在大山大水間演繹理想信念與革命豪情
國畫(huà)經(jīng)典中的百年黨史
王琪森
石魯創(chuàng )作于1959年的《轉戰陜北》
錢(qián)松喦創(chuàng )作于1979年的《延安頌》
日出東方，百年風(fēng)華，世紀輝煌。
在慶祝中國共產(chǎn)黨成立100周年的這個(gè)特別的年份，回眸中國畫(huà)藝苑對黨史這一重大題材的藝術(shù)創(chuàng )作與名家名作，從韶山?jīng)_到寶塔山，從黃洋界到大渡河，從石庫門(mén)到天安門(mén)，可謂翰墨流香，丹青留芳，筆歌墨舞，經(jīng)典留傳。不少著(zhù)名畫(huà)家踏訪(fǎng)革命老區，行腳長(cháng)征之途，深入紅色圣地等，創(chuàng )作出了一批富有歷史意識、時(shí)代氣息、主義精神的精品力作。
相較于紀實(shí)性油畫(huà)在繪制現實(shí)或歷史性題材方面的深厚傳統，用煙云供養、講究筆情墨趣的國畫(huà)來(lái)表現重大歷史或現實(shí)題材顯得殊為不易。這些前輩畫(huà)家所創(chuàng )作的紅色經(jīng)典主題畫(huà)，首先在題材上進(jìn)行了重大的突破與開(kāi)拓。傳統的山水畫(huà)無(wú)論“元四家”還是“清四王”，大都是閑山秀水等。傳統人物畫(huà)是以名儒仕女、隱士佛道等為主。紅色題材畫(huà)則是以恢宏的氣魄、壯麗的景象，在大山大水、宏闊場(chǎng)面中，演繹一種理想信念與革命豪情。而在藝術(shù)表現手法上，這些前輩畫(huà)家也敢于打破固有的“文人畫(huà)法”與“筆墨陳式”，力求“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。”敢于用重筆濃彩、紅亮之色的效果來(lái)自創(chuàng )新法，謳歌領(lǐng)袖，贊美英雄，緬懷先烈，從而喚醒紅色記憶，傳承紅色基因，弘揚紅色文化。
這樣一批紅色題材經(jīng)典國畫(huà)，不僅在美術(shù)史上獨具意義，是留給我們寶貴的丹青財富，他們的藝術(shù)精神、創(chuàng )新方法、審美觀(guān)念、筆墨追求，乃至深入生活的理念，“用長(cháng)征精神畫(huà)長(cháng)征”的踐行觀(guān)，也是值得我們認真研究并發(fā)揚光大的，從而讓我們不負理想、記錄時(shí)代，向更加美好的未來(lái)出發(fā)。
石魯:著(zhù)意于意象的凝聚與構造
在霞光普照、群峰聳立的高山之巔，一代偉人毛澤東正神定氣閑地屹立在那里，深情地觀(guān)望著(zhù)蒼莽的黃土高原和奔騰的黃河浪濤。領(lǐng)袖正懷著(zhù)必勝的信念，憧憬著(zhù)一個(gè)新的時(shí)代到來(lái)。這幅紅色題材經(jīng)典《轉戰陜北》，就出自“長(cháng)安畫(huà)派”領(lǐng)軍石魯之手。在新中國成立十周年大慶的1959年，石魯應中國革命歷史博物館之邀創(chuàng )作此畫(huà)。歷時(shí)三個(gè)多月，終于完成此傳世之作。
