巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso，1881-1973），西班牙畫(huà)家、雕塑家?，F代藝術(shù)的創(chuàng )始人，西方現代派繪畫(huà)的主要代表。他的作品《亞維農少女》開(kāi)創(chuàng )了立體主義的新局面。
畢加索：
我14歲就能畫(huà)得像拉斐爾一樣好，之后我用一生去學(xué)習像小孩子那樣畫(huà)畫(huà)
在全世界前10名拍賣(mài)價(jià)最高的畫(huà)作里，畢加索的作品占據四幅。
作為一個(gè)生前便由盧浮宮收藏畫(huà)作的畫(huà)家，他的存在無(wú)疑為西方美術(shù)史抹上濃墨重彩的一筆。
可畢加索這個(gè)在很多人眼里繪畫(huà)不如三歲小朋友的人憑什么那么厲害？
不妨來(lái)看看他的畫(huà)···
要構圖沒(méi)構圖，要造型沒(méi)造型，還沒(méi)我兒子畫(huà)的好看，到底憑啥叫大師？難道畫(huà)的看不懂就可以稱(chēng)為大師了嗎？
那你了解過(guò)少年時(shí)期的畢加索嗎？可能答案就在這里。
1、畢加索不如你？
他年輕時(shí)候的作品你見(jiàn)過(guò)嗎
畢加索曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“我14歲就能畫(huà)得像拉斐爾一樣好，之后我用一生去學(xué)習像小孩子那樣畫(huà)畫(huà)。”
你以為他這樣說(shuō)是自戀?那我們就走進(jìn)他的小時(shí)候，來(lái)看看他四歲時(shí)候的作品。
從構圖到色彩搭配到人物形象，從遮擋關(guān)系到動(dòng)態(tài)把握，這是一個(gè)四歲連筆都拿不穩的小朋友的作品，想想四歲的我們在做什么，玩泥巴？？
這個(gè)世界真的是有天才的，畢加索就是！而天才的進(jìn)步也是飛速的。
早期素描
畢加索12歲時(shí)候的素描石膏像，你覺(jué)得這已經(jīng)很優(yōu)秀很震驚了？完全不夠！他十三歲的作品就完全可以媲美很多寫(xiě)實(shí)主義大師了。
畢加索12歲時(shí)的作品
畢加索12歲時(shí)候畫(huà)的素描石膏作品
畢加索13歲時(shí)的油畫(huà)作品《老漁夫》
《最初的圣餐》畢加索14歲的作品
畢加索15歲的自畫(huà)像
《科學(xué)與慈悲》
而這幅《科學(xué)與慈悲》是畢加索進(jìn)入藝術(shù)學(xué)校后，在老師的指點(diǎn)下創(chuàng )作的。
我們可以看到這幅畫(huà)面展示了醫生和修女共同護理病人的場(chǎng)景，整個(gè)畫(huà)面的色調是非常沉重的，透過(guò)畫(huà)面我們可以看到畢加索的思考和他的人道主義精神，這樣飽有內涵的畫(huà)作，誰(shuí)能相信它出于一個(gè)年僅15歲的少年之手。
有沒(méi)有被深深震撼到，我們以為畫(huà)畫(huà)連孩子都比不過(guò)的畢加索，竟然年輕時(shí)候的作品寫(xiě)實(shí)到如此地步。
所以，畢加索說(shuō)的在小時(shí)候畫(huà)得像大師一樣真的不是在夸張。那為什么畢加索之后的作品變成了那個(gè)樣子？更奇怪的是畢加索名震畫(huà)壇并不是因為寫(xiě)實(shí)，而是在立體主義之后。
可見(jiàn)基本功是大師的必要卻不充分條件，我們看大師究竟是怎樣煉成的。
2、畢加索“越畫(huà)越差”？
看了早年畢加索的畫(huà)作我們有理由懷疑他是在“逆生長(cháng)”狀態(tài)，畢加索真的是“越畫(huà)越差”嗎？看一下畢老師的自畫(huà)像發(fā)展史吧。
15歲
24歲
56歲
看完是不是一臉的問(wèn)號？其實(shí)正像畢加索自己說(shuō)的那樣“要用一生的時(shí)間，去學(xué)習像孩子那樣畫(huà)畫(huà)”。他放棄了自己的舒適圈，背離傳統的繪畫(huà)道路，來(lái)到藝術(shù)之都巴黎開(kāi)啟屬于畢加索獨一無(wú)二的藝術(shù)道路。
