù)定型化的束縛，他發(fā)明了一套直接觀(guān)察自然，以再現客觀(guān)現實(shí)的繪畫(huà)實(shí)驗方法，開(kāi)創(chuàng )了繪畫(huà)早期的科學(xué)時(shí)代。他所塑造的宗教人物猶如雕像般的渾厚，個(gè)個(gè)都是有血有肉有人情味的世俗男女，不再是中世紀的幽靈；在畫(huà)面藝術(shù)處理方面，力求在平面上再現立體空間的效果，空間具有空氣感和深度感，畫(huà)中形象具有體積感和量感；在人物安排上，善于突出主體形象，具有視覺(jué)的吸引力，這種藝術(shù)處理的方法，成為后來(lái)歐洲繪畫(huà)的典范。
薄伽丘在《十日談》中表達了他對喬托的贊賞：“他生而具有超群的想像力，凡自然界的森羅萬(wàn)象，他無(wú)一不能運用他的妙筆畫(huà)得惟妙惟肖，令見(jiàn)者幾疑是物的真體。”
嫵媚的波提切利 盛世前奏
波提切利
今天提及文藝復興，人們往往把注意力放在“文藝復興三杰”身上。其實(shí)，在“文藝復興三杰”出現之前，早期文藝復興代表畫(huà)家中波提切利是獨一檔的存在。
波提切利生活的時(shí)代（15世紀末）人文主義的思想已經(jīng)深入人心，他的繪畫(huà)充滿(mǎn)世俗精神，在題材方面已經(jīng)可以自由的選擇古典神話(huà)為題材，相當一部分采用的是古希臘與羅馬神話(huà)題材。畫(huà)面風(fēng)格典雅、秀美、細膩動(dòng)人，他大膽地畫(huà)全裸的人物，對以后繪畫(huà)的影響很大，同時(shí)也是在他的引領(lǐng)下，肖像畫(huà)開(kāi)始流行開(kāi)來(lái)?！洞骸泛汀毒S納斯的誕生》是最能體現他繪畫(huà)風(fēng)格的代表性作品。
《維納斯的誕生》
《維納斯的誕生》（局部）
《維納斯的誕生》表現的是希臘神話(huà)中代表愛(ài)與美的女神維納斯從大海中誕生的場(chǎng)景，這幅畫(huà)的繪畫(huà)風(fēng)格在當時(shí)頗為與眾不同，不強調明暗法來(lái)表現人體造型，而更強調輪廓線(xiàn)，使得人體有淺浮雕的感覺(jué)，而且極適合裝飾作用。畫(huà)面中的女神肌膚潔白，金色的長(cháng)發(fā)飄逸，無(wú)愧為是完美的化身；但臉上卻又掛有淡淡的憂(yōu)愁、迷惘和困惑，傅雷曾說(shuō)：“他的人物特具一副嫵媚與神秘的面貌，所謂嫵媚并非是心靈的表象，而是形式的感覺(jué)。波提切利的春神、花神、維納斯、圣母、天使，在形體上是嫵媚的，但精神上卻蒙著(zhù)一層惘然的哀愁。”
人文主義的勝利 “三杰”創(chuàng )造的輝煌時(shí)代
文藝復興三杰
隨著(zhù)時(shí)間的推移，今天我們所熟知的“文藝復興三杰”登上歷史舞臺，正因為他們的出現，意大利成為文藝復興的中心，也成為世界藝術(shù)的中心，人們的目光聚焦于此，意大利也成為無(wú)數藝術(shù)家心中的圣地，年輕的丟勒到來(lái)這里，晚年的莫奈也來(lái)了，36歲的畢加索也來(lái)了，他們?yōu)檫@里的風(fēng)情所醺醉，被這里的沉淀所洗禮，他們在意大利或找尋到新的靈感，或創(chuàng )作出新的作品。
《最后的晚餐》
萊奧納多·達·芬奇，“文藝復興時(shí)期最完美的代表”?！睹赡塞惿?、《最后的晚餐》、《巖間圣母》，精湛的藝術(shù)造詣成就了他在藝術(shù)史上的輝煌地位。他又是獨一無(wú)二的多面手，具有超人的知識掌控能力，除了不朽的繪畫(huà)成就外，流傳至今的超過(guò)6000頁(yè)的關(guān)于發(fā)明創(chuàng )造、科學(xué)研究的手稿中縝密而理性的思辨交織，印證了他無(wú)人能及的才華。
《創(chuàng )世紀》
米開(kāi)朗基羅·博納羅蒂，文藝復興藝術(shù)最高潮的締造者。米開(kāi)朗基羅的一生是作為全神貫注的藝術(shù)家追求藝術(shù)成就、思考藝術(shù)表達的一生，無(wú)論是雕塑、繪畫(huà)還是建筑，他的藝術(shù)充滿(mǎn)陽(yáng)性崇拜。藝術(shù)史上最著(zhù)名的雕塑《大衛》奠定了他不朽的地位，壁畫(huà)《創(chuàng )世紀》《最后的審判》創(chuàng )造了足以讓整個(gè)世界傾倒的奇跡。
《雅典學(xué)院》
拉斐爾·桑喬，在其37年短暫的生命中獲得了一種精致細膩而又寧靜完美的平衡?！堆诺鋵W(xué)院》、《圣禮之爭》、《西斯廷圣母》，和諧而安詳，純凈而優(yōu)雅，他賦予古典藝術(shù)以新的生命。完美如拉斐爾，從其人到其作全面和諧，他本人就是人文主義最好的證明。