石魯(1919-1982),原名馮亞珩，自幼喜愛(ài)繪畫(huà)與文學(xué)，因崇尚清代大畫(huà)家石濤與現代大文豪魯迅而改名為石魯。15歲即考入成都東方美術(shù)專(zhuān)科學(xué)校圖畫(huà)系，學(xué)習勤奮，以石濤、八大、吳昌碩等為師法，畫(huà)名漸起。1939年，20歲的石魯奔赴革命圣地延安，從此在寶塔山下戰斗、生活近十載，在陜甘寧邊區文協(xié)美術(shù)工作委員會(huì )任創(chuàng )作員，足跡踏遍延安的溝溝壑壑、山山水水，踐行著(zhù)“一手伸向傳統，一手伸向生活”的理念，其筆端凝聚著(zhù)深深的“黃土情結”。因此，石魯領(lǐng)命創(chuàng )作《轉戰南北》后，可謂心潮澎湃，激動(dòng)不已，仿佛又回到了那段崢嶸歲月。石魯是多才多藝的，他不僅是位畫(huà)家、詩(shī)人，也是位電影劇作家。因此，他在構圖上放棄了原先想用的敘事形態(tài)，而是采用了電影特寫(xiě)鏡頭方式，聚焦于毛澤東屹立于高山之巔的偉岸造型，凸顯了領(lǐng)袖胸中自有百萬(wàn)兵、運籌帷幄操勝券的主題。其筆墨厚重豪放而雄健奇崛，山石的“折帶皴”線(xiàn)條剛勁粗獷而硬朗暢達，一種壯闊豪邁的氣勢和磅礴陽(yáng)剛的氣韻溢出畫(huà)面。在色彩上更是施以厚重的紅朱色，形成了光明而溫馨、壯美而明媚的暖色調，洋溢出紅色題材特有的色彩造型觀(guān)，具有意象的凝聚與意境的構造。
李可染:崇尚“可貴者膽、所要者魂”
群山蒼茫逶迤，險峰雄峙高聳，江流回繞相擁，就在這萬(wàn)水千山之間，一支雄壯的隊伍，正高舉著(zhù)鮮紅的戰旗，行進(jìn)在曲折崎嶇的山道上，向著(zhù)光明的前景豪邁地挺進(jìn)。這幅氣勢磅礴、氣象壯麗、氣魄豪放的山水巨作，是著(zhù)名中國畫(huà)家李可染創(chuàng )作的史詩(shī)名作《長(cháng)征》。
李可染(1907-1989)，原名永順，自幼即喜好丹青，讀小學(xué)時(shí)，美術(shù)老師王琴舫見(jiàn)其早慧且勤奮，贊謂：“孺子可教，素質(zhì)可染”，遂以可染為名。他日后考入上海美術(shù)專(zhuān)科學(xué)校，拜見(jiàn)吳昌碩真跡，崇尚缶翁的筆墨功力與金石精神。1929年，李可染入杭州西湖國立藝術(shù)院研究生部，參加“一八藝社”。魯迅曾為“一八藝社”在上海的習作展寫(xiě)序，李可染開(kāi)始為美術(shù)界關(guān)注。1946年李可染應徐悲鴻之邀，到北平國立藝專(zhuān)任教，并拜齊白石為師，十年執弟子禮甚恭甚勤。李可染相當重視水墨寫(xiě)生，多次歷時(shí)數月作長(cháng)途采風(fēng)。他的從藝宗旨是“可貴者膽，所要者魂”，倡導“采一煉十”的藝術(shù)思想。李可染的山水畫(huà)根植于傳統，吸納于西畫(huà)之法，從而融中化西、變匯通融、推陳出新、自創(chuàng )己法。他既能重筆濃墨、厚重雄渾地將傳統的線(xiàn)性筆墨化為團塊筆墨，形成具有丹青質(zhì)感的效果，又能在構圖上重視塊面結構呈現，運用光影組合強化空間的分隔與視覺(jué)的張力，凸顯了他主張的“用最大的功夫打進(jìn)去，用最大的勇氣打出來(lái)”的理念。也因而，他的山水畫(huà)被藝界尊為“李家山水”。