在我們被驚艷的青年時(shí)候后，畢加索因為被好友自殺影響進(jìn)入憂(yōu)郁陰沉的藍色時(shí)期。情人奧利維葉的出現為畢加索的繪畫(huà)注入一股鮮活的氣息，畫(huà)面彌漫著(zhù)粉紅色的浪漫環(huán)宇。再到他最被人所知的立體主義，使畢加索真正的名聲大噪起來(lái)?？梢?jiàn)他一直在創(chuàng )新，在改變，畢加索也因創(chuàng )作方法的多變和作品風(fēng)格的多樣而被譽(yù)為“永遠年輕的畫(huà)家”。
1904年，畢加索定居巴黎，住在前衛藝術(shù)家聚集的蒙馬特區，這個(gè)時(shí)期，他的生活境遇不佳，曾先后用藍色和粉紅色調，描繪街頭貧窮的殘疾人、老人、江湖藝人、小丑等，被稱(chēng)為“藍色時(shí)期”（1900-1903年）和“粉色時(shí)期”（1903-1906年）。
藍色時(shí)期：畢加索《人生》布面油畫(huà) 1903年
粉紅色時(shí)期畢加索作品
其中藍色與粉紅色時(shí)期分別對應畢加索作畫(huà)使用的主色調，1901至1904年，畢加索受到朋友自殺的影響，畫(huà)作色調以陰郁的藍與藍綠為主。
904年，畢加索定居巴黎，邂逅了人生中的第一段愛(ài)情，費爾南德·奧利維葉（Fernande Olivier）。這一時(shí)期的畢加索，畫(huà)作多使用鮮明的橘色和粉紅色系，被稱(chēng)之為“粉色時(shí)期”。
《亞維農少女》 1907年 紐約現代藝術(shù)博物館藏
《亞維農少女》：開(kāi)啟現代主義
《亞維農少女》被視為第一幅“立體主義”作品，它不僅標志畢加索個(gè)人藝術(shù)歷程的重大轉折，也引發(fā)了“立體主義”的誕生。立體主義也被認為是傳統藝術(shù)與現代藝術(shù)的分水嶺。
們可以看到這些女性似乎是被扭曲著(zhù)表現出來(lái)的，但實(shí)際上最左邊的帶有埃及常有的正面的姿態(tài)，而中間兩個(gè)人的臉上我們可以看到西班牙古伊比利亞雕刻的痕跡，右邊女性則是受到非洲藝術(shù)的影響，每個(gè)形象都是畢加索深思熟慮而創(chuàng )作出來(lái)的，是他在豐富的知識背景下的創(chuàng )新。誰(shuí)還敢說(shuō)這是簡(jiǎn)簡(jiǎn)單單的臆造？
此作中，傳統繪畫(huà)中的空間秩序和結構完全消失，畢加索把塞尚對形式和空間的革新又推進(jìn)了一步，徹底背離了西方藝術(shù)自中世紀以來(lái)形成的古典的美與和諧的理念，展現了一種新的表現方式。
在題材上，畫(huà)面描繪的既不是女神，也不是優(yōu)雅的模特，而是巴塞羅那亞維農街的妓女，通過(guò)她們，藝術(shù)家體現的是關(guān)于性、生命本能、死亡威脅和原始主義的主題。
體主義的創(chuàng )新不僅僅在藝術(shù)形式上，而且體現在社會(huì )批評上。通過(guò)對原始藝術(shù)和非洲藝術(shù)的借鑒，對民間藝術(shù)介紹到精英藝術(shù)之中，具有反藝術(shù)、反文化和社會(huì )等級制度的意義。
此，立體主義后來(lái)也被當作是無(wú)政府主義、反傳統的前衛藝術(shù)的先驅。
由于《亞維農少女》在視覺(jué)、題材、文化上的創(chuàng )新，它被看作是現代主義藝術(shù)的開(kāi)端。
拼貼畫(huà)法
1910-1911年是立體主義的第一高峰。在畢加索的《坎威勒爾像》、《彈曼陀鈴的少女》、《彈吉他的人》、《伏拉像》等作品中，結構分析技巧已達到純熟的地步。
《彈曼陀鈴的少女》布面油畫(huà) 1910年
1912年，畢加索和布拉克發(fā)明了“拼貼法”，也就是從卡紙或其他媒介上剪下圖形，貼在畫(huà)面上，與畫(huà)面上的圖形共同構成一個(gè)主題。這種方法的運用標志著(zhù)立體主義進(jìn)入了新時(shí)期——綜合立體主義。畢加索的《有藤椅的靜物》就是最早的拼貼畫(huà)之一。