撇開(kāi)文藝復興的藝術(shù)史是殘缺的；撇開(kāi)達·芬奇、米開(kāi)朗基羅、拉斐爾的文藝復興是不完整的。達·芬奇以其英智與創(chuàng )造力，不斷打通科學(xué)與藝術(shù)的聯(lián)結。米開(kāi)朗基羅以其堅毅與精準的造型，不斷創(chuàng )作出恢弘浩大的巨作。拉斐爾將完美、和諧統一于畫(huà)面，將人文主義體現的淋漓盡致。
現代繪畫(huà)的先驅 提香與威尼斯畫(huà)派
歷史的車(chē)輪滾滾向前，即使偉大如文藝復興三杰也因為時(shí)間的遠去而作古，但是藝術(shù)在不斷發(fā)展。
水城威尼斯
意大利北部臨海城市威尼斯因商業(yè)繁榮吸引大量藝術(shù)家前來(lái)，不僅為藝術(shù)家們提供了豐厚的經(jīng)濟條件，而且使人們在思想上更解放、更開(kāi)朗，在這里女性裸體是畫(huà)家們喜愛(ài)的。這些裸體不像波提切利的那么空靈，更不像米開(kāi)朗基羅的那么雄偉，而更多的偏重肉感的表現。雖然他們的作品沒(méi)有脫離宗教，但帶有更大的世俗性，畫(huà)中的人物有著(zhù)豐潤的肌膚和溫暖的人間人情。威尼斯畫(huà)派的畫(huà)家們的作品注重色彩的絢麗和造型的生動(dòng)。
《烏比諾的維納斯》 提香
當然這跟威尼斯這座城市的氣質(zhì)是分不開(kāi)的，整個(gè)16世紀初的威尼斯，保持著(zhù)宗教的自由和社會(huì )的祥和。這里的人們天生具有歡樂(lè )明朗的氣質(zhì)，他們喜歡飲酒、狂歡、享樂(lè )，以奢侈浪費而名聞遐邇，威尼斯的婦女更以酷愛(ài)修飾和自由無(wú)拘束的性格為榮。這里的一切，為繪畫(huà)提供了陽(yáng)光燦爛的、充分歡樂(lè )自信的、色彩艷麗的環(huán)境。
提香
提香是威尼斯的代表畫(huà)家，他善于洞察生活，提倡“美”的特色。他從享樂(lè )的威尼斯生活中，唱出對生活的贊美詩(shī)來(lái)，凈化威尼斯，使之變成健康的美。同時(shí)，他繪畫(huà)風(fēng)格的發(fā)展過(guò)程也代表了歐洲油畫(huà)的發(fā)展歷程，起初的風(fēng)格比較細膩，通過(guò)色彩和輪廓表現對象，進(jìn)而發(fā)展到主要依靠光色來(lái)表現物體，他中期的繪畫(huà)風(fēng)格影響了巴洛克的繪畫(huà)，而后期則影響了浪漫主義和印象主義。
天才的貝尼尼 用雕塑塑造羅馬
貝尼尼
17世紀初，文藝復興的璀璨巨星已相繼隕落，而才華橫溢的卡拉瓦喬也在狂放不羈中離世。貝尼尼則成為天選之人，他的一生注定就是要承接意大利文藝復興以來(lái)最偉大的藝術(shù)傳統。8歲時(shí)，貝尼尼被教皇稱(chēng)為“下一個(gè)米開(kāi)朗基羅”，而這一年米開(kāi)朗基羅已經(jīng)去世42年。
《劫掠普羅瑟皮娜》
《劫掠普羅瑟皮娜》的問(wèn)世讓貝尼尼的名氣傳遍了整個(gè)意大利，這一年他24歲。
《劫掠普羅瑟皮娜》（局部）
《劫掠普羅瑟皮娜》是一件典型的巴洛克風(fēng)格雕塑，強壯的冥王與嬌小的女神形成強烈對比，二人扭曲的身體與神情強化了劫掠發(fā)生的瞬間動(dòng)作。貝尼尼對造型的精準把握和對大理石質(zhì)地進(jìn)行肉感轉換的強大能力在這件作品中體現出來(lái)：緊緊抱住女神的冥王，手指正處于發(fā)力狀態(tài)，而手指與女神身體的接觸做出了極致的塑造，仿佛這不是大理石就是真實(shí)的身體一般。
《圣特雷薩的沉迷》
如果說(shuō)《劫掠普羅瑟皮娜》展示貝尼尼在雕塑技藝上的技巧，那么《圣特雷薩的沉迷》作為貝尼尼雕塑藝術(shù)巔峰的代表作品則展現了他的靈思以及對人文主義的不懈追求。這件作品隱晦地體現了文藝復興時(shí)期的人文主義精神，反對教會(huì )禁欲主義，肯定人的欲望、追求，突出了對美好生活的向往。這對于天主教會(huì )統治下歐洲黑暗的中世紀，是有其歷史進(jìn)步意義的。
圣彼得廣場(chǎng) 貝尼尼
傅雷說(shuō)：羅馬，是貝尼尼的羅馬，因為他徹底的塑造了羅馬，也留下了巴洛克的標準。
今天，當你走在羅馬城，依然隨處可見(jiàn)貝尼尼的作品：圣彼得廣場(chǎng)、納沃納廣場(chǎng)的《四河噴泉》、教堂里的圣彼得寶座、天使雕塑等等。
威尼斯
愿疫情早日散去，安寧重返世界，藝術(shù)之國意大利將依舊美麗。
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