1959年，在新中國成立十周年之際，中國革命歷史博物館邀請李可染以毛澤東的《七律·長(cháng)征》為題，創(chuàng )作一幅山水畫(huà)。李可染隨之進(jìn)行了認真的創(chuàng )作構思。為了藝術(shù)地再現和傳神地表達領(lǐng)袖詩(shī)意，他匠心獨具地采用了新穎的橫斷面構圖法，以展示宏闊縱深的空間感，將群山疊嶂、萬(wàn)峰競險、千壑爭幽、江水蜿蜒全部容納于一體，互為呼應。在技法上，以濃墨重色、塊面組合為基調，以展示壯偉渾樸的立體感，以“厚、滿(mǎn)、黑、澀”的效果，來(lái)營(yíng)造一種真實(shí)的場(chǎng)景體現。而點(diǎn)睛之筆就是一支紅軍隊伍正在紅旗的引領(lǐng)下，登攀奮進(jìn)，并用色調的濃淡變化，光感的明暗處理，人物的不同造型，來(lái)使畫(huà)面具有一種生命氣息與立體效果，從而生動(dòng)地演繹了“紅軍不怕遠征難，萬(wàn)水千山只等閑”的詩(shī)意。
魏紫熙:遒勁中顯清淳，雅致中出氣勢
魏紫熙(1915-2002)是金陵畫(huà)派中代表性的畫(huà)家。他出生于中原河南遂平，畢業(yè)于開(kāi)封河南藝術(shù)師范，繪畫(huà)胎息于清“四王”，后又取法于南宋馬遠、夏圭，曾執教于河南大學(xué)，新中國成立后赴江蘇南京工作。1958年他與傅抱石、亞明等參加江蘇省國畫(huà)院的籌建，并任辦公室主任，多次組織畫(huà)家深入生活，如震撼畫(huà)壇的二萬(wàn)三千里寫(xiě)生行。魏紫熙是一位精研傳統，取法經(jīng)典，融古通今，善于變法的丹青高手。他早年主學(xué)山水，上個(gè)世紀50年代后轉向人物，創(chuàng )作出了一批富有生活氣息與思想內涵的佳作。70年代又再次回師山水，筆墨蒼秀樸拙，氣韻渾穆朗逸，風(fēng)格清新質(zhì)樸。他原本是出于“長(cháng)安畫(huà)派”，后又加盟“金陵畫(huà)派”。因此，他的繪畫(huà)既有中原的雄健豪放，亦有江南的靈秀奇譎。婉約中見(jiàn)風(fēng)骨，遒勁中顯清淳，雅致中出氣勢。著(zhù)名畫(huà)家傅恒曾感嘆：“魏紫熙的山水畫(huà)可媲美張大千。”
《黃洋界》是魏紫熙山水畫(huà)的壓卷之作，全圖以俯瞰的視角，浩渺的場(chǎng)景，雄峭的峰姿，再現了井岡山黃洋界的險峻壯麗。其山石的質(zhì)感與山壑的交錯，他用勾皴相間的筆觸，勁健凝重的線(xiàn)條，表現出了山勢高聳的磅礴氣勢和豪邁氣度。而那高聳入云的黃洋界保衛戰紀念碑，成為全畫(huà)的聚焦之點(diǎn)、華彩之筆，謳歌了“黃洋界上炮聲隆，報道敵軍宵遁”的偉大勝利，贊美了紅軍戰士英勇無(wú)畏的精神。在用彩施色上，魏紫熙更是突破了傳統山水畫(huà)的淺絳點(diǎn)綴、淡雅為之的陳法，而是施以大面積的赭紅重敷，使整個(gè)黃洋界、乃至遠處的峰涌云浮、天光山色，全部洇潤在象征著(zhù)勝利、希望的紅光之中，凸顯了萬(wàn)山紅遍、層林盡染的詩(shī)情畫(huà)意，給人以巨大的審美震撼力與視覺(jué)沖擊力，從而使全畫(huà)彌散出濃郁的現實(shí)主義豪情和激越的浪漫主義精神。
傅抱石:詮釋“筆墨當隨時(shí)代”
傅抱石(1904-1965)是位全能型的畫(huà)家，尤其擅長(cháng)山水，他以獨特的“抱石皴”享譽(yù)海內外畫(huà)壇，其筆致飄逸奇譎，氣勢豪放雄渾，構圖精湛嚴謹，意境豐瞻內蘊。郭沫若評其畫(huà)為：“沉浸濃郁”而“含英咀華”。傅抱石既崇尚石濤的“搜盡奇峰打草稿”的寫(xiě)生方法及“筆墨當隨時(shí)代”的別樣追求，又很推重王翚的“以元人筆墨，運宋人丘壑，而澤以唐人氣韻，乃為大成”的創(chuàng )作理念。因此，他時(shí)常外出寫(xiě)生，腳染塵土，人在旅途。唯其如此，他的腕底筆端總洋溢著(zhù)時(shí)代激情、藝術(shù)信念與創(chuàng )作探索。
