享有國際盛譽(yù)的英國藝術(shù)家安尼施·卡普爾 (Anish Kapoor) 即將于2019年11月在北京舉辦大型個(gè)人展覽。作為安尼施·卡普爾在中國的首次個(gè)展，將呈現藝術(shù)家橫跨35年的重要藝術(shù)創(chuàng )作。展覽于10月25日在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館隆重開(kāi)展，呈現氣勢恢宏、自成一體的裝置作品；隨后，為推廣大眾美育，展覽將從11月11日起在北京太廟美術(shù)館展出形態(tài)優(yōu)美、情緒飽滿(mǎn)的雕塑作品。
展覽由中國美術(shù)家協(xié)會(huì )主席、中央美術(shù)學(xué)院院長(cháng)范迪安擔任學(xué)術(shù)顧問(wèn)，中央美術(shù)學(xué)院副院長(cháng)蘇新平擔任藝術(shù)總監，由中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長(cháng)張子康擔任總策展人、中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館副館長(cháng)王春辰和北京太廟藝術(shù)館執行館長(cháng)岳潔瓊擔任策展人，并邀請倫敦蛇形畫(huà)廊總監漢斯·烏爾里希·奧布里斯特 (Hans Ulrich-Obrist) 擔任策展顧問(wèn)。本次展覽是對卡普爾視覺(jué)藝術(shù)語(yǔ)言的深入探索，更是中英文化交流的重要見(jiàn)證。
《致心愛(ài)太陽(yáng)的交響樂(lè )》，2013
不銹鋼、蠟、傳送帶
圖片拍攝：戴夫·摩根
©安尼施·卡普爾，圖片版權所有，2019
在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館的當代建筑空間展覽將呈現其作品的戲劇與表演性，聚焦卡普爾迄今為止藝術(shù)作品的重要四件。曾在2013年于柏林的馬丁-格羅皮烏斯博物館展出《致心愛(ài)太陽(yáng)的交響樂(lè )》(2013)，將在美術(shù)館大廳以嶄新的面貌迎接觀(guān)眾。美術(shù)館三層則將展出卡普爾在2015年法國凡爾賽宮個(gè)人展覽首秀的創(chuàng )作《準備成為奇特單細胞個(gè)體的截面體》(2015)。而在這個(gè)作品旁的另一空間將呈現卡普爾曾于2017年在阿根廷紀念公園展出的工業(yè)景觀(guān)作品《放逐》(2017)，一輛形單影只的群青藍挖掘機與數百?lài)嵉募t色泥土形成了鮮明的對比。在美術(shù)館四層，將是另一件巨型自動(dòng)裝置作品《我的紅色家鄉》(2003)。
《準備成為奇特單細胞個(gè)體的截面體》，2015
P.V.C、鐵
730 x 730 x 730cm
圖片拍攝：Tadzio
©安尼施·卡普爾，圖片版權所有，2019
《放逐》
土、色粉、挖掘機
尺寸可變
©安尼施·卡普爾，圖片版權所有，2019
《我的紅色家鄉》，2003
蠟、油基漆、鐵制臂、發(fā)動(dòng)機
直徑12米
圖片拍攝：米歇爾·扎比
©安尼施·卡普爾，圖片版權所有，2019
除了這些大型裝置作品外，卡普爾還將展出過(guò)去幾十年的藝術(shù)實(shí)踐中重要公共項目作品的模型，包括《云門(mén)》(2004)、《軌道》(2010)、《南岸中心》(2001)、《地鐵站，蒙特圣安杰洛，那不勒斯》(1999-2002) 以及2019年十月將會(huì )在紐約展出的《倫納德街模型》。
《天空之鏡》，2006
不銹鋼
直徑10米
圖片拍攝：提姆·米切爾
©安尼施·卡普爾，圖片版權所有，2019
《海嘯》，2018
不銹鋼
圖片拍攝：戴夫·摩根
©安尼施·卡普爾，圖片版權所有，2019