1925-1932年是畢加索創(chuàng )作的超現實(shí)主義時(shí)期，其創(chuàng )作特點(diǎn)是將生與死，夢(mèng)境與現實(shí)統一起來(lái)，具有神秘、恐怖、怪誕的氣氛。代表作有《哭泣的女人》、《紅色扶手椅中的女人》、《雕塑家》等。
《有藤椅的靜物》拼貼畫(huà) 1912年
立體主義的自由表現
立體時(shí)期畢加索作品
《夢(mèng)》布面油畫(huà) 1932年
《夢(mèng)》的女主角是瑪麗·泰瑞莎，是畢加索的情人之一。畢加索與泰瑞莎相遇時(shí)，她還是為剛走出青春期的女孩，畢加索曾說(shuō)：“與你相遇才是我生命的開(kāi)始。”
在畫(huà)中，畢加索用紅色的椅子代表他的愛(ài)，將少女圍住，泰瑞莎則沉醉于愛(ài)情的夢(mèng)境中。而少女的胸部呈現出半遮半掩的青澀，衣服上的波浪水紋，是畫(huà)面橫向流動(dòng)的美感。
《夢(mèng)》是是畢加索中期的重要作品之一。這個(gè)時(shí)期的他，喜歡用明快、對比強烈的顏色。此作也是畢加索平面方式描繪女人形象和新古典派作風(fēng)相分離的產(chǎn)物。
現代繪畫(huà)與古典繪畫(huà)的差別在于：現代繪畫(huà)的線(xiàn)條與色彩的組合更為組合，除了欣賞畫(huà)作內容的線(xiàn)條和色塊，要更多地發(fā)揮自己的想象空間和思維自由。
以“情人”為主題創(chuàng )作的作品
3、親眼看到自己畫(huà)作被收藏進(jìn)盧浮宮的人
這個(gè)就很優(yōu)秀了，畢加索這個(gè)愿意打破自己去進(jìn)行蛻變的天才也注定不平凡。對于影響力僅局限在藝術(shù)圈子里的人，大眾未必會(huì )對他俯首稱(chēng)臣，而畢加索的藝術(shù)能量之大，已經(jīng)輻射到了建筑、奢侈品，甚至人們的日常生活。
比如20世紀最重要的建筑師之一柯布西耶就深受畢加索的影響，他的薩伏伊別墅就是從畢加索的《格爾尼卡》中得到靈感。
《格爾尼卡》布面油畫(huà) 305.5×782.3cm 1937年
畢加索的巨幅作品《格爾尼卡》用超現實(shí)主義的方式和綜合立體主義的形式混合在一起，傳達了強烈的政治信息。
格爾尼卡是西班牙北部和法國內局部巴斯科地區的重鎮。1937年4月26日，納粹空軍在光天化日之下，向這個(gè)城市最繁華的地區投下了炸彈，當地死亡和受傷人數達7000人。
畢加索在6月很快完成了這幅巨作，以作品來(lái)表達自己的憤怒。在整幅壁畫(huà)中，沒(méi)有出現納粹德國的飛機和炸彈。畢加索用立體主義畫(huà)法和黑、白、灰三種顏色真實(shí)地表現了格爾尼卡遭受轟炸后支離破碎的慘狀。
柯布西耶作品——薩伏伊別墅
而當香奈兒和畢加索碰撞在一起，又會(huì )產(chǎn)生什么樣新的火花呢？
1924年，在芭蕾舞劇《藍色列車(chē)》上，香奈兒擔任全劇服裝設計、畢加索負責節目單和幕布的創(chuàng )作，二人的合作也為這個(gè)舞臺增彩不少，兩個(gè)人也是至交的好友。
畢加索為芭蕾舞劇創(chuàng )作的巨型布景《沙灘上的女人》
4、輝煌的一生，回歸到孩子般創(chuàng )作
畢加索是一位真正的天才。
在這個(gè)多變的世紀之始從西班牙來(lái)到當時(shí)的世界藝術(shù)之都巴黎，開(kāi)始他一生輝煌藝術(shù)的發(fā)現之旅。而其晚年的藝術(shù)創(chuàng )作，則回歸到孩子般的創(chuàng )作方式。
15歲和91歲時(shí)的自畫(huà)像
晚年時(shí)期的畢加索在創(chuàng )作
晚年畢加索，常常懷著(zhù)一顆童心進(jìn)行創(chuàng )作。畢加索曾說(shuō)：“為了學(xué)會(huì )如何像孩子一樣畫(huà)畫(huà)，我卻用了一輩子。”
孩子們似乎天生就喜歡畢加索，或許是因為這位偉大藝術(shù)家在他生命最后的時(shí)光里，依然保持著(zhù)一顆童心。