1951年，正是新生的共和國進(jìn)入激情燃燒的歲月，而作為金陵畫(huà)派的掌門(mén)人，傅抱石在熱情地擁抱這個(gè)時(shí)代的同時(shí)，也在開(kāi)始思考傳統的中國畫(huà)如何與時(shí)俱進(jìn)、適應時(shí)代、變化筆墨、更新方法。為了紀念長(cháng)征，謳歌長(cháng)征，傅抱石歷時(shí)數月，反復推敲，精心創(chuàng )作了《強渡大渡河》，主題鮮明，立意宏大，氣勢雄壯。他首先大膽突破了傳統山水畫(huà)“山隨平視遠”的常規構圖法，而是大膽采用了從高俯視的空間構圖和新穎視角，營(yíng)造了開(kāi)闊浩翰的場(chǎng)景，這種造境方法為整個(gè)畫(huà)面增加了驚心動(dòng)魄、變幻莫測的氛圍。江岸壁立千仞、奇峭峻偉，右上角那塊烏黑的礁石，更是突兀而險情四伏。江面上水霧云氣縹緲而波濤洶涌，傅抱石在此處使用了特有的“抱石皴”筆法，縱筆揮灑，酣暢淋漓，以光影效果形成了一種意境營(yíng)造與場(chǎng)景氛圍。一只滿(mǎn)載紅軍戰士的小船正搏風(fēng)迎浪而進(jìn)，戰士們奮力劃槳，吶喊前行，勢不可擋。而站在船頭的指揮者正手指前方，鼓舞激勵著(zhù)戰友突破天塹，奪取勝利。從而筆墨傳情地塑造了英雄群像，突出了長(cháng)征戰士不怕?tīng)奚?，革命理想高于天的大無(wú)畏精神。整幅畫(huà)在筆墨的揮灑、構圖的處理、皴法的運用、色彩的暈染上，都達到了詩(shī)性表達的境地，成為“新山水畫(huà)”的代表作。誠如徐悲鴻所言：“抱石先生近作愈恣肆奔放，渾茫浩翰，造景益變化無(wú)極，人物尤文理密察，所謂爐火純青者非耶?”
錢(qián)松喦:創(chuàng )出“顫筆皴”與“硃砂紅”
近現代中國美術(shù)史上，長(cháng)期生活、揮毫于無(wú)錫太湖之濱的錢(qián)松喦(1899-1985)，是一位技法全面、功力深厚、造詣獨特，尤其擅長(cháng)于畫(huà)現代山水畫(huà)的名家。他自小青箱家學(xué)，淵源有自，詩(shī)文書(shū)畫(huà)開(kāi)蒙于其父。及長(cháng)后師從畫(huà)家胡汀鷺，以石濤、石溪、唐寅為臨摹效法，并上窺宋、元諸家，以清新雅逸的畫(huà)風(fēng)崛起于江南畫(huà)壇，應聘在無(wú)錫美術(shù)專(zhuān)科學(xué)校任教。1957年，入江蘇省國畫(huà)院。錢(qián)松喦相當重視深入生活與旅行寫(xiě)生，經(jīng)常背起畫(huà)夾，行腳大江南北，屐痕長(cháng)城內外，訪(fǎng)問(wèn)紅色名勝。1960年他不顧自己年邁體弱，與傅抱石、亞明、魏紫熙、宋文治等壯游豫、陜、川、鄂、湘、粵等六省，后又去了皖、魯、粵、贛等省，走一路畫(huà)一路，為當代山水畫(huà)注入了時(shí)代的新氣象、新風(fēng)尚。
