回顧
作為文藝復興三杰之一的達芬奇（1452年4月14日——1519年5月2日）不用多說(shuō)，是一位真正意義上的博學(xué)家，他涉及的領(lǐng)域從畫(huà)家、雕塑家、建筑師，再到發(fā)明家、軍事工程師、甚至繪圖員，這放到今天幾乎找不到第二個(gè)人了。
但是天才們有時(shí)候會(huì )被稱(chēng)為怪才，達芬奇也不例外。雖然他成名之后名聲遠揚，但是同時(shí)大家也給他貼上了“讓人難以忍受天才”的標簽：
一是他遵從自我的藝術(shù)概念，從來(lái)不因為委托人的意愿而提前或者快速草草的收尾畫(huà)作。有的甚至可以達到幾年之久。
二是既然作為一個(gè)對什么永遠熱愛(ài)，永遠好奇的博學(xué)家，那就要有一個(gè)博學(xué)家的樣子，所以他從來(lái)就不畏懼社會(huì )的輿論，甚至是宗教的指責；不管當時(shí)設備多么不齊全，環(huán)境的落后?？鋸堻c(diǎn)說(shuō)他解剖的青蛙、雞、鴨、牛、馬都能養活一個(gè)早市攤位了，當然為了解開(kāi)自然之迷，他大概也解剖了30具左右的不同年齡人類(lèi)遺體。
三是怪人從不按常理出牌的睡眠，為了最大化利用自己的時(shí)間，他每四個(gè)小時(shí)睡15分鐘，從不像大多數人那樣朝九晚五。為的只是能夜以繼日的做更多的科研記錄。
四是大家熟知的寫(xiě)字方法-----鏡像寫(xiě)法，讓常人無(wú)法輕易看懂。
之前我們介紹過(guò)此次展覽被分為了四個(gè)大部分，下面就為大家分別講解一下每個(gè)部分的具體內容。
此次一共展出了約160件達芬奇的油畫(huà)、手稿、素描速寫(xiě)和雕塑等。用他們?yōu)榇蠹夜蠢粘霎?huà)家在職業(yè)生涯中的心路歷程。
光影與浮雕
《Le christ et Saint Tomas》，photo（C）Louis Frank
Leonard de Vinci, Draperie Saint-Morys.Figure assise，photo(c)RMN-Grand Palais(musee du Louvre-Michel U)
達芬奇出生于佛羅倫薩，他從師于15世紀最偉大的雕塑家——安德里亞·德?tīng)?middot;佛羅基奧（Andrea del Verrocchio),佛羅基奧也是一位相當讓人敬佩的畫(huà)家，他不僅只專(zhuān)注于雕刻物體的外形，更加注重的是它的動(dòng)態(tài)，或者說(shuō)是在找通過(guò)什么樣的動(dòng)作形態(tài)，才能達到他要雕刻的樣子，他愿意去找到真相和依據，以及物體上的明暗對比。
一進(jìn)展第一個(gè)廳，《基督與圣托馬斯》這座銅鑄像就立在這個(gè)大展廳的正中間。這座銅像是佛羅基奧當時(shí)為佛羅倫薩的Orsanmichele教堂所制造的。
展廳的周?chē)钱斈赀_芬奇做學(xué)徒時(shí)所繪制在亞麻帆布或是涂滿(mǎn)粘土的帷幔上的布褶的訓練，來(lái)模仿老師的銅像上的光影效果和空間表達。
自由
Vierge a l'Enfant avec saint Jean Baptiste et un ange
Sainte Annee,la Vierge et l'Enfant Jesus,photo(c)RMN-Grand Palais
走過(guò)第一個(gè)大廳，來(lái)到第二個(gè)階段‘自由’。
約1478年在與老師佛羅基奧的學(xué)習中，達芬奇想更加鉆研老師所授予的課程。他認為形態(tài)是人眼的一種幻視，即世界在其永恒的運動(dòng)中會(huì )不停的變化，而畫(huà)家只能通過(guò)自己自由的思想和能力去掌握真理。