帶著(zhù)浴帽鏡前拍照的畢加索
cosplay成大力水手派派
在兒子克勞德面前舉手投降
跟著(zhù)兒子，只能做一個(gè)牽羊的小跟班
畢加索和自己兒子與女兒畫(huà)畫(huà)
20世紀，沒(méi)有一位藝術(shù)家能像畢加索一樣，畫(huà)風(fēng)多變而人盡皆知。畢加索的盛名，不僅因他成名甚早和《亞維農的少女》、《格爾尼卡》等傳世杰作，更因他豐沛的創(chuàng )造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多層面的藝術(shù)作品。
畢加索完成的作品統計約多達6萬(wàn)到8萬(wàn)件，在繪畫(huà)、素描之外，也包括雕刻、陶器、版畫(huà)、舞臺服裝等造型表現。成為20世紀最偉大的藝術(shù)大師之一。
畢加索一直在思索，在改變，雖然在我們看來(lái)這些似乎是“逆生長(cháng)”的。
這就是畢加索自己的獨特，從后印象主義、野獸主義和古典主義中去領(lǐng)悟創(chuàng )新，并且并受到非洲黑人雕刻和古代伊比利亞人藝術(shù)的影響，他對東方的藝術(shù)也具有非常的興趣，塞尚的幾何形構圖幾何結構美更是給了他新的靈感追求。
“當一個(gè)畫(huà)家看到他所要畫(huà)的對象的正面時(shí)，難道對象就沒(méi)有側面和背面么？……我們能不能‘同時(shí)地’把它們畫(huà)出來(lái)呢？也就是說(shuō)能不能用‘二維’的畫(huà)布畫(huà)出‘多維’的物體呢？”——畢加索
畢加索是個(gè)具有冒險精神的天才，他希望在畫(huà)作上去表現一個(gè)動(dòng)態(tài)的人物，一個(gè)具有“雙面性”而不單調的個(gè)體，他的不斷嘗試也成就了他不斷超越自己、富于變化的藝術(shù)風(fēng)格。他一面開(kāi)拓著(zhù)新的藝術(shù)樣式，一面卻又回到舊的樣式中去尋找新的可能性，這是畢加索作品難以被大家所理解的原因，也是畢加索可能擁有如此成就的原因。
畢加索曾透露過(guò)，“繪畫(huà)不是一個(gè)美學(xué)過(guò)程，而是......一種魔法，一種獲取權力的方式，它凌駕于我們的恐懼與欲望之上。”看懂了畢加索的作品，就能理解畢加索想要表達的“魔法”，并且把它化用到生活中的其他領(lǐng)域。
這也是我們今天要來(lái)了解畢加索的意義，給自己點(diǎn)亮一個(gè)全新的審美技能，是其一，汲取畢加索藝術(shù)中的寶藏，則是其二。
要想徹底了解畢加索，說(shuō)難也難，難的地方陳丹青也告訴了我們：
大家看了畢加索的作品后還是不太懂。畢加索為什么不好懂，這牽涉到一個(gè)知識準備，一個(gè)眼界。18 世紀末 19 世紀初的古典主義已經(jīng)無(wú)法滿(mǎn)足了，畫(huà)得像不像、美不美已經(jīng)不是畫(huà)家關(guān)心的了。畫(huà)家注意到有很多的事情可以做，用顏料、用筆觸、用光線(xiàn)，用溫度表達不同的世界，而不是像從前一樣模擬現實(shí)世界。資產(chǎn)階級時(shí)代開(kāi)始了，這才會(huì )有印象派。這個(gè)仍然沒(méi)有說(shuō)明塞尚從哪里來(lái)，塞尚的理想，是我要回到圖桑的時(shí)代。圖桑是 17 世紀的人，跟塞尚相差 200 多年。
一個(gè)人物，一件作品，如果缺乏上下文，缺乏它周?chē)膶φ蘸颓昂蟮拿}絡(luò )，難免會(huì )產(chǎn)生認知上的迷失。
所以真的要懂畢加索，并不是可以瞬間完成的事情，或許要看一下非洲藝術(shù)，塞尚的藝術(shù)，看一下新古典主義也就是安格爾的藝術(shù)，還有希臘的藝術(shù)······
（來(lái)源：美術(shù)史知識大全等網(wǎng)絡(luò )整合 編輯：楚尋歡）
曾幾何時(shí)
我們也曾沒(méi)有規訓
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