錢(qián)松喦的山水畫(huà)注重筆墨線(xiàn)條，于華潤秀逸中求渾樸蒼茫，于典雅雍容中顯遒勁暢達。其構圖疏密有致而朗逸宏闊，樸茂生動(dòng)而變化自如。其內蘊則婉約含蓄而雋永深邃，詩(shī)意盎然而意境高瞻，能把時(shí)代精神、生活氣息。民族風(fēng)格完美地融為一體，曾成功地創(chuàng )作了一大批紅色題材的中國畫(huà)作品，如他于1979年創(chuàng )作的《延安頌》就是其中的代表作。巍峨雄偉的寶塔山上，寶塔高聳入云，紅花爛漫，風(fēng)光無(wú)限。山間樸實(shí)的窯洞，隱約可見(jiàn)，傳導了對革命圣地的深切懷緬。特別是寶塔高大的山體，錢(qián)松喦以其獨創(chuàng )的“顫筆皴”施技，用金錯刀般的筆法畫(huà)之，縱橫交錯，沉澀蒼勁而雄健古拙，凝定渾穆而骨力洞達，與搏抱石的“抱石皴”有異曲同工之妙。寶塔山下，一橋飛架南北，反映了延安在新時(shí)代的嶄新風(fēng)貌。在色彩的運用上，錢(qián)松喦大膽獨創(chuàng )地用硃砂代之，以寶塔、山花、松樹(shù)等均用硃砂紅抹染，給人以絢麗明艷、璀璨斑斕的視覺(jué)享受。
唐云:生拙重秀，非石濤之所能盡
在老一輩海派書(shū)畫(huà)家中，畫(huà)過(guò)紅色題材的畫(huà)家不在少數，如朱屺瞻、陸儼少、程十發(fā)、應野平等。出版有《革命紀念地寫(xiě)生選》一書(shū)的唐云，無(wú)疑是頗為引人注目的一位。他訪(fǎng)興業(yè)里黨的一大會(huì )址，游嘉興南湖觀(guān)紅船，上井岡山登臨黃洋界，去湖南韶山?jīng)_瞻仰毛澤東故居，赴婁山關(guān)聆聽(tīng)長(cháng)空雁叫，再走雄關(guān)漫道等，并一一留下墨跡。他于1975年秋創(chuàng )作的一幅《韶山圖》，構圖精到飽滿(mǎn)，用筆遒勁酣暢，氣象豐逸壯美，內蘊宏富博大，是其回歸山水畫(huà)后，筆墨求新、創(chuàng )作求變的精品力作。誠如亦是山水畫(huà)家的陸儼少所言：“藥翁(唐云)山水出于石濤，而一種生拙重秀為其獨特，故非石濤之所能盡也。”
唐云(1910-1993)，出生于山明水秀的西子湖畔，有“杭州唐伯虎”之稱(chēng)。早年主攻山水，宗師石濤、黃公望，取法八大山人，倪云林等，畫(huà)風(fēng)明秀婉約、飄逸雅致，帶有濃郁的文人山水畫(huà)風(fēng)。上個(gè)世紀30年代來(lái)到上海，轉向花鳥(niǎo)畫(huà)，以其“追慕古人得高趣，別出新意成一家”成為“海上四大花鳥(niǎo)花旦”之頭牌，后又成為“新海派花鳥(niǎo)畫(huà)”的領(lǐng)軍。他在中、晚年后，又開(kāi)始涉足山水，并從石濤上窺宋元乃至五代，筆墨趨于凝重稚拙，線(xiàn)條渾樸蒼勁，皴法簡(jiǎn)約變幻，氣韻臻達醇厚雍容，被藝界評為：“筆無(wú)虛者，機有神行。”唐云十分欣賞唐人岑參的繪畫(huà)名言：“始知丹青筆，能奪造化工。”因而他的繪畫(huà)講究構思獨特，注重筆墨呈現，推崇意境蘊含。他的《韶山圖》便典型地踐行了這種創(chuàng )作理念。構圖布局嚴謹而層次表明，前是清亮倒影的池塘及青綠蔥蘢的田垅，中是凹型的故居，畫(huà)家以堅挺的線(xiàn)條勾勒，類(lèi)似于古典界畫(huà)的莊重，表現了對領(lǐng)袖的敬仰。那些前來(lái)參觀(guān)的人群高擎著(zhù)紅旗，氣氛莊嚴。后是林木參天、翠竹婆娑、山影疊翠。其筆墨華滋清朗中見(jiàn)渾樸雄勁，揮灑淋漓而法度自顯。其設色以故居為中心，墻體用赭石暈染，而“毛澤東舊居”的門(mén)匾則有醒目的大紅，使之色彩紅亮，傳導了人們對“中國出了一個(gè)毛澤東”之地的深情向往。
(作者為藝術(shù)評論家)
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