在這時(shí)達芬奇已經(jīng)不去計較是否這一想法與他一直秉承的解剖學(xué)相違背了，從《圣母子與貓》、《巖間圣母》等一系列畫(huà)作中可以發(fā)現達芬奇在作畫(huà)思想自由上的一定程度轉變。
自由的思想灌輸了畫(huà)家的整個(gè)世界，從《賢士的崇拜》這幅畫(huà)中可以看到達芬奇的藝術(shù)風(fēng)格已經(jīng)接近成熟，畫(huà)作描繪的是圣經(jīng)中耶穌誕生時(shí)東方三博士前來(lái)朝拜的故事。我們可以見(jiàn)到畫(huà)家已經(jīng)不再簡(jiǎn)單的描繪敘事，而是開(kāi)始注意構圖與人物造型表現上創(chuàng )新，三角形的穩定構圖讓畫(huà)作顯得更加穩定，可以說(shuō)水平甚至已經(jīng)超過(guò)老師和同輩畫(huà)家們了。
科學(xué)
Etoile de Bethleem,Anemone des bois,Euphorbe Petite Eclaire(c)Royal Collecti
當達芬奇在探索‘自由’的后期，他開(kāi)始又漸漸的探尋一種‘真實(shí)的完整性’即對自然萬(wàn)物的整體探究，達芬奇認為只觀(guān)察表象已經(jīng)不夠了，他要了解更真實(shí)的真相，他不再是通過(guò)視野所見(jiàn)到的形態(tài)來(lái)繪畫(huà)，而是邊繪畫(huà)邊思考。
生活
Portrait d'Isabelle d'Este(c)RMN-Grand Palais(musee du Louvre)-Michel Urtado
Saint Jean Baptiste(c）RMN-Grand Palais(musee du Louvre)-Michel Urtado
在不斷的探索中，達芬奇發(fā)現如果要使繪畫(huà)達到科學(xué)的高度，那必不可少的因素就是：生命力。
在本次畫(huà)展的最后一部分，我們可以看到《蒙娜麗莎（草稿與遠紅外線(xiàn)成像）》、被評為最接近原畫(huà)的馬克·達·奧喬諾的《最后的晚餐》、《施洗者圣約翰》等作品。
在這個(gè)時(shí)期達芬奇也是秉承對科學(xué)的熱愛(ài)，將研究的方向滲透到方方面面，可能有人認為他的研究范圍越廣，就越把自己陷入迷宮，最后終有一天會(huì )迷失。其實(shí)不然，達芬奇恰恰是在探索中發(fā)現了：空氣遠近法、暈染法和明暗法。
就拿《蒙娜麗莎》來(lái)說(shuō)，仔細觀(guān)察背景中的自然景觀(guān)，近處的山林更綠一些，而遠處的則偏藍，仿佛處于云霧之中朦朦朧朧。這是因為達芬奇發(fā)現這是空氣，而空氣中含有水蒸氣，所以他把這些畫(huà)到了畫(huà)中，賦予了畫(huà)作生命力，更加細膩的豐富了背景。
在最后
為了這次特級的大展，盧浮宮方面花了十年的功夫，向世界各個(gè)業(yè)界同行借來(lái)了許多作品，全都是為了能完成紀念達芬奇500周年這個(gè)愿望。
策展人路易·弗蘭克（Louis Frank)和文森特·德利奧凡(Vincent Delieuvin)說(shuō)：盧浮宮中藏有5幅達芬奇的油畫(huà)，不過(guò)十分感謝業(yè)內同行們的慷慨相助，因為他們我們今天才能更好的研究并展現給大家。
在展覽的最后，特地為大家準備了VR體驗，由HTCVIVE提供制作，這是為此次展精心制作的互動(dòng)，在體驗中讓大家了解到肉眼看不見(jiàn)的細節以及歷史故事。
更多畫(huà)作欣賞
（圖片來(lái)源盧浮宮博物館及網(wǎng)絡(luò )）
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