此次個(gè)展的另一部分將在位于故宮紫禁城古建群中的太廟藝術(shù)館展出，擁有600年歷史的太廟，由體量巨大的建筑與庭院構成，卡普爾通過(guò)一系列不銹鋼與顏料雕塑對空間的反射和折射，與宏偉的建筑與歷史進(jìn)行前所未有的對話(huà)。他在概念上最具沖擊力的一組相互呼應的作品《S曲線(xiàn)》(2006)和《C曲線(xiàn)》(2007)將被放置在太廟的中庭?！禨曲線(xiàn)》是兩片大型不銹鋼無(wú)縫連接形成的“S”形雕塑，而《C曲線(xiàn)》則是一整片巨大的弧形不銹鋼。兩件藝術(shù)品兩側的凸面與凹面，則分別直映與倒映出周?chē)木跋?。圍繞著(zhù)這些作品的將是另一組卡普爾的重要不銹鋼雕塑作品，包括《斯塔夫》(2013)、《非物體 (尖頂)》(2008)、《非物體 (門(mén))》(2008)。這些作品皆呈現了顛倒的映象，將觀(guān)眾融于周邊的建筑與環(huán)境中，挑戰觀(guān)者的感知體驗。
《斯旺那布》，2007
蠟、油基漆
尺寸可變
圖片拍攝：戴夫·摩根
©安尼施·卡普爾，圖片版權所有，2019
在太廟藝術(shù)館享殿的兩側配殿中展出顏料雕塑?？ㄆ諣枌︻伭系倪\用是其許多開(kāi)創(chuàng )性作品的基礎，并憑借富有創(chuàng )新性的顏料系列《1000個(gè)名字》（1979-1982）名聲鵲起。延續此系列的其他顏料雕塑作品，包括藍色的《天使》(1990)和多形多色的《反射紅色的一個(gè)私密部分》(1981)都會(huì )出現在此次的展覽中，絢爛多姿的作品將充盈著(zhù)古老的建筑空間，不同的形狀與突起迷惑著(zhù)觀(guān)者的雙眼。
《利維坦》，2011
P.V.C
33.6 x 99.89 x 72.23 m
2011 年“紀念碑”藝術(shù)項目展出現場(chǎng)（大皇宮，巴黎）
圖片拍攝：戴夫·摩根
©安尼施·卡普爾，圖片版權所有，2019
安尼施·卡普爾 Anish Kapoor
攝影：Jillian Edelstein
安尼施·卡普爾1954年出生于印度孟買(mǎi)，現工作居住于倫敦。他先后在倫敦弘賽藝術(shù)學(xué)院(1973-77) 和切爾西藝術(shù)學(xué)院 (1977-78) 就讀。他近期的個(gè)展包括：塞拉維斯博物館，葡萄牙波爾圖 (2018)； “沉降”，公共藝術(shù)基金，布魯克林大橋公園1號碼頭，美國紐約 (2017)；紀念公園，阿根廷布宜諾斯艾利斯 (2017)；MAST基金會(huì )，意大利博洛尼亞 (2017)；當代藝術(shù)大學(xué)博物館，墨西哥墨西哥城 (2016)；拉土雷特修道院，法國里昂 (2015)；法國凡爾賽宮 (2015)；俄羅斯莫斯科猶太博物館及文化中心 (2015) 等。他曾于1990年代表英國參加第44屆威尼斯雙年展，并榮膺“Premio Duemila新秀藝術(shù)家獎”，并于翌年成為“特納獎” 得主。 其大型公共藝術(shù)項目包括：《馬西亞斯》，倫敦泰特美術(shù)館 (2001)、《云門(mén)》，芝加哥千禧公園 (2004)、《圣地》，英國米爾德斯堡 (2010)、《利維坦》，法國巴黎大皇宮 (2011)、《軌道》，倫敦奧林匹克公園 (2012)，以及在日本的世界首個(gè)充氣音樂(lè )廳《新方舟》(2013) 等。
展覽詳情
中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館
| 展覽時(shí)間 |
2019年10月25日至2020年1月1日
10月26日起面向公眾開(kāi)放
| 開(kāi)放時(shí)間 |
周二至周日9：30—17：30
（17:00后停止入場(chǎng)）/ 每周一休館
太廟藝術(shù)館
| 展覽時(shí)間 |
2019年11月11日至12月28日
| 開(kāi)放時(shí)間 |
太廟古建區域每日9：00—17：00
（圖片來(lái)源于中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